記得歌時，不記歸時節 未央歌 黄舒骏 失落的音乐信仰 下载

你聽聽這松樹林裡的風，看看這山，這水。千古是一樣，是一樣地美。人便不同。過去有多少美人，為了時尚，裝束不同，儀止不同，許多畫像現在看來並不完美。倒是她們留下的故事還始終動人。

女孩子太美了，常常害怕自己的容貌給自己帶來了太離奇的生命。可是不知道容貌能有多久？那些迴腸蕩氣的故事才真傳得久遠。燕梅，我覺得你太美了。美的奇怪，不似人間的品質，也許你生命的精華一幕一幕還是才開始呢！我也不願攔你，你儘管挑不平凡的路走罷！——鹿橋《未央歌》

马不停蹄的忧伤

雁渡寒潭I II

未央歌本来是鹿桥的一本书，描写的是抗战时期西南联大的故事，书中淡化了时代背景，只是描写了一段不食人间烟火的时光，歌曲中出现的蔺燕梅，童孝贤，都是书中的人物。《未央歌》是一部小说也是一首歌，如果没有看过《未央歌》，就不会知道黄舒骏在这首动人的未央歌里究竟吟唱了什么。仅从这个意义上说，《未央歌》也一定不会白读。况且这本书太美好了，以致书中的故事好像就只能是故事而已。不知道是过去值得怀念呢，还是现在觉得寂寞？就像歌词里所写的：为何现在同样的诗篇，已无法触动我的心弦，也许那些永恒的女子，永远不会出现在我面前。也许每个人的内心深处有些东西永远不会改变，改变的只是周围环境和心态。也许，在《未央歌》中，鹿桥先生根本就是在为我们编织一个梦也说不定。小说的笔调与语气，是缓慢而平淡的，是最典型的老派小说，叙事的方式舒缓而从容，有着中国山水画与仕女图的那种雅致与漂亮，而文字中描写的功夫，也是我们很难见到的那种细致与扎实，丝毫不讨巧，也绝对没有刻意的取悦，只是如流水一般，在阳光灿烂与青草茂密的那一条小山谷中，散发着淡淡的欢乐，而这种欢乐，却能在懂得的人的心中，共鸣起另一些埋藏已久的快乐。改变1995

黄舒骏吟唱着青春里遗留的爱情和甜美，轻盈舒缓的旋律伴着他那朴素通透的腔调，轻易间陷入了怀旧意绪。叹息有时也是一种理性的感悟，有谁可以回避自己，不是这样成长和彷徨过。《追忆逝水年华》暗示我们，人类存在的空间性对时间性的剥蚀，所以现时的空间是使人产生孤独和无助感的直接原因，带给人们的是更多的放逐感和陌生感。至于我们自己呢，没有时间去思考和回忆，通常都是如此。需要的是你在寻找，“你知道你在寻找你的蔺燕梅，你知道你在寻找你的童孝贤，你知道你在，你知道你在。你知道你在寻找一种永远。”而永远是什么，永远是那样遥不可及，但是你还是在寻找，不停的，悲凉的，就像几乎哽咽的徘徊在这几句当中。走不出来，谁也走不出来，那就深深的沉下去吧，因为那是你的蔺燕梅、伍宝笙和童孝贤……歌词

一個轉身的距離 搁浅的心 董运昌 檞寄生 下载

我一個人，不孤單！想你時，才會孤單。因為寂寞所以抽煙，因為抽煙所以寂寞，抽到現在，不知道抽的是寂寞還是煙。——蔡智恒《檞寄生》

听见蓝山的味道

第33个街角转弯

“真的爱上一个人，又不得不接受她即将消失的事实，我的心宁愿搁浅而死，也不再回到大海。”在无梦的夜里，反复聆听这首曲子，心恍如浮舟，果然搁浅在一个小小的口岸。很安静的吉他曲，倾诉着对于爱情和恋人的不舍。已经悠扬了好多遍，曲子呈现给我的，却是爱琴海的微风和红海与宽广沙漠接壤的黄蓝——那是我们根基的颜色和梦想的颜色，黄得发昏，蓝得泛湛。人在自然与思想的面前是何等的渺小，庆幸我们的白色颅骨里诞生着思想，又远比自然更为宽广，它汩汩的喷涌与容纳，包括伤心时候的妄想，和惨淡光阴里的绝望。忽而想起拜伦的诗：你高贵的琴弦，怎么落到了我这样平庸的流浪者手中？苦命的希腊行吟诗人，今夜换作了谁？此刻，风为你放这一曲，一起静听，只是不知道，是否和我一样，心也搁浅了？

