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“长久以来，中国的极端金属始终像扶不起的阿斗，就在中国的地下小圈子里转悠，从没有走出国门，获得国际上的认可，直到Empylver的出现。 大约三周前的一天，我发现欧洲的各大金属网站上不约而同地放出了一支Folk/Symphonic Black Metal乐队Empylver的专辑《Wood Woud Would》，并普遍给出了4星以上的评价，Mediaportu.ru甚至给出了满分5颗星！最让我惊喜的，是这支乐队的国籍一栏赫然写着China！” ——乐迷：www861026 冬日最后的惊喜 国内单人民谣金属乐队Empylver正式专集《Wood Woud Would》发售。由Dying Empylver厂牌发行。 Empylver是A.J.Alex一人的民谣金属乐团，它一个人独自包揽十多种唱腔，用声音扮演角色，并负责钢琴、吉他、BASS，鼓，键盘，长笛等乐器演奏和制作。 Empylver在邮件中因为某种古怪的理由谢绝采访（事实上他也总是这样），这就是我为什么接手开始写这篇介绍性文章的原因。我想，这篇东西并不能以这样的话做开头：“某年某月某日，深深喜爱着金属乐的一位青年决定自己做一张金属专集”。事实上，A.J.Alex（主唱/和声/吉他/BASS/鼓/键盘/钢琴/弦乐编写/鼓编程/录音）这个Empylver的唯一成员和缔造者所听过的金属类唱片不会超过10张，而且并非经常聆听，甚至他连金属类更加细致的分类也搞不太清。而wood woud would专集则是他第一次踏进金属乐这个领域。A.J.Alex是成日沉迷在古典音乐和偏门小说里的一个轻微自闭症患者，贫寒、足不出户、性格单纯善良，极其低调。很少人见过他，了解他。他从不演出、不做采访、不拍照、拒绝解释、也不配合宣传。在Empylver Debut专集还未正式发行前，A.J.Alex就决定冰冻Empylver这个计划，并且他随后出走，至今已有整整一年没有人知道他的住所，现在仅仅能够通过E-Mail断断续续有些联系。在这之前A.J.Alex曾经做过一些颇为自闭的民谣和古典主义清唱的作品，出于某些原因，他突然决定完全转变方向做一张金属唱片。从开始创作到录音完成，短短两个月时间，A.J.Alex创作出一张极富有画面感的、魔幻题材的民谣金属专集——wood woud would，并且赋予它一个神秘的字眼—Empylver。Empylver的音乐中明显带有民谣/古典/厄运/黑暗的一些特质，却包含更多新的元素。音乐的创作非常出色，用室内乐，爱尔兰和金属的音乐元素向人们传递着犹如魔幻电影般的情绪。如同配合故事中的情节，时而壮丽、时而诡异，时而忧郁悲苦的情绪不断在一曲与下一曲间跳跃。一些较为宏大的管弦，轻柔的弦乐，钢琴，清音吉他以及悦耳的竖笛悠然升起，又被强烈的失真中烘上高潮。虽然每个曲目的情绪甚至曲风都不尽相同，但是Empylver却将他们揉入了民谣的风骨中，让它们烙上了Empylver独特的印记。Empylver创作前所作的和其他人或许有稍稍不同。首先Empylver的概念中首先有一个被架空的魔幻故事。他所创作的第一步就是讨论应该把什么情感赋予到某个曲子之中以及要让曲子散发出什么样的情绪。有时候第一步所得出的仅是抽象简单的一个词，有时候所得出的结论会被描绘出来，比如一条小溪的水声，被称做地狱磨盘的峡谷开阖，森林里的风声，悬挂在天空中的城堡所下的一场雨水……A.J.Alex经常把对故事情节的一些想法都记录在一个手制的小本子里，就像一本图文并茂的书。