认知中国画

作者：王宏

        中国画历史悠久，丰润厚实，自成体系。具有独特的东方神韵和深厚的文化精髓，虽历尽千年却不衰，成为了中华民族欣赏习惯和审美需求。站在历史的高度看中国画的发展史，从伏羲画八卦、仓颉创字到战国楚人绢本墨绘人物帛画：东汉墓葬的汉画像石到魏晋顾恺之人物线描和唐朝敦煌壁画，已既定了民族艺术独特的表现方式。而始于唐，形成于宋，发展于元直到明清的文人画情结更占据着中国画创作的主体。他们在创作上不是着眼于“有形写照，达于事理”，而是有求于“发之情思，契之绡楮”，张扬了自已的艺术个性，抒发了自已广阔的胸怀。同时儒家的“智者乐水，仁者乐山”。道家的“见素抱朴，无色而五色成焉”等一系列的美学思想同样为具有完整审美的评判标准的中国画发展，奠定了坚实基础和指明了方向。这一切也使中国画成为中华民族美学思想的集中典范。

       诚然，从本质上讲中国画不仅仅是一种绘画或简单地称作是墨与纸的游戏，而是包含了历史人文精神和民族性等诸多文化的大文化。它对于一个画家的要求也不仅仅是所需熟练掌握笔墨技巧和造型方法的问题，而是要具备更高，更深的文化素养和更深厚宽广的精神面貌境界。因此这就要求中国画家在创作中既要追循艺术规律，更要在对中国画传统风骨的继承的同时，坚持在创新中求发展。

既说中国画就不能不说到“笔墨”这一中国画核心主题。就笔墨而言它是中国画中最根本的媒介，而笔墨最基本，最关键的是笔的问题，墨和笔的运用都是笔，既使是一个“点”也是用笔来完成的，这是中国画最精华的部分。同时，笔墨也是画家以具有特定审美价值为因子，通过它在特定的环境中的衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加，冲、破而成，形成了一定的韵律和节奏。构成了完美的意象造型。另外，中国画的笔墨造型观是一个完整的思想体系和艺术体系。画家的基本功、造型观念及审美意趣等因素，最终都落实在笔墨变化上，如八大山人有八大的笔墨，齐白石有白石老人的笔墨组合关系，相互不可替代。笔墨好比中国画家的基因结构，只有通过对笔墨形态的产生，内涵和笔墨结构规律进行深入研究，才能真正进入中国画的艺术境界，也可以这样说，抓住笔墨，也就抓住了中国画的灵魂。

        当然，对笔墨那种有着旋律般抑、扬、顿、挫的点、线不但能准确地描绘物象的形体外貌，更能充分体现出艺术家丰实的内心情感、人文气质和艺术激情。从这一点来说，笔墨所反映的不仅是具有语言特性，也具有其它媒介不可替代性。这就突出了笔墨在中国画独特作用和地位，也是中国画在更多艺术层面的魅力所在。从另一方面来讲，笔墨也是画家生活、社会实践所提练的结果。

然而，笔墨并不是中国画的全部，在中国画当中，南朝谢赫所提的“六法”中的“气韵生动”即是对作品，精、气、神的把握，占据着中国画的主导地位。使笔墨依靠“气韵”和“精神”得以存在与发挥，从而展示了一种深层次的文化内涵和精神理念。“气韵生动”这种审美标准也集中体现了传统文化的中和之美、充实之美、正气之美、气壮之美的雄浑与飘逸相结合的美学观念。

        同时，中国画追求人与自然的统一，强调主客观的统一。主张眼到，心到，意到，对于自然物象它不是不知，而是不必去知，更无须意去知，于是中国画不讲焦点透视，不讲三度空间，而讲二度空间。它以线条为魂魄，使描绘的物象变成一种具有主观意识的精神轨迹，发挥着远远超出客观形体本身的精神效应。另外，从传统上讲，中国画有“一”以贯之的特点，虽然在其间有所变革，但更多的是高度统一。所以中国画是“一”的境界，是“物我合一”、“天人合一”、“形神合一”。“一”是中国哲学的起点，也是中国画所追求的精神境界，无论是儒、道、乃至佛无不以为“万象森列、源于于一”为宗旨，这就是中国文化精神，不离现象，以言主体。中国绘画、艺术不离自然，而言气韵的根本所在。如果我们将“似于不似不间”作为一种绘画形式和表现方式，那么气韵就是它的直接目的。

中国画的另一要素是程式。它是中国画在长期的运用中不断情绪化、规范化所形成的独特的艺术语言。在中国画中一条线、一个点、一块石都有着其固定程式。用线的一波三折，画石分“三面”，画山有“三远”，几乎一切题材都有着固定不变的画谱和程式。还有就是千古不变的“六法”、“六要”这都充分显示出“程式”在中国画的重要地位。也是千百年来中国画家在艺术创作中亘古不变所依赖并未能超越的既定语汇。上世纪八十年代，西方多种美术思潮和艺术观念潮水般的涌入，使中国画这一传统文化得到了很大的冲击，使人对“程式”提出质疑。认为是中国画发展道路上的障碍，并主张摒弃传统，另起炉灶。提出所谓的“废纸论”、“穷途未路论”等一系列不符合中国画实情发展的艺术观点。然而几十年后的今天，传统模式并没有清除，还在继续运用。同时，在吸收外来文化精华的基础上，呈现出前所未有的蓬勃之气。其实，任何民族的艺术都有自已的绘画程式，只不过其它民族的绘画程式，隐入其中不易发现罢了。而中国画却是常常在表现过程中显现出来而已。对于中国画，我们只要深入研究就会发现，中国画的创作正是通过这种程式化语言才进入自由创作状态的，而作为中国画的基本要素“程式”不但不会阻碍画家灵感的发挥，相反还能成为画家的立身之本，并借助它攀上艺术的峰巅。它可以在世俗感官的世界中搭起宽人的舞台，供画家纵横驰骋，鬼斧神工般地创造出与众不同、独具匠心的艺术作品。现代画家齐白石、傅抱石他们都是具有深厚功力和强烈个性的艺术大师，他们的作品中的程式比比皆是，传统程式丝毫没有影响他们的主观能动性的发挥，反而在程式中“如鱼得水”“游刃有余”充分展现了他们的艺术才华和对“程式”的驾驭能力。这就是“运用之妙，存于一心”。正是这种无限之心，培育了中国画特有的艺术观点和审美思想。