一直喜欢董运昌这首优美的作品，搁浅的心。尾声的音符，十分伤感，仿佛一个娴熟的演奏者，正在表演得渐入佳境，听者正如痴如醉之时，断掉了一根好弦，那弦音十分疲弱的在演奏者手里，如同慢慢冰凉的身体，渐软下来，最后一丝力气和魂魄呼出来，手足僵硬的搭落。有人说他的音乐清清淡淡的，倒不如说他有一种淡然的情怀。他远离了喧嚣的台湾，品尝欧洲优雅的情怀，董运昌，又一次成功的引动旅人的向往。关於旅行，有很多人用自己的方式表达。有些摄影，有些写作，描绘的太具体，对於一个想回忆的人，可能缺少了空间。董运昌，用一种诗意宽广的方式，用吉他和手风琴，只想，满足想回忆的人，只想，满足向往旅行的人。再听到《搁浅的心》，却感动不已，仿佛自己的心在搁浅中渐渐消逝……幻想的潮水退却，不安分的心又回到原点，一如既往地搁浅。左岸印象

一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天 飞的理由 林忆莲 至少还有你 下载

我等候你。我望著戶外的昏黃，如同望著將來，我的心震盲了我的聽。你怎還不來？希望，在每一秒鐘上允許開花。

我守候著你的步履，你的笑語，你的臉，你的柔軟的髮絲，守候著你的一切；——徐志摩《我等候你》

飞的理由

“我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”这是诗人徐志摩自己短促一生所写的注脚。“寻求灵魂伴侣”，这样一个向往，引领徐志摩在匆匆的三十六载人生经历了三段感情，交错于三个典型女子张幼仪、林徽音、陆小曼的生命之间，他们共同创造了诗人徐志摩，也同样因他而改变各自的命运。无所事事地和爱的人守在一起，就那么静静地看着风景，或者两个人傻傻地望着，看彼此的眼睛，回忆他们恋爱时候的小趣事，就这么简单，如此而已。它正好符合了喜欢的一类歌曲“音乐很轻，满篇都是情绪”。似乎也不仅仅适用于爱情，甚至可以引申为一种超越于凡尘俗事之上的一种思绪，而这些思绪也许从看第一篇诗歌，第一本小说，第一首感动的歌或是绘画。开始，就如蚕蛹一般逐渐蜕化成一只小小的蝴蝶，有风的时候，就会悄然升空，轻盈地飞舞，风住了的时候，又会凝神栖息，安详宁静。无论蝴蝶是起飞还是落地，也无论是多么渺小，它的存在都已经不能够被完全忽视了。此去经年，歌与人一样不知所从，甚至不敢期许有朝一日，远在天涯的相逢。偶然的机会又走进这熟悉的旋律，除了感叹还是感叹！钢琴演奏曲