然后他会动身到大自然中采集所需要的声音（他曾经为了采集一些雨声和山上的声音素材，在秦岭上淋了整整三天）当开始投入到乐曲的创作当中，他会把各种所需的音乐元素尽可能的融合在一起。用长笛，吉他等一些乐器演奏一些所需的乐曲以及整个音乐构架的安排，每一个 track 都投入了大量的精力。应该说Empylver相当懂得“舍得”的道理，并不是专集中所有曲子都包含高超的技巧和复杂的曲式结构（当然他是可以做到的，用金属方式演奏的交响曲Died in Finland就能够证） 法国权威金属站对empylver-wood woud would的评论 我们这孤独旅途的目标是什么？寂静的森林，如同它所站立的这块大地一般原始古老。 如果树木能够言语，我们会告诉他们些什么？潺潺的溪水又会告诉我们些什么？ 在这狂野而古老的音乐背后，有个不可思议的人站在幽闭的，如诗一般的世界中，一个永远不会与喜悦为伍的音乐幽浮，无数人急切挖掘他的住处。 在这里我很荣幸给你们介绍被我无比重视的，今日最大的音乐惊奇。 Empylver是一支来自遥远中国的单人民谣金属乐队，融合很多极端的音乐元素，我想你或许问我这个名字是不是在对Empyrium谄媚或者拿Ulver开刀吧？ 你可以说他流畅的融合黑暗中的所有元素（尤其在一些歌和RIFF里你能感受到），传统的欧洲文化（很多人希望A.J.ALEX，这乐队的主角将会再融合一些中国的传统元素，但是他并没有这么做），从Empyrium中取得的精华部分（氛围，吉他风格，长笛），但empylver并非这么单纯便可描述,尽管这么说看上去好像在说他缺乏原创性似的。 专辑（很漂亮的包装）围绕着四季题材展开宏大的故事，而在这聆听旅程中他巧妙的穿插了一些精妙的插曲，指引我们从容路过每个季节。 音乐较之金属来说要民谣化许多，专辑里的内页美工使我们能知道Empylver这位神秘的指引者已经走到了故事中的哪个地方。 好吧，我的意思是，或许出乎无数人意料，A.J.Alex做得非常棒！ 如果有人拒绝掉Another part of Wood part II(让人感受到无以言状恐惧的一首歌),那会是不智的。我们可以丢掉以往的经验，尝试聆听这个歌曲许多次并每一次都从那庞复元素中的别样感受中有所收获。 这位乐队领军人简单而轻松的证明了极端死亡艺术加上巨大的吉他噪音也会使普通人乐于接受，沉迷其中。 还有音乐的走向，这专辑是“富于变化”的最好注脚。 所要展现的故事环境已经展现在音乐中了，无须用任何画面再多解释。让我从旅程的起航和来自村镇的邀请说起， (“Dead Brook”, “The winter”这两曲为我们打开故事的主角和魔法师，铁匠三人的梦幻之旅的大门，随后启程前往黑暗帝国Kajamin)而这旅程出奇的黑暗，无望 (“Died in Finland”或更黑暗的那曲“Another part of Wood part. 2)，最后取得悲剧性的胜利。 而说到专辑的制作，有人可能意识到Empylver在处理安静的段落是静谧而纯净得出奇，这是让人钦佩的。 但是最终出来的效果，毕竟还是让人能够接受。 虽然站在一个并非本民族文化的民谣背景上，Empylver这张处女专辑依然可以拿出去和Empyrium的第一张专辑抗衡。(光芒四射的“the Sail to Kajamin”一曲我想连德国佬听了都会受到鼓舞).而就算你听了我所推荐的这些单曲，也不意味着你就能领会听到整张唱片时那种狂喜感受。 当然这些单曲也是惊人的好，就算单拿出来也是非常不错的歌曲，但我可不愿意这么做。 我也不会选择更严格的去挑剔这张专辑，单说Empylver那难以置信的美妙旋律，还有专辑非常的私人化，而不仅仅是这位A.J.ALEX在展现这种音乐风格。