其实一直以来都是希望林先生能在唱歌这条路上踏踏实实的走下去
要是哪天看他出现在某个偶像剧里我可能会先喷饭再翻桌……囧……

但是我不得不说
林先生，是演技派

这一点其实从总决赛的last order就已经初现端倪了
朦胧的醉眼，嫌弃的撇嘴，踉跄的脚步，sorry的敬礼
比起creep纯粹歌声的震撼
这一首是对他实力的更有力的证明——
不仅能“唱歌”，还能“演歌”

然后，“那首歌”MV “我要我们在一起”“年纪大了一点”
一次又一次的证明了这一点

神秘嘉宾MV红幕布里追逐戏的眼神，已然可以让纯情少女心跳停拍
伯乐MV里落寞的一低头又勾引出了多少热泪
演唱会的片段几首歌的神态动作，我以我资深荣迷骨灰级E粉的眼光作证
薯哥网志里关於“张国荣+陈奕迅”的那段话，说得一点儿都没错

对於唱歌这件事来说
pitch唱准歌词唱对是最低的标准
理解旋律和歌词的意境投入感情要更高的水准
可是要把歌唱成故事甚至让听者自己也投入进去成为故事里的角色
就一定要有点儿戏剧的灵气了
而这个灵气是一道门槛
跨不跨得过去，决定了一个歌手的境界

这就是为什麽，歌坛有无数 唱将
而巨星，歌神，只有那么几个

我在现在的林宥嘉身上，看到了这种灵气
而且不止一点半点
他的“演”之所以吸引人，不是因为那些固定的“招式”
而是因为浑然天成

写到这里不得不为王伟忠拍拍手
王牌制作人的眼光的确是高明
“不疯魔不成活”
说的太好了
原本这赞美在我心中只得一人当得起
如今要多添一人

现如今这个圈子里有歌手有唱将有偶像有天王天后天团有……
独独缺少
妖魔

幸好我们还有
林宥嘉

专辑名：《三面夏娃》

專輯進度：錄製工作已完成，現已進入專輯的前期製作，目前已完成部分MV拍摄、舞曲排练工作，即将发行

專輯麯目信息：

《速配程度》
Elva编写rap词“停一停先别走，看一看谁进山洞，听听叮叮叮叮之后，我看有谁还敢动…”
Elva称这番论调是「停看听理论」，以有趣、诙谐的方式，点醒一心想打全垒打直奔本垒的男生。

《天空的母親》
Elva作詞，寫給其母親的歌麯

《I'll Be There》
「PUMA北京運動盛會」主题曲，全新舞曲

《类似爱情》

《冲动》
情歌，MV与南韩天王张赫共同拍摄，耗资400万

《More More More》
舞曲，MV与著名打星吴京共同拍摄完成，elva进军电影界第一步

會有關于奧運的歌麯

其他：
新專輯將會主打慢歌，強力打造“情歌天后”

elva邀得音樂才子方大同為其打造“能跳舞的情歌”