一本书，一段音乐，一杯香茗，都可以让人在狭小的空间，享受一种无限的幸福与满足。夜深人静时，一个人静静的呆在书房，让一盏橘黄的灯光，充满一室的温柔，一卷在手，心如明镜，倚着孤灯吟读长思。可以放一张心仪的CD，或者在林忆莲的阙歌中，让心在黑暗的苍穹中自由的飞翔，如果这时候窗外有风，就有了飞的理由。还可以推开窗户追逐如梦霓虹，让孤独的思绪肆无忌惮地蔓延。能够在孤独，独自一人的时候，不觉的孤单；在冷清的时候，不觉的寂寞；在空闲的时候，不会无所事事，所靠的是内心的丰富与充实。爱静的人对宁静的要求，正是为了要找到自己，听自己内心的声音，使自己不再寂寞。耳边响起的是《飞的理由》，这首歌伴我看完这出二十集的剧。美，美在无法拥有，词填得很好，林忆莲空灵的声音似乎穿越时空，令人感怀林与徐缱倦而遗憾的爱情。不禁要说，这，或许真的是志摩对徽因也是对小曼的心情吧！这，也许也是幼仪对志摩的感情写照。而最终，志摩就真的飞走了，志摩一直想飞，他认为人原本生来就应该是有翅膀的，也认为每个人都是渴望飞翔，渴望自由的，而他的生命也是结束在天空，我想这对他许是最好的安排。我等候你

花雨夜 张清芳 花雨夜 下载

幽棲頗喜隔囂喧，無客柴門盡日關。汲水灌花私雨露，臨池疊石幻溪山。

四時有景常能好，一世無人放得閒。清坐小亭觀眾妙，數聲黃鳥綠蔭間。

——戴丙《幽棲》

“在梦里有个地方，红叶森林的牧场。我没听见有人吹着，一首歌叫雨夜花。已经忘了这首歌，它到底在说些什么。雨很美夜很凉花很香。”这句话已经足够诠释了。清清浅浅的《花雨夜》，听起来，仿佛忘记了喧嚣，留下的是一片清凉。这首歌颇具古曲雅韵，幽远飘渺，词无禅语而有禅趣，寓禅理而无迹象，可直感而不可诠说，所以这首歌通常无需赘言，若有也只有一个字：美。张清芳，一个值得回忆的名字，她的声音，在记忆里，像梦中的一声竹笛，如此的干净透彻，听她的歌，都会被她的水晶般透明的、清澈的的嗓音所吸引。犹如品一杯清茶，一缕芬芳入鼻，细细品味，唇齿留香。在现在的歌坛，已经难觅这样的感觉了。《花雨夜》是一首清丽的作品，绿色蔓延着整个画面，记住了竹林，溪水，林中的一袭轻烟，和那句篝篝炊烟。一个白衣女子，在这样的意境中，表达着自我，很是陶醉唯美。这里要说的是：个人最喜欢歌前的一段独白，一个字，美。在这样一片翠绿竹林深处，氤氲的雾气中笼罩着，一位轻纱曼妙的女子深陷梦境，不愿投身尘俗。于是独自在房间里，将声音调至不是穿透只是弥漫处，细细听了好多遍，便听得满屋子的青青雨色，竹林风声，最记得这句“就算醉，有了我，会更陶醉”意境的确让人沉醉。

清脆的歌声如同清凉的泉水，清澈的配乐带来清芬的气息，好个清雅的人儿。青翠的山野，碧玉的湖水，飘洒的乱花落叶，纱衣飘飘，一苇竹筏，便是烦恼之人的心河渡口。柔情似水，不染俗尘，微雨独立，果然绝妙。悠扬的笛声，将人带入梦中的净土，低低的声音轻诉着，跟我来吧。鼓声运用恰到好处，轻轻扣击着心弦。理想的世界，真是如此清纯么？整首歌透着一个清字。只因为充满了稚气的幻想，所以会被“你”说为“太傻”，一切只是因为“我不想要历尽沧桑”天真是不可以久存的，人们总是喜欢将美的东西破坏掉，再来缅怀。这首歌一定要一个人听，一个人静下心听。“已经忘了这首歌它到底在说些什么”谁唱的，唱的什么，皆不重要，重要的只是有这么回事。曾记否，在花雨的夜里，看一朵开在雨夜的花，如果有心，在那夜，雨的便是一朵美丽芳香的花。这首《花雨夜》把她高声表现的淋漓尽致，如水般轻柔的歌声，像是遥远山涧竹林里，刮起的徐徐轻风。已近夜深，今宵微寒，夜如水，人不寐，无眠的夜，恍惚间和着风声，雨声。耳畔的雨声究竟是滴落在窗外，还是滴落在心间？揉进去淡淡忧伤，清澈的音符里，曾是无忧的自己，却再寻不回。雨夜花庭芳犹在，花开花落雨声中，雨夜花纷坠，打湿一地失落，辗转一席华丽的忧伤。

