材料：2把绿豆，两块小毛巾，一个塑料盘，一个遮光的纸盒子，纯净水半桶。

第一，最好是新豆绿

把绿豆用冷水泡一晚，再均匀撒于垫在塑料盘里的湿毛巾上，上面再盖一块湿毛巾，把盘子端进纸盒里避光，过一夜，芽就出来了：

这时可以撤掉上面盖的毛巾，加点水，继续把盘子放进遮光的纸盒子，每过半天看看，水被芽芽喝光了就加。过了一两天，就这样了：

头有点发红，因为我第一次发没经验，开头一天以为光合作用能促进生长，曾经把盘子端到太阳下暴晒了一天却毫无进展。。。上网一查才发现错了，必须严格执行遮光原则。后两天补救回来了，芽是长高了，但头也红了。不过还是可以收割了：

放在热油里炒了两下起锅，加油醋汁和芝麻酱拌了吃，很好吃，全吃光了，忘了存照。。。

只要稍微努力一下，现实中的任何一块碎片都能与一句名诗搭界。——胡里奥·科塔萨尔《跳房子》

稍微注意一下，就会发现这确属实情。可见成为名诗的一个必要条件是对普遍生活的高度概括。

我是2004年去补牙，那医生不但把坏牙拔了，还把我高中时补好的一粒牙也拔了，给我装了两颗烤瓷牙。前年，我的烤瓷牙露了黑点出来，估计外面破了。

前年年底，突然浑身发痒，一抓一大片起疙瘩，前后持续了三个月左右。去医院推静脉针，推了两个疗程，医生说是划痕症，让我别游泳了，我刚办的城市酒店的卡啊。。。

去年体检没去验尿，上个月单位又集体体检，我想就验一下吧，居然有一个隐血指标！我日！

上网一查，装烤瓷牙的不良症状基本都占全了，明天就去拔，还查个P啊。

小麦姑娘就是麦兜 12个月大就满地乱跑了。

http://hi.baidu.com/%CC%EF%CC%EF%D4%DA%CF%C2/album/%D0%A1%C2%F3%B9%C3%C4%EF%BB%E1%D7%DF%C2%B7%C1%CB

    10年之后，向京和广慈终于还是回北京了——向京的出生地，雕塑家夫妇在那里一起读的中央美院。其实两年前他们一起从上师大艺术系辞职时，人们就猜想这两口子在上海不会待多久了，尽管他们的市郊别墅布置得很厚实很稳定，还在市区西南角的一片陋巷里弄了两个旧车间当工作室，结结实实地装修一番，看上去要打持久战。

    他们两口子，从相貌到作品都可以“绿肥红瘦”形容之。绿是广慈，红是向京。白胖的广慈和黑瘦的向京都雕人体，向京一双瘦手抟出来的女青年个个遗世独立瘦得很有气质；而广慈抟的中年男跟他的双手一样丰润白嫩，它们给中年男打足了气，使他们的身体不仅就要撑破中山装，还像被哈利波特发过功的胖叔叔，马上会冲出底座向天空飞升而去。

    10年前，上海丈夫广慈说服向京离开北京同来上海生活。他们一起在上海的大学里教书，创作，之后辞职，创作，其间办了不少雕塑个展，成为成功的艺术家。向京在这10年的前半段里就成功了，此后，她以一年一个系列或大展的节奏体现着其作为雕塑家的存在。2006年，向京披着一头长波浪晃着她的大裤管（她现在也这样，将来应该还是这样）出现在上海美术馆底楼大厅，跟她抟出来的人类雕像站在一块儿供记者们拍照采访，比她的作品矮一头小一圈。她的头发漂亮得像个印第安女祭司，你可以跟这位漂亮的女艺术家打听些跟艺术无关的问题，比如她的头发哪儿烫的，它怎么就能这么卷？“不要用梳子，一梳就直了，我从来不梳头，一年烫一次就行”，她将如此言简意赅地回答。如果请教到艺术问题比如为什么她雕的人头远看挺正常近看都比真人大一号，她会一样洗炼地说：“雕塑脑袋的比例要比真人大，都这样。”她的作品也有这样的言简意赅，所以说她的作品“瘦”。2006年之后的2年里，广慈做了四个大展。一群胖子被他置于各式富有趣味的情境中，或者爬上高高的树枝作俯卧撑，或者模仿领袖走在去安源的路上——让他们的体态和所处的情境碰撞发酵出一种他称为“好玩”的东西，广慈也成功了。