PS:又是一年多的日子过去了，终于又等了萧亚轩的发片。上一张的专辑我很满意，期待这一张给我带来更多不同层面的惊喜。

加油，ELVA！

必须要说明的一点的是，这张专辑是08年到目前为止我听到的最好的专辑。

一提到独立音乐，估计有人会相当反感，小众不说，装B也装的故作姿态，独立就是要装B？

印象中台湾的独立音乐做的还算不错，比如陈绮贞，苏打绿，黄建为，还有不卷了的自然卷，诸如等等。貌似内地的独立音乐知晓程度就要低很多，所以印象中内地是不该有这样的组合的，所以之前一直以为这是一台湾的组合。因为内地的音乐氛围应该是做不出这样的音乐来的，放眼内地，你看选秀歌手当道，EP一个比一个发的快，实力派的歌手们不是隐退的隐退，就是不跟这些小朋友闹着玩，然后就是一批靠着网络，彩铃吃饭的歌手，最后就是像郑钧这类玩摇滚，死死坚守摇滚，偶尔闷了出来惊天动地地骂两声。
　　
所以为了鄙视我的无知，我在听这张专辑之前，认真地把牛奶@咖啡的上张专辑听了，对比一听，发现，他们真的变了，如果说上一张专辑还偏独立风格的话，那么这张《越长大越孤单》几乎就是披着独立的外衣走的是华丽的流行路线。正如一些人说的一样，随便挑一首歌打榜，也能博得众人的喜欢。但并不能否认这样的一张专辑在音乐上品质上的过硬品质，至少每首歌给我耳朵带来了新鲜和久违的感动。

　　
上一张专辑，摇滚风要浓很多，也写实得多，而这张专辑中，这只组合在抒情上确实下了很多功夫，自然会有那么多人说，这张专辑中温暖中带着悲伤，正如主打歌《越长大越孤单》那样唱的一样，越长的越不安…，也如《穿越珊瑚海》那样唱的，说陪我到永远到永远，脆弱的自己也渐渐改变。

太喜欢了，写到这里，不由得跟着再一次哼唱了起来……

听到这张专辑就想，姑且也只好把缘何孤单这个责任推给长大了，因为好像在不断长大的过程中我们一直使劲的折腾无法安静就是为了不让自己孤单。和父母吵和老师吵和所有看不惯的人吵，摔门摔杯子摔吉他，是叛逆，但也是面对孤独的背水一战吧，那时候的我们，因为不被了解而孤单，因为过于的敏感而孤单，因为过于的年青而孤单。小宇宙，爆发吧，我要让自己强大起来，强大到可以抗拒孤单的力量。

我们的长大，注定以孤单为开始，以孤单为过程，最后又以孤单收场。而我们也总算因此追究了孤单的责任，但却也并没有谁给我们赔偿，唯一的安慰也许就是这些关于孤单的惺惺相惜，这些关于孤单的歌唱。可是又有谁知道呢，越长大越孤单，同时也因为孤单而体味长大，说不定，长大是一种伤害，也却也以其自身对这伤害进行了赔偿。