        所以，中国画传统绝不是只是单独的表现手法，它更是一种精神、一种手段。当然，中国画随着中西文化的不断交叉、渗透、融合，程式也会逐渐异化。但是，随着时间的推移及对物象的不断实践，又会成为新的程式、新的表现手法。“程式”的变化是从不以否定自已的传统为代价，更不是泥古不化，而是千方百计地从传统中汲取营养，从外来的文化中吸取养分，使中国画在不断脱胎换骨中寻求新的生命。

                                                                                                       2005年8月7日于无尘斋

作者：王宏

        *画为心声、笔无浮华、墨无臃肿、气无滞怠是发于心源，会物之灵与心之灵的结果。胸有万象、执笔熟视、心安淡泊、不计其功做到胸中有古今，如清风出袖、明月入怀的自然心灵的抒发，达到物为我用，状物畅神的诗心境界。

         *一幅作品的好坏，体现在作品的气韵生动上，笔墨的熟练只能体现画家的功力，而不能体现其个性风格。个性风格是一个画家学识、修养、才情、品格的综合体现。

         *笔墨当随时代，只有时代才能创造出惊世骇俗的艺术。

         *造化之美自然天成，超以象外得其环中，静能深柔能和，物我两忘。

         *山水之妙在于通过天地山川，得之方圆流崎之形，通过日月星晨得其经纬昭回之度，这种美弥漫着上苍的魂魄，满而不溢，凝结成生命丰富的音符，至深至远。

        *中国画的虚就是淡远。这种虚实现了画家的心灵进入了一种高度自由的状态，摆脱一切功利思想束缚，达到心境清明洞彻的境界。庄子曰：“淡然无极而众美从之”，这就是说人若达到“淡然无极”的境界，那么一切美的构思也就应运而生了。

        *中国画的核心就是修养、心境。笔墨只是它的载体，通过笔墨这种载体来再现画家自发于肺腑的精神境界。

        *中国画是中华民族的精粹，继承和创新都是一个重要的问题。而创新一方面要尊重民族传统文化，面不是狭隘封闭；融会外来文化艺术，而不是盲目趋从。只有各种文化相互交融，才能使中国画形成新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果。另一方面，中国画画家要真正从艺术的角度去完善创作主体的艺术人格。探究中国画审美价值取向，把握中国画艺术形式。笔墨语言。媒材介质等方面的审美意味和体验。才能使中国画在未来进入一个良性境界。

      *现在水墨由于时代的多元性，已经冲破传统笔墨的自然空间和可视空间，融入了几何图形、抽象符号、构成等元素，使作品更有张力、更具内涵，这也是和传统笔墨的最大区别。同时，由于现代水墨是在非常自由的状态下表现画家的思想情感，强调感官的节奏、韵律，也就使现代水墨更具个性和感染力。

        *用墨之难不在浓墨而在淡墨，淡墨要求淡而不灰、淡而不薄、淡中有变化、层次丰富。

                                                                             邮编：221700

                                                                            电话：0516—89221740（单位）

                                                                                                  89227686（宅）

                                                                            地址：丰县计划生育指导站

                                                                                                二00二年十月八

永遇乐     赴桂林返途空中有感

作者：王宏

    机器轰鸣，呼啸冲天，展翅追风。晚霞夕照，一抹彩云，飘渺半空中。天庭孤寂，玉帝何在？一轮明月沉浮，一时间心情舒朗，荡游层层云雾。俯看尘影，闲云飘悠，万里苍山依旧。地畅天通，星间问驿，疑是仙境游。感新时代，科技日新月异。问玉帝？身处凌霄，知否、知否？

声声慢夏游凤鸣园

作者：王宏

    细风杨柳，水波漪涟，雕梁画栋亭榭。凤鸣塔影矗立，玉树临风。曲径通幽处，蝉鸣声，时断时续。凤鸣阁，临水榭，皆在倒影中。暗香涌来水殿，绿成阴，雾翠风清。垂柳岸，人静久凭栏，黄昏里，疏烟淡，看灯火几点。

捣练子     仲夏

作者：王宏

    天焖热，蝉儿叫。心烦气燥心烦闹。长夜无奈人难寐，坐起凭栏数星星。

念奴娇     夏游漓江

作者：王宏

    风光旖旎，看奇峰耸翠，水光天色。叹江水东流如逝，惟有碧玉青山。黄布倒影，九马画山，浪石影如镜。如诗似画，沉醉梦幻间。竹筏游戈青罗，清澈见底，鱼儿由自戏。山歌悠然对唱声，犹如三姐当年。细雨江山，修竹舍前，渔人犹自闲。梦绕漓山，情随漓水远。

                                                                                                     2006年7月写于无尘斋南窗