    但他们终于还是要北归了。有人打听这两口子为什么不把工作室搬到近很多的上海大东方艺术园，却要打着包乘飞机去北京东四环外的驼房营东风艺术区；也有人感慨搞艺术就得上北京好比搞革命就得奔延安。他们在上海10年，上海西南角那条偏僻小巷里的住户们跟一个艺术工作室做了2年邻居，上师大艺术系毕业的几届学生曾经有过两个好老师，上海人则跟一对雕塑家夫妇同城10年。现在他们要北上了，上海就一下子少了两位艺术家。这几年里，文学圈艺术圈里都有些重量级人物离沪北上，每到这种时候，我们都不免会感到难过，上海人常说上海什么都有，那么，这些人离开又是为了寻找什么。

抓啦

热

困了，回家了

哄人家睡觉自己先睡着了

今晚单位开年会，小潘全副扮相上台唱贵妃醉酒，我下午在化妆间里当场记并学了两招手段。表演时大屏幕回放化妆和排练场景，偶也露了一小脸。。。嘿嘿。下次有机会，偶也要扮好唱段皂罗袍。

相对于《一声叹息》和《手机》以劈腿男的烦恼生活为主线，《非诚勿扰》讲的是一个“小三”如何摆脱窠臼走向新生的故事，但《非诚勿扰》却是冯晓刚“劈腿三部曲”中得分最低的一部。

跟前两部电影一样，这部电影也没能找到解决婚外恋的方法。冯导不是上帝，不能指望他给婚外恋这类麻烦事开出药方，各人只能自找出路，但像《非诚勿扰》里就这么让舒淇选择跳海自杀一死了之未免有点不负责任。然后，观众都知道，贺岁片死了女主角总讲不过去，于是又冒出来一艘仅存于台词中的“北海道渔船”将舒淇救起。如此编排情节也太随意了。

这种随意体现在全片的各个环节中，有冯晓刚作品五个字，不怕观众不买票。两位主人公是整个恋爱事件的两头，但整部电影，除了在饭店里互透心事的一段，导演就再没给男女主角安排过私下交流两人感情的时间，语言、眼神、肢体都没机会在二人空间里碰撞发酵——因为太多广告要塞进来了，这对男女只能天南海北地到处奔波，怪不得舒淇必须是空姐。每当观众就要入戏的时候，冯导必定枪头一掉，换下一单广告。刚才还在北京的茉莉餐厅，一会儿又到了杭州的玉玲珑，北京后海、杭州西溪交叉出现，海航总部所在地海口也得露露脸。等到两人谈妥恋爱规则，前往舒淇的伤心地北海道翻开新的篇章时，一个巨大的问号从观众们的心里升腾而起：莫非，北海道旅游局也出了广告费？

北海道很美，有几个舒淇独自在风吕凝神回忆往事的镜头，佐以《断背山》风格的“惊鸿一瞥”配乐法，差点儿就要使观众逐渐另立中央的注意力重新回到电影院里来，不料此时镜头一晃，男主角被导演安排去了四姐妹居酒屋，他将因为照片上如花似玉的四姐妹实际上个个年老色衰而大大地失望——以此来咯吱观众发笑。

比这更不幽默的笑料还有：葛优征婚第一个征来的是个男同性恋，冯远征出演的这位男同志集各种偏见于一身，黑眼圈，打耳钉，抹唇膏、涂指甲油，扭捏作态，看上去十足是个变态狂。这时再让葛大爷摆出爷们仪态作为冯远征的对立面，以葛优正常的男性举止烘托出冯远征的不正常，以使其更加现丑。这也就是在国内了，同性恋是标准的弱势群体，被拿到大屏幕开开涮没人会说个不字。顾长卫地《立春》里也拍过一个男同，在七八十年代，在他所居住的北方小城里，这位同性恋者受到了群众普遍的不解和奚落。而现在，居住在文化多元有容乃大的京城里的冯导，对男同性恋的认识不比《立春》里二三十年前的小地方的群众们高明。用什么笑料逗乐观众属于创作自由，但有点见识和情怀的观众，都不至于会被这样一个丑化过的男同志逗得前仰后合，也一样不会觉得一个少数民族姑娘的家住在一个要乘好几天飞机+汽车+牛车才能到达的地方有什么好笑的。像葛优这样一个在国外生活了十几年的人精，会在一个小教堂自言自语几个小时忏悔他在小学到插队那会儿的恶作剧，而这全部的情节就是为了最后让神甫说一句：“他的罪恶太多了，我们的教堂已经装不下了”来逗乐大家。冯导应该直接去拍相声。

好容易等北海道渔船把舒淇捞回来，那个插科打诨的的邬桑也终于要回家开工不能再当电灯泡了，本以为两人的北海道之旅要真正开始了，观众们拭目以待葛大爷如何使出浑身解数逐步占领舒淇内心的爱心高地，这时屏幕却突现晴天碧海，一艘歌诗达邮轮横空出世，看过歌诗达邮轮分类广告的观众都在心里不约而同地叫了一声茄……从船头到船尾正面俯拍一遍全船，游泳池就有两三个，场内一片啧啧，一时都忘了还有舒淇和葛优这码事。这令人多么怀念冯导在《大腕》一片中对无孔不入的广告的机智揶揄，对广告肢解生活意义所进行的反讽抵抗。葛优舒淇再出场时，就已是一对恩爱夫妻了，大家都以为是舒淇跳海跳失了忆，舒淇却拔出手机跟那个令她痛苦跳海的男人通话了，告诉对方她现在很幸福。跳一次海就能令跳海者转换其多巴胺的分泌对象，这也太难为大海了，比让她失忆难多了。