那好吧，就一起孤单下去吧。

         一句话点评：你早就知道陶德会悲惨的死去，但仍按耐不住心中想要看到剃刀从人脖子上一划而过的喜悦。
　　
　　蒂姆·波顿再次证明了自己很适合做导演，远远胜于他做演员。陶德这个人物的故事确实与他的风格很契合，你总能在他电影中的人物身上找到一种孤僻的美感，一种对于人类的无力，尽管有时候他表现得很隐晦，表现得很世故，但是本片，你只能看到他表现出的美。
　　
　　病态这个词之所以有吸引力，主要是因为所谓“病态”都是从“常”态发展而来的。病就这点最好，无论它展现得多么不可思议，当你了解了它的原因，就会由衷地理解，并似乎是感同身受。因此，解释清楚病因之后再来看所谓“病态”的展示，就会觉得像一场色彩斑斓的表演。所以刀锋划过皮肉之躯迸发出的鲜血也能让人感觉充满诗意，令人振奋不已。影片不是动作片，靠眩目的肢体语言撑场面，也不是完全的文艺片，满嘴令人迷糊的人生感悟。但是丝毫不逊色于动作片的视觉冲击和文艺片的高雅情调，有评论说这是最具高雅气质的变态杀人狂电影，看看片头就知道此言不虚。
　　
　　理发师由于被陷害而被驱逐出英国，十几年后以陶德的名字重回伦敦，意欲报复街头那些伪善而冷酷的人们。妻子被法官诱奸，女儿被法官领养。这个基督山伯爵似的人物有了报复社会的充分理由，用被诅咒的灵魂向整个没有灵魂的行尸走肉展开别具特色的报复，复仇是影片的主线。Sacha Baron Cohen饰演的Mrs Lovett也不得提，这个疯狂的英国妇人伴随在陶德身边，用陶德杀死的顾客做出美味的肉饼，结果生意火爆异常。她对陶德的迷恋从没有停止过，以至于隐瞒了陶德妻子还活在世上的事实。从这几点就可以看出影片的结尾必定不会是光彩照人的，陶德在复仇之后错杀了妻子，面目全非语无伦次的女人站在陶德面前没来得及看清对方就没了命。尽管这样的“命运”安排显得有些俗套，但总能说明一定的寓意。执着于复仇的陶德已经忘记了妻子的模样，忘记了她的味道，脑中所有的不过是鲜血而已，哪里还容得下温顺可亲的爱人。也许这就是复仇者的悲剧所在：为复仇而忘记了仇恨的根源。《天龙八部》里面也曾有过类似的戏剧情节，萧远山为报妻仇而苟活于世，最后打死慕蓉博之后却怅然而有所失，大彻大悟的觉得了无生趣。这种安排当然有些文质彬彬的，但多少也说明了同样的问题。当被仇恨吞噬了自我，复仇实际上已经不再是目的，而是一种手段了，一种满足自己存在需求的手段。
　　
　　电影《Con Air空中监狱》中有一个谜一样的罪犯，Steve Buscemi饰演的Garland Greene曾经说过，天才的罪犯杀人是出于本能的需要。互相杀戮早已经是既定的事实，无论是禽兽还是君子，都默认了这样存在的我们。但是禽兽之间杀戮是需要的表现，弱肉强食以自我保全，能够欣赏其中所蕴含美感的，也就大概只有人了。那些真正运用各种技巧避免被吃和努力吃人的人们，这种天性自然而然的显露着，这当然不必说。但还有一些是没有出手，却能从高手过招中看出门道，享受其过程快感的人，大概也是一种内心天性的表现。所有人都有一种倾轧的欲望，毕竟能够自保是出于需要。陶德由仇恨而激发的对人性命的兴趣，也是在不断杀戮中逐渐成为一种需要的，自己也慢慢的真的变成了禽兽。当他发现妻子死于自己的刀下时，仇恨终结了，人性才显露出来，默然赴死。陶德毕竟还不是那种将杀戮看成是第一需要的人，自己的行为有一个很能说服自己的解释，尽管这种解释在别人看来是疯狂的，但并非不可理解的，并非不值得同情的。在一定意义上来看，陶德是自由的勇士。往往人们止于自己的所想，缺少付诸实施的勇气，更有甚者想都不敢去想，而陶德认定自己所想，坚定地实现自己的复仇，使整个复仇的过程有如在攀登向上的阶梯——文章写到这里觉得本片可以作为励志片加以定位。
　　
　　本片的另一个亮点就是演员的配置，除了德普这个古灵精怪的人物之外，女主角和男反派们几乎都是另一部影片的班底，我们终于提前看到了“斯内普”老师的恶行，看到了“虫尾巴”继续当着狗腿子的糟糕样子，以及阿兹卡班中逃出来的食死徒Bellatrix贝拉特里克斯除了使用钻心咒，还对人肉烧饼有着特殊癖好。当然，我个人比较欣赏这个人肉饼的设计，十分确切的表现了鲁迅所说的“吃人”的历史。
　　
　　　　当年菜园子张青和母夜叉孙二娘共同创业十字坡，一荤一素还有搭配，是横向的呼应配合;陶德和Mrs Lovett则是生产销售的一条龙服务。
　　
　　　　老外的想法就是跟我们不一样。

我们还是不要在一起吧，但这并不代表我不爱你。

如果说《蓝宇》带着点成人的迷茫，《盛夏光年》带着点青春的残酷，那么，《暹罗之恋》便只剩下少年的懵懂和单纯。这是一部充满了太多感情因子的电影，细腻的描述，感人的情节，忧伤的故事，温暖的结局。