更吹羌笛關山月 出塞曲 蔡琴 LPCD45 下载

今古河山無定拒。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青塚黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

——納蘭性德《蝶戀花》

渡口

被遗忘的时光

席慕蓉的诗向以清丽细腻见长，而这首《出塞曲》却写得是大气磅礴。蔡琴的歌向以舒缓悠扬见长，而这首《出塞曲》却唱得让人热血沸腾。蔡琴的声音略显苍凉、悲壮，带着一种磁性般的吸引力，余韵袅袅。虽然内敛，但不时透出豪迈激昂，逐草四方、沙漠苍茫的奔放。仿佛在追寻，在祈祷，在向往。词中斥马扬鞭的豪情壮志，是在草原上驰骋的酣畅与淋漓。那是源自流淌于血液中的一种本性的召唤，与生俱来，遥望，遥想，如梦似幻，却历历在目，真真切切。蔡琴的歌是值得谈论，倾听和感受的，她的声音低沉而舒缓，感性而迷茫，就想香水弥漫一样朦胧，就象的淡淡薄雾一样迷离。《你的眼神》中，她的歌声比咖啡还要醇厚，而那清晰的吐字，又因为感性的嗓音而格外打动人心。《出塞曲》中，她的演绎苍凉而感伤，仿佛大漠中夕照余辉里，一道华丽的背影，无法忘怀。她是真正的名伶，如此风情万千，而且感染了几代人。那声音纯净而有穿透力，在夜晚听起来，令人忘了自己身在何处。那一种豪壮情怀，几时还能有？几人还能存？大多数人，不过是求田问舍，日日耽于琐碎，怕应羞见，刘郎才气。如果有点多余的精力，就红颜蓝颜。生于斯世，我们都是太渺小了。极大的物质丰富，极贫乏的灵魂，无凭无依。所以，还是琐碎吧，当然，也知道，还是有一些人，不甘于这琐碎，可惜流年，忧愁风雨。

对于席慕蓉的诗大多没太深刻印象，唯独偏爱这首《出塞曲》，因着那份旷达与辽阔，有大漠，有黄河，有阴山，有跨战马的英雄，有古老苍凉的歌声，足够了，这些已完全具备了爱上它的理由。起初听过张清芳的《出塞曲》，悠扬的旋律配着后面昂扬的节奏，倒把这首诗的意境诠释得精准，可惜张的嗓音，太纤细太清澈，似乎承载不住这份塞外的雄浑。后来才听到蔡琴演绎的版本，低沉浑厚的声音，虽不清亮，却将出塞的壮丽与沧桑描摹得淋漓尽致，这才是塞外该有的调子。蔡琴的演唱也非常的豁达张扬，把波澜感完全用沉甸甸的音质表现出来，在唱出赞颂之外，还给人一种亲临的错觉，好像听者可以通过歌声，穿透时空去到烽烟滚滚的边塞。这首《出塞曲》虽然是现代的音乐，却可以通过歌词和蔡琴的演绎让我们梦回吹角连营，黄沙漫天的边塞。依然喜爱边塞诗，依然爱听出塞曲。想象世界里的塞外，依然有夕阳里的向晚别离，有幽幽羌笛，有歌有酒有大漠，有沙场秋点兵。现实既已艰难严酷，至少在想象的天地里，还能做个精神隐士。