至于片头谈到和谐最宝贵，片尾让全场观众看到股数直冲9千一起HIGH两下，这就好比春晚少不了敲锣打鼓，贺岁片发布点空头的利好消息也属正常，对此观众不是没有娱乐精神。但由于精气神都在电影院里笑光了，却未从电影中补充到精神能量，所以走出影院后面对现实更觉灰暗和冷清，这才发觉原来冯导没怎么想用力，逗大家一乐呵就完了。不过花80块钱看几个小乐呵和半部广告片，还是贵了。网上什么乐呵没有，从文字到视频都风趣十足创意迭出，最多付出看几眼广告的代价，谁都能免费得到乐呵。我们挤时间挤地铁挤出零花钱来去看场电影，肯定不只是为了被乐呵。

英国新潮戏剧展简明辞典

文/田田在下
英国新潮戏剧展：上月下旬开始的上海国际当代戏剧季，来了四出英国爱丁堡戏剧节的推荐剧目，人数寥寥的四个小剧团，提着几只箱子就来了。戏都不长，50分钟左右一出。演出至12月7日全部结束。

《歇斯底里》：演员对一位起立的观众说：“闭上你的眼睛，感受你的脑后有个洞……现在，我的手贴在了你的脑后，你感觉到了你的后脑勺，而我，感觉到了我的手”。这个一分钟的互动情节就是一节简明扼要的哲学课。在这出二女一男扮演二男一女的短剧里，类似的哲学课还有不少。

木偶戏《低处生活》：三个男人操纵一只小半人高的木偶，没提线，演员没有躲到背景后，也没戴黑手套，他们白晃晃的大手常常抢了木偶的戏份，也许这是木偶戏的新动向，存心要让观众看到破绽，看到演员的表演路径。当灯光精准地打在木偶身上时，挤作一堆的操纵者们消失了,木偶成为有生命的小人儿，讲话，喝酒，看书。全场一共演了四五幕，木偶越来越小，场面倒越来越热闹，倒数第二幕出场的木偶都是双腿并在一起挪动的小蓝人，满口粗话，South Park里的四贱客风格。

观众：观众们热爱这些洋人排演的小短剧，演出当中他们放声大笑，演出结束他们鼓掌不愿离去。这些戏带着观众做了一次智慧体操，它们让在座观众再次对戏剧、话剧、活报剧这几个在我国戏剧舞台上被搅成一锅粥的概念进行了划分。

活报剧：战争及一切生活从简时期必需的艺术形术，草台班子在街头因陋就简地模仿人间悲剧，这种模仿是对真实事件的迅速反映，多数情况下略有夸张，以便能发挥预设的宣传功能。这类剧也被称为“活动的报纸”，意思是不识字的文盲也可以读懂的报纸：比如丫环在地主家里受气，工人在厂里被拿摩温欺负，经活报剧在街头一演，就像真人秀，观众的逆反情绪很快被调动起来。

话剧：我国舞台剧的主流形式，主要通过台词来推进情节，这一特点后来被肥皂剧吸收，但肥皂剧更具优势的是可以让观众看清演员的神态，并且可以躺在家里翻来覆去吃着零食看。在影像技术日益发达、交通日益拥堵、人们时间日益不够用的今天，剧场肥皂话剧迟早将失去全部观众。

戏剧：从演出目的来讲，戏剧不是为了在舞台上展示事件过程，那是活报剧和纪录片的任务。说到底，一场戏剧就是演员当着观众的面搅动舞台空间的全过程。搅动的方式多种多样，全看演员和编导的水平。由于该过程具有即时性、不可复制的特点，所以要求观众必须亲临剧场，关掉手机目不转睛地观察舞台上的一切。

舞台：一个魔幻的空间。看不到摸不着、无色无味无形的人类想象力和智慧，一旦上了舞台就将无所遁形，即使是脑子不够灵活的观众也能将它们看个底朝天。这一空间无以被放大到无限远，也可以被缩小到无限近，拉长，缩短，揉扁，搓圆，被分割，被折叠，被扭曲。舞台空间不是空的，像是注满了硅胶，演员们的一切活动都将留下轨迹。