感谢论坛的朋友给我推荐了这样一部电影，已经很久没有了感动，这一次却被小孩子的故事感动着。

很少看泰国电影，或许就像泰国人看待中国一样，充满着无知的不屑。而我对泰国的印象除了人妖外，便是湖南卫视名声大震时请来的泰国选秀冠军——占天和露丹。

《暹罗之恋》改变了我对泰国的陈见。泰国人拍摄的这部电影，对感情的细腻把握，甚至好于所谓的中国大片。两个阳光的男孩，漂亮的泰国姐姐，懵懂而看似花痴的小女生，酗酒的父亲，严厉而仁慈的母亲，一群普通人演绎着真实平淡而又些许不同的故事。

这是一首恋曲，在2个半小时的淡淡哼唱中，沉淀着浮躁的心情，慢慢爱，慢慢感受，慢慢释放。不能单纯的把这样一部电影理解成匪夷所思的同性爱故事。TONG和MEW所表现出来的迷惑、懵懂，以及对爱情的不确定，本身就是成长过程中必然的矛盾和挣扎。

TONG家庭成员间那种感情的撕裂和愈合的过程，同样让人跟着扼腕心疼。因为失去女儿带来的悲伤，让父亲陷入酗酒的自我封闭中，让母亲对TONG过度关注和在意。母亲将所有的期望都寄托在TONG一人身上。所以，当她发现MEW与TONG的感情发展后极力干涉，那是一个母亲在失去一个孩子后对剩下的孩子强烈的保护欲望。

在整个故事里，阿准似乎很像一个安抚各种情感的药剂，小心地润滑着所有人紧绷的情绪。当她在装扮TONG失踪的姐姐阿红时，可以看到的是一个年轻姐姐的活力与孝心。而与之相对的，TONG母亲的谨小慎微，或许更多的是对失去爱女的不舍，即便在多年后她撑起了一个家，并表现出足够的坚强时，她仍然有女人必定的脆弱。阿准引发了她的脆弱，同时尽力安抚着即将崩溃的神经。

这个漂亮的泰国女孩让人看到了她阳光的一面，但却不知内心深处不容触及的痛苦。那种失去亲人的痛苦丝毫不亚于TONG一家。于阿准而言，珍惜现在好过对曾经苦痛的回忆。于是，由她的“点拨”而结尾的故事必然是温暖的大结局。

“我们还是不要在一起吧，但这并不代表我不爱你。”当MEW在LIVE演出唱完那首因TONG而灵感大发的情歌时，TONG对MEW说了那句带着点点忧伤，却又很温暖和实际的一句话。两个阳光男孩的迷惑及懵懂终于变得清晰起来，他们的感情未来也走向更加单纯的朋友关系。

如果对青涩朦胧爱情故事感兴趣的朋友确实值得看看这部《暹罗之恋》，但对同性爱持强烈抵制态度者慎入。虽然里面最“黄”的镜头也就淡淡一吻，但仍可能会导致部分观众无法适应。所以，请谨慎选择观看。

    闭上眼睛，开始聆听。

    其实最初关注阿桑，是源于《受了点伤》发片时宣传提及许茹芸；源于《叶子》的创作者是久违的陈晓娟，我承认我有些偏执，但也正是由于如此，才让我真正爱上了这样一个“磨砂质地”的声音。虽不至于锐利得让人一听心就作痛，但是却隐隐地让一种情绪逐渐在心底蔓延开来——寂寞。

    没错，就是寂寞。

    其实只需要把自我放置于阿桑的歌声里，一股令人窒息的寂寞感便扑面而来，完全可以什么都不去思考，只沉浸在自我的世界里尽情宣泄悲伤。在这之前，自己竟从来不曾体会，一段段旋律借由歌词从一个歌手口中唱出，竟可以让人感觉伤得如此绝对，仿佛世界在她的歌声浸淫下都变成灰色。那如影随形的寂寞，仿佛把所有压抑的情感都在一瞬间引发，让人毫无招架之力，彻底放弃了抵抗与挣扎。