在我看来Empylver早已经摆脱Empyrium的影响，在黑暗神秘文化、不可避免的厄运中更内省的前行。 这张专辑将值得我在10分中打出6分。 另外，私下来说，我在收集和聆听这张专辑的过程中得到了极大的乐趣。我觉得我几乎成了Empylver的狂热崇拜者，疯狂的收集他所有的唱片。 我不得不在这里说要完全改变以往我认为中国的金属音乐只会拼拼凑凑的观点，或许中国的金属乐今后将带给我们更多的震撼和革新。 《WOOD WOUD WOULD》2006 第一幕the summer 恰恰这个时候KAJAMIN的报丧乌鸦从遥远的那边飞来，宣布KAJAMIN的王等不及森林死去。 第二幕 OLD BOY 第三幕TO THE SEA 第四幕 第五幕 第六幕 第七幕 第八幕 第九幕
最终幕 《致吸血鬼的五曲》2007 来自A.J Alex.五首华丽的钢琴曲。 06年A.J.ALEX以Empylver的名字发行了一张融合古典，中世纪民谣，Doom,Gothic，黑金属等乐风的概念专辑《Wood Woud Would》，这次A.J.ALEX以个人的名义，而不是Empylver的名义发行这张《致吸血鬼的五曲》，可以想到音乐风格上肯定有大变化。 而事实上这是一张几乎是纯钢琴演奏的古典/新古典EP，华丽，沉静，神奇；并在钢琴的基础上加料渲染气氛。这次A.J.ALEX站在音乐巨人的肩膀上弹响了他最钟爱的曲目。对技术和录音的挑剔和极大的个人情感使《致吸血鬼的五曲》的演奏和录音都十分的优秀，非常建议戴着耳机聆听。近半个小时的五曲为保证连贯性混缩成了一轨，如同一场不停歇的戏剧，从开场的那“Close your eyes”开始，音响效果将把你带到这个吸血鬼故事发生现场。 [故事梗概] （story by:A.J.ALEX）： 壹·前奏·降E大调钢琴第五十九章第二节·海顿 [还记得《夜访吸血鬼》中莱斯塔特弹奏的那段钢琴曲吗？正是出自海顿的降E大调钢琴第五十九章第二节] 伴随铃鸟的鸣叫，窘迫的钢琴师穿着粘满尘土的黑礼服蹒跚走入郊外某个废弃的小礼拜堂，他随手在钢琴上弹奏几个音符，随之沉寂在最后的一个重音。 贰·月光·升C小调钢琴奏鸣曲·贝多芬 [这部奏鸣曲由贝多芬作于1801年。诗人莱尔斯塔勃把其比作琉森湖上月色的夜景，根据他的创议，这部奏鸣曲被称为月光曲] 随着某个女人划破寂静的尖叫，钢琴师将这两百多年前的月色投入进惊骇电影中的那潭死水，这儿有宁静的沉思，有悲哀，有光明信念的时刻 ，有伤心的疑虑，有克制住的冲动，有沉重的预感。夜色中怪物的喘息与各种古怪的东西围绕着弹奏者的左右，那盏灯光随交流电的响声不停 闪动，神秘男子极感兴趣的在角落聆听着，面无血色。 叁·悲歌·钢琴三重奏·拉赫玛尼诺夫 [拉赫玛尼诺夫决定再写一首“悲歌”三重奏,来纪念柴可夫斯基,这支曲子某种意义上也是他自己的写照。A.J.ALEX多年来最爱的一首古典曲] 钢琴师忽然想到了自己悲惨的命运和现在的处境，哭泣起来。那神秘的男子突然消失，又出现在钢琴师的身边，带着一个小个子面白如弄臣的家伙摆出弹奏的起手式，冷静的请求继续。 肆·钟·帕格尼尼大练习曲·李思特 [原作者帕格尼尼的创作被认为是魔鬼的，非人的；李思特改写的钢琴曲技巧上更为超凡、华丽] 此刻午夜钟声响起，小个子弄臣仿佛被惊到的兔子突然消失。这钟声在钢琴师耳中听起来犹如丧钟，内心的恐慌已经进入临界点，神秘的男人裂开嘴巴试图友善的笑了笑，却露出了不属于人类的獠牙，却骇得钢琴师从钢琴椅上颓然跌落。 伍·降E大调夜曲·肖邦 [只在夜晚的情谊。此曲被认为是肖邦夜曲中最华美和脍炙人口的] 这时天外传来雷声，那是阵雨的预兆。
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