月似當時，人似當時否 清明雨上 许嵩 Vae 自定义 下载

六曲闌幹偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。

滿眼遊絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。

——馮延巳《鵲踏枝》

断桥残雪

如果当时

明月多情应笑我，笑我如今，孤负春心，独自闲行独自吟。这首歌，淡淡的写给已经恍然逝去的爱情。淡淡的，些许惋惜，几番回忆，意涌心头。窗外，天在冥冥处破晓，一刹那的光亮，在虚无缥缈的天堂蔓延着。只是在人间的我，彷徨无措。以前的陈设，浅浅的遗憾，不能遗忘。我在人间彷徨，寻不到你的天堂，又是一年清明雨上。许嵩的音乐，典雅的色彩，满溢出淡淡的情怀，优美的旋律，很古典，像宋词，有着别样的风情，总能让思绪飘飞。独倚轩窗，听着许嵩的音乐，一曲又一曲，反复再反复，覆水难收。无意间在随机播放的时候听到了这首歌，那段拟古的唱调，在淡淡的琵琶声中，变得那么缠绵悱恻，还有若有若无的桨声，一唱三叹，就这么轻易地让我心也荡漾在细雨飘落的巷口。在轻雨霏霏的地方，总有些恍如隔世的感觉，像是掉入了另一个时空，诗情画意的时空。那些渺远的词曲格调，好像就在那碧水搴舟边摇曳，而在那水边的青石板路上，浩渺的碧水之上，烟雨迷蒙的深处，一纸油伞孤寂静立。一抹白色的纤影，在这丝缕白雾间，愈显单薄，似带着一丝冷然，轻提裙裾，踏上一渡乌篷，不曾回头。人生若只如初见，只是我们悼念爱情一句喟叹之词吧。锦年下，与你若只如初见，又怎会为此时的离别感伤？近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻？

朱弦一拂遗音在 寂寞的自由 纪如璟 Zoe Ki 寂寞的自由 下载

欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。

盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。

——趙令畤《蝶戀花》

一江水

所以，当听到《寂寞的自由》的时候，我有一些恍惚，浮光掠影的世界里，谁能在寂寞中自由？用蓝色来比喻寂寞，想来应该是没有人会反对的吧。纪如璟也这么想，只不过，这次的蓝多了一分明朗。寂寞的空间内，没有生活中那份另人窒息的孤单，反而会随着她的歌声，体会久违了的惬意，“寂寞是一种自由······可望见天堂的窗口。”一切的感觉，即使那么的熟悉，又带着些许的新鲜。纪如璟的声音，在空灵中夹杂着坚定，喃喃低语中有透露着执著和坚强，尽情的释放着自己想飞的欲望，纵使被一根线牢牢的操纵，却也要在这一刻，飞到自己想要达到的最高点。那一刻，虽然寂寞，但是自由的，是飞翔着的，就算不能挣脱线的束缚，但享受自由的记忆是永久的。我承认在城市与时间的交错中，是寂寞的；我承认遗忘了在寂寞的时候，依然有可能，去获得自由，虽然，这种自由是孤独的。如果，在一个寂寞的时刻，你听见了纪如璟，你听见了她的《寂寞的自由》，或许，你会有和我相同的想法：这一首歌，让自由与寂寞同时飞翔，也许只是一个凝固的飞翔的姿态，却毕竟是一次飞翔。这样的寂寞让人向往，这样的自由，你也一定想要体会。桌上的茶已经冰凉了，一张CD也听了过半，我想故事也该结束了。这样的一个世界，实在不适合太多的多愁善感。很感谢能在这样的午夜，有这样的一种音乐和一个这样的女孩，为我带来一份难得的平静。空位

咖啡杯里的水仙

“一个人可以给一个人最好的东西，就是时间；一个寂寞的人可以给自己最好的情感，就是自由。”寂寞的自由，暗暗地，沉沉地，她却还是那么明亮着。听完她的声音后，心情会像是羽毛一样，还随着洁净的空气，飘在半空中落不下来，她的音乐无重量，不会给你任何压力。在这个日益浮华的城市里，这样的声音，总能在一瞬间，勾起你心中最柔软、纯真的那一方心田，在音乐中体会遗失已久的纯真。我知道我的言语无法把那种感觉表达万分之一，寂寞、自由、纪如璟，或是她颇独特的声音。但是我还是要说出来，我怕此时不说出来的话，永远都不会再有这种感觉，这种心境、时间、环境。再说的话可能又是一种味道，每天都有所悟、有所悔、有所见地，才是真成长。我们便是在这种成长中，不断把自己磨平，棱角成沙成尘埃无处不在，必将有一天这沙这尘埃会回来埋藏我们。有人说，这是一个表面越来越热闹的时代，也是一个内心越来越孤独的时代，人能做到忠于自己的内心，有时候也显得异常艰难。而纪如璟，就是这样一个忠于自己内心感受的人，一个温和的女人。唱着一些无声无息的小伤感，却也是彻头彻尾的快乐。歌中也有一份落寞的孤单，不过却能隐隐听到，那种久违的惬意。不知不觉间，感觉人是可以活得更好的，即使一个人也可以，只要你是自由的。很喜欢歌词的态度，不掩饰，耐得住寂寞，经得起时间的缓慢。值得一辈子去爱