    如果说，多年前许美静的某些歌让人在夜里容易产生类似的感触，那么，在《受了点伤》与《寂寞在唱歌》这两张前者无限悲伤、后者无尽寂寞的唱片发行之后，能带给我如此强烈的情绪与意境感的歌手真的就只有阿桑了。

    一直把这样一个声音，同悲伤划上等号。后来仔细想想，我们大多数时候的伤悲，不都是自己给自己的吗？只不过恰好把阿桑的歌当作最合适的凭吊途径罢了。那么，与其说是她的歌悲伤，不如认清自我本身的悲伤因子来得更贴切。

    她的歌、她的声音，细听之后真的会上瘾。

    只是，这样的“瘾”在2005年2月27日之后直到现在，反复发作。因为她那一直在进行，却又一直很安静的第3张专辑迟迟未见发行。所以，当我在这样一个与寂寞赤裸面对的夜里，我选择听着之前的两张专辑里的歌，用文字来怀念这样一个直击心扉的声音。

    如果这个叫阿桑的女歌手，还能顺利发行第三张专辑的话，能如同前两张专辑一样：用声音和旋律彻底让我融入那一个个虚幻但却无比具象的画面中。

    她或者始于悲伤，但愿不要止于寂寞。

    最后，贴一首阿桑试唱的demo小样分享给大家——林忆莲的《远走高飞》。原本这首歌是准备给阿桑唱的，后来种种原因变成了Sandy的主打，大家不妨抱着另外一种心态去欣赏吧。也期望阿桑能在自己今后的音乐之路上真正有所发展，远走高飞！

    寂寞之后，请尽情宣泄悲伤。那么，让压抑的泪流下来，让死去的心活过来！

    寂静的夜，你听——寂寞，在唱歌……

阿桑试唱《远走高飞》demo试听：

http://www.tudou.com/programs/view/30wHFDfSohY/

2000年日渐低调的林忆莲异常积极，一年之内推出两张国语专辑，又举行数个小型音乐会，甚至参与校园演唱。 ＜林忆莲'S＞大碟推出，主打歌＜至少还有你＞，整整一年都很流行，已然被列入情歌经典。忆莲的歌很久没如此流行过了，以前她的作品常被批评曲高和寡，许多人也喜欢她有点冷门的调性。林忆莲曾表示，与其做一张创新的专辑，不如做一张好听的唱片，显然她做到了。可惜的是年底她的＜2001莲＞大碟乘胜推出，不过12月间她在加拿大坐移民监，没做宣传，成绩并不如预期。

　　
　　 从吴宗宪的节目超级新人王比赛中勇夺年度创作冠军，脱颖而出后，周杰伦在音乐创作上的无限能量和才华随即受到发掘与重视。97年他为吴宗宪、温岚、江蕙、S.B.D.W、王雪娥..等歌手谱写诸多名曲引起注意， 2000年的首张个人大碟正式推出后，鸭舌帽、篮球鞋、牛仔裤、R&B成了与周杰伦划上等号的标志。周杰伦与作词人方文山巧妙的搭档，为E世代的学生听众打造一个极富想象空间，又引导潮流的音乐类型，立即成为台湾乐坛名符其实的超级新人。以周杰伦土生土长的背景，却能创作完全不同于本土音乐的能力，不禁令人啧啧称奇，周杰伦的音乐才华不意外地被与陶吉吉做比较。2001年他入围了金曲奖的最佳新人和最佳专辑制作人，最后一举夺下最佳流行音乐演唱专辑奖，可说是众望所归。