戏剧演员：跟其他人类不是一个种类。他们的灵魂随时可以离开本人身体，也能随时调来其他人的灵魂进入自己的身体。他们能说会道，载歌载舞，学啥像啥，感觉器官的功能至少是常人的二倍以上。一句话，他们跟普通人类的差距类似于魔术师与麻瓜。

7月里，清华一中老年美术教授做了“裸体慈禧”雕塑拿到中国美术馆展，被群众施压用布遮住了下体。教授虽然想不通，但也没有采取某些国外艺术家在上海双年展上曾经采取的立即撤展之类的极端措施，只好让遮羞布在他的大作上盖了一个月，但在接受记者采访时，他表示对那些要求盖布的人的思维方式感到“很是担忧”。

本来这事就算过去了，但这两天，网上出现了一段视频，大意是说教授的裸体慈禧虽然饱受争议，但宣传效果很好，已经卖出5尊了，每尊价格都超百万。接着，教授出场对作品进行阐释：“我这是要表达人人平等的观念——穿上衣服她是慈禧，脱了衣服她就是一女人。”可能他也意识到这话太粗糙，听着不够艺术不够观念，进一步抽象说：“穿上衣服她就很权贵，但脱掉衣服之后体现的是人类自我。”据说，他雕的是30岁左右的慈禧，因为“这个年龄段的女人形体应该是最，最，最熟的（咽口水）那个啊，就像那个花儿，啊……再年轻一点的都不出不来”。

听到这儿我坐不住了，这番话属于在公开场合言语猥亵女性。女人是不是女人好象并不至于要脱掉衣服来证明，慈禧即使穿得严丝合缝衣服也是女人，但教授创作了半天，达到的境界就是扯开慈禧的衣服招呼大伙说：嘿嘿来看啊，别看她权倾一时，她的身体跟其他女人一样没啥了不得的，一样长着这些器官，一样能被男人消受。这一女人脱掉了衣服就只是一个等着被进入的女人的潜台词，下流而且野蛮。

本来，他爱雕谁的裸体是他的自由，但如此这般的解释则是一堆垃圾，这类调戏女性身体的话语，坊间糙汉可以说得更下流更具意淫色彩。需要他作为一个艺术家对自己作品作出解释的是，为什么对象是作为权贵的慈禧而不是更为权贵的武则天，为什么要选取那样一个坐姿而不是其他体姿。不然，他的这一作品将毫无意义，雕塑系的学生们为了一鸣惊人尽可以找那些与裸体意象向无瓜葛的伟大人物来进行裸体雕塑创作，并采取同一阐释：“穿上衣服他是孔子，脱掉衣服他就是一男人”、“穿上衣服她是刘胡兰，脱掉衣服她就是一女人”……就连教授本人也难逃这一句式——穿上衣服他是人五人六的李象群教授，脱掉衣服他就是一秃顶胖子。

雕名人各有各的雕法，裸或者不裸都不是问题，像罗丹那样把巴尔扎克包了个严实只剩颗脑袋留在大袍子外面，或者像广美那学生把王小波的男根雕得弹眼落晴地显著，半裸半穿露出部分器官的女人体雕塑也不是没有佳作，像高氏兄弟的《抓小姐》就不错，唤起很多旁观者的不平乃至悲愤。好作品不一定以崇高的面貌呈现，但其唤起的情感却多半是崇高的。在雕不出杰作的情况下，弄几个惊世骇俗的二流作品搏出位不是不可以，再不济就算是光凭手艺弄几个下流的作品卖钱也不是什么大问题。但是有良心的艺术家在追求利润时应该会低调一些，所谓闷声大发财，自己心里得知道那是为了卖钱的就行了，对记者的采访要求避之不及，也不大肯主动再作艺术阐释。尤其是还身肩人民教师这一光荣职责，教室里那些渴望杰作和渴望成功的眼球可都瞄着成功的老师哪。

昨晚去看了英国人的木偶戏《低处生活》。三个大男人操纵一只小半人高的木偶，没提线，没戴黑手套，他们的动作常常抢了木偶的（可能是灯光没到位），但还是好看，灯光准的时候，木偶仿佛真的有了生命。也许他们是成心搞得这么笨拙的，要让观众看到演员的表演路径。

全场一共演了四五幕，木偶越来越小场面越来越热闹，倒数第二幕全变成了小蓝人，人物风格类似south park，双腿并紧挪移，满口粗话。

我爱看这类戏，最主要是看看人家在舞台上头子是多么地活络，多么地灵感迭出，多么地因地制宜，多么地没一点浪废。举个例子，一张半人高的案几前蒙层黑纱，没光时是实心的酒吧柜台，一打灯光就变成了一汪海水。

今年话剧中心搞的这个国际戏剧季还是不错的，之前看了《歇斯底里》（不错的）和《蝶》（还行吧，至少很认真），还有几出要演，包括两出英国的，一出日本一出西班牙一出韩国的，就在这一两周里，不容错过。