　　
　　 以"我可以抱你吗?"重振声势的张惠妹，在2000总统大选民进党的候选人陈水扁当选后，声势到了最高点，因为民进党幕僚研拟于520总统就职典礼上，由她以天籁般的歌声演唱中华民国国歌。这本是一件美事，A-mei亦表现称职，不负众望，然而此举却引起海峡对岸的政治反弹。A-mei的爱国表现，激怒了大陆当局，连带使她在大陆的演出完全中断，甚至她为可口可乐、雪碧饮料的代言活动都被迫换人，A-mei的演艺生涯为此受挫。

　　
　　 2千年五月，孙燕姿以22岁新人之势发片，专辑『天黑黑』在发片首周便拿下各大排行榜冠军，并且在台湾市场两大唱片行--『大众』及『玫瑰』唱片行排行榜上持续近11周的前三名。新世纪初，占据亚洲唱片市场60%以上通路的玻瑰唱片与亚洲中盘商所公布的2000年销售总排行统计中，孙燕姿更分别摘下冠、亚军。而『钱柜』及『好乐迪』两大KTV，孙燕姿也以同张专辑三首主打歌分占前十名数周，创下惊人点唱率。如此惊人的声势不仅让传媒见识到千禧乐坛一新势力崛起，30万张的销售更让已然天黑黑的唱片市场顿时拨云见日，连带使她在新加坡也以破17， 000张的好成绩赢过同期天王天后，拿下SPVA中文唱片排行榜之冠，为新加坡2000年第一个破万张的小天后。(香港、马来西亚都有近12，000的销售数字，中国地区更是破20万张)这样的买气也引起亚洲各传媒的争相报导。缠斗一整年的新人激战，孙燕姿以横跨实力、偶像两大范畴的个人特质，在舆论与市场罕见的共识下，获得一致的至高评价。孙燕姿的成功，发掘她的制作人李偲松功不可没，同样来自新加坡的李偲松，早年与双胞胎兄弟伟松写了不少脍炙人口的好歌，杜德伟、赵咏华、成龙、堂娜，都演唱过他们的歌。不过一直到孙燕姿走红，他们才真正扬名立万。『天黑黑』一曲并夺得 2001金曲奖的最佳歌曲殊荣。

　　
　　 不让孙燕姿专美于前，有小天后之态的萧亚轩 也于8月发行第二张专辑『红蔷薇』。自1999年11月发片以来，Elva展开一连串宣传活动，足迹远至中国大陆、香港、新加坡、马来西亚等地，虽然宣传行程和不曾歇止的舞蹈课、健身课、歌唱课程都在持续进行，而新作品的准备工作已同时在公司的运筹惟握下展开。气势如日中天的萧亚轩，同时成为手机及饰钻广告代言人，并举办个人第一场大型售票演唱会。

　　
　　 继”月亮惹的祸”大大流行，大头张宇又带来(雨一直下)，这首歌与”月亮惹的祸”相当相像，这或许就是张宇的风格。(雨一直下)也照例荣获2000年 Channel V华语榜中榜99歌曲奖、Billboard 99年亚洲华语创作歌手奖、马来西亚第一届亚洲中文年度金奖金曲。

　　
　　 继1997的征服之后，那英于1998年 发行『Ｂ计划〈电影原声带〉』专辑－与日本艺人飞鸟凉合作并合唱主题曲「相见不如怀念」，1999年发行『干脆』专辑，成绩略逊， 2000年『心酸的浪漫』，首支专辑同名单曲《心酸的浪漫》，不但是那英个人的新创作，更是她首次与同门师兄张宇的空前合作，词曲搭配得天衣无缝又充满画面，歌词中表达一段与曾深爱的人分手多年后，再度不期而遇的心境，听来让人荡气回肠，余味无穷，心酸酸的。这张『心酸的浪漫』专辑于2001 年让那英荣获第十二届金曲奖「最佳女演唱人」奖及「最佳作词人」奖。MTV台大陆并票选她为「内地最佳女歌手」得主。

　　
　　 2000年底孙燕姿出版个人第二张专辑『我要的幸福』，不到半个月就创出佳绩，突破首张个人专辑的销售纪录。12月1日在中正纪念堂举行的首次大型个人演唱会已聚集了近2万多人的人气。次日进行的3万张预购活动也在短短两天内销售一空。首波主打歌曲『我要的幸福』也在专辑发行不到十天的时间里在全省KTV夺下前几名的成绩，成为损坏率最高的伴唱带。『我要的幸福』专辑正式发片仅仅2个月的时间，突破了三十五万张的销售量，这样"超买气"证明孙燕姿在新生代歌手中的超实力，着实取代张惠妹成为新新天后。

        偶然机会下，投资歌唱录音室的季忠平，在工作台上的杂乱CD堆中，随手拿起一张封面写有「周蕙」名字的自制CD，没想到原本只想随便听听的耳朵，却被周蕙清澈见底的美妙音色深深吸引。王菲、林忆莲、许茹芸、许美静……二十几首当今港台首席女唱将的歌曲，周蕙唱来一点也毫不逊色，尚且有凌驾其上的感觉。惊为天人的季忠平，立刻将这张周蕙的自制CD拿给了福茂唱片总监李亚明，当下决定签下这个令人着迷的纯净声音。而就是由于一张周蕙原本要作为纪念的歌唱光盘，让大家发现了她 。 由于对这张专辑的重视；福茂把别人要做为主打的歌，专辑名称取为《周蕙精选》，就是要昭告大家《周蕙精选》内的每一首歌，绝对都有本钱拿来作专辑的主打歌，都是精选。这张专辑大卖，竟然成了年度卖座的冠军，着实跌破了许多人的眼镜。专辑中周蕙除了翻唱王菲的粤语歌曲「约定」著名之外，还有由知名作词家与资深音乐人姚谦执笔填词的绝妙佳作「不想让你知道」，将恋爱少女的酸甜心境描写得惟妙惟肖。

　　
        由五个大男孩组成的乐团五月天，自1997年至1998年即在『ㄞ国歌曲』合辑中崭露头角，参与「轧车」一曲制作，以及1998年 『1998同志II─拥抱』专辑之编曲录音及大部份词曲。尤其 『ㄞ国歌曲』合辑获颁中华音乐人交流协会评荐之1998年度十大专辑唱片奖。于是五月天受欢迎的程度逐渐加温，1999年 『五月天第一张创作专辑』终于发行。五月天演唱会的盛况连李登辉的造势晚会都无法与之比，受欢迎的程度不禁令人想起当年的小虎队。其中尤以主唱阿信更为代表。

　　
        距离年多才推出第二张专辑【I'm OK】的陶吉吉，听众可由作品中感受到他的心态变了，他把少年时的快乐和狂妄一扫而空，变得悲观也变得成熟起来。 为了更加贴切地表达自己这么复杂的心情，他用不同曲风把这两年来的经历和内心的挣扎呈现在歌迷面前。2000年1月，他于南港101举办首场个人演唱会～《陶吉吉I’M OK演唱会》，全场爆满，并创南港101参与观众最多的纪录！《I’m OK》专辑更获音乐人交流协会评选为「1999年度十大专辑」；专辑中的【小镇姑娘】获十大单曲奖。专辑获第十一届金曲奖最佳专辑制作人奖项。在东南亚也一样告捷。

　　
　　6月，张惠妹出版了个人第四张新歌大碟【我可以抱你吗?爱人】，由乐坛教父小虫为她量身打造同名主打歌【我可以抱你吗? 】。这张专辑终于不负众望，在排行榜上夺下冠军后座八周之久，另一首情歌【别在伤口洒盐】，则同样以标准的芭乐情歌之姿，流行当道，总算为沉寂一时的阿妹扳回一城。年底，阿妹所属的丰华唱片就为她推出首张新歌加精选【妹力新世纪】，显然她的气势又再次走扬。对照起张惠妹， 在8月份出击的许茹芸运势就没有那么好了。同样请到大哥级的李宗盛为她制作新曲 『真爱无敌』，然而收到的评价并不高，许茹芸只好继续发行『许茹芸钢琴记事』及 『(新歌+精选)~我就是这么快乐』，以巩固她的市场地位，然而下一步该怎么走，似乎是令制作群大伤脑筋的事。

　　
　　1999.11新人萧亚轩Elva发行第一张国语专辑『萧亚轩同名专辑』(那年头很流行这种偷懒，又无创意的同名专辑！)，她以其性感酷劲的中低音与精湛舞艺，创下首张专辑全亚洲销售100万张的纪录。而在台湾地区两大唱片销售系统的统计资料里，萧亚轩首张专辑，在玫瑰唱片畅销排行榜停留达29周，在大众唱片排行里更创下长达31周的超人气纪录，据称是这两大唱片销售系统里创榜以来最高纪录！长达八个月的热卖期里，维京唱片坚持：「不改版、不换封面」的理念，也打破唱片市场「发片4周换封面、8周改版、12周送VCD」恶性竞争的促销习惯，回归到以好音乐吸引消费者的基本面。

　　
　　庾澄庆挟主持"超级星期天"节目，使自己的人气始终不坠， 该年举办2000哈世纪个人演唱会，发行『我最熟悉瘐澄庆』专辑，都广受回响， 庾澄庆甚至几乎可说是最后一个台籍中生代的票房歌手。虽说如此， 然他的音乐成就却迟迟未受技术层面的肯定，当年金曲奖获奖呼声极高的他，仍不幸与奖失之交臂败给了同属新力的同门师弟王力宏。1999年，王力宏同时荣获金曲奖「最佳男演唱人」及「最佳专辑制作人奖」，出道短短四年，成绩如此，王力宏的猛，令人刮目相看。而原为大陆籍的顺子，在魔岩唱片栽培下，三年内发行三张专辑 ~ 1997年 11月发行『顺子SHUNZA』个人首张同名专辑， 1998年 『I am not a star』。 1999年金曲奖一口气夺下「最佳女歌手」、「最佳作曲」，与王力宏同属最大赢家。

　　
　　
　　能言善道的娱乐主播陶晶莹，虽然主持节目一把罩，然却无法忘情于歌唱， 以往她的演唱风格若非如小女孩嗲声唱”天空不要为我掉眼泪”，就是如较另类的”电子情人”，一直属于非主流，受到市场的掌声并不大 ; 1999年8月华纳趁她跳槽即将发行新作之际，出版了她以往作品的精选辑『你又复活了』(此种老东家对打新歌的方式，首见于1990年，飞碟发行苏芮经典对打苏芮新歌的先例)，9月份陶晶莹即于张小燕经营的新东家丰华推出第五张专辑『我变了』，果真风格大变，陶晶莹以一首袁惟仁(那英”征服”一曲作者)创作，成熟风格的”离开我”，吸引大家驻足聆听依她自身故事写成的歌曲，终于让大家肯定~其实她唱慢歌真的不错，因此她也成为票房歌手。同张专辑的另一首歌~姐姐妹妹站起来，则在KTV排行榜中名列前茅，成为女性版的男儿当自强。人气歌手徐怀钰旺了两年，1999年的『魔法阿妈之恋爱2世代』专辑&『天使』专辑，成绩已显见疲态，风光不再。

　　
　　 这一年的九月二十一日凌晨，台湾发生了百年以来最大规模的天灾~ 九二一大地震，造成中部地区极大的伤亡。唱片界故股风一路延烧。其中梁静茹应该是受到影响最大的一位歌手，她的第一张专辑《一夜长大》，制作其实非常精良，又有李宗盛大哥的提携，成绩应该是很不错的，无奈失去了天时。不过她的好声音还是让人们记住了这样一位女生，为她之后的发展算是开了一个比较不错的头。