已是十年踪跡十年心 Without You X Japan 下载

如果，子夜想歌，有什麼比嘆息更暢懷？子夜想醉，有什麼比忘川之水更能斷愁？

忽有鐘聲隔江傳來，染了秋霜的聲音聽來分外清寂，彷彿偷聽了我的心事後，似有似無地為我說經。

說：空山已被霧境收留了；空城，不妨贈給客船去貨運；松樹林寺裡有一口閒鐘，正等著天外客，陪它說梵音。——簡媜《一口閑鐘》

Say Anything

On Piano Say Anything

Endless Rain 八音盒 应该说这是有些时日的曲子了，是Yoshiki为了纪念离去的Hide而作的曲子。纯纯的钢琴声音，但是透出的却是深沉的忧伤。《Without You》的生命力，在于作曲者本身的经历，与歌曲背后所抒发的情感、背后所叙述的故事：悼念在X-Japan时代的队友、挚友Hide。曲子甫一开始，便用一小段优美的旋律，道出一种思念、寂寞的心情，这段旋律一直贯穿全曲。继而一段安静的思念心境，像是晚上抬头夜空，本是默默的想着想着，眼泪却越来越呼之欲出。接着曲首旋律，回归恬静，那是比曲首更高的音阶，感觉更清脆更寂寞，之后是一连串的快速琴技，给人一种强烈压迫感。再稍稍放慢了节奏，像是哀哭过后，稍微清醒的时间，然而痛感仍存，又开始啜泣。紧接一段以弦乐为主的部分，营造出开始陷入一种迷思的气氛，像是曲者发言：思念过、痛哭过、呼喊过，有作用吗？但除了这样，我还能作什么？像是发现了旧时一些美丽的回忆、曾经开心的笑声、发黄的照片，虽然在悲伤之中，但还是不期然的，为从前欢愉的日子微笑了一下，但在微笑过去，反而更为现实所悲，开始痛哭。开始更是哭到酣处，像止住了抽噎，却不停的流泪，始才方休。之后又是弦乐的演奏，一种极为沈郁的气氛，开始一段快速的，沉郁的且拥极强压迫力的钢琴演奏，像在悔恨过去，中间的节奏错落有致。突然节奏又变为跳跃轻快，像是回到现实生活中仍要坚强、常存盼望。之后节奏拖慢，加弦乐的演奏段，像在表达现实中未曾忘记过那段段回忆，留在自己心里珍藏着。再而是钢琴的轻声独奏，悼念的情怀发挥到极致，而后伴奏又变回丰富，虽然节奏与旋律一样，但感觉却比之前的悲鸣放松了点，可能是习惯了这气氛，即使流泪，依旧要面对现实，开始正是这心境的写照，一种冀盼安静的旋律和趋向。使用音阶比之前更高的曲首旋律，清脆跟寂寞感亦更强，接着又是弦乐主导，直到似是全曲完结完全寂静，料想不到，却才给予最后的音以完结。七年浮世皆经眼，八月闲宵忽并床。语到欲明欢又泣，傍人相笑两相伤。Classic Guitar

On Piano《Without You》终于被唱出来了，谁都没想到会是在解散十年后的复出现场，由Yoshiki唱出来。不再是只有旋律，歌词和隐隐约约长达几分钟的抽泣声的Without You。可惜比起那首长达17分钟的《Without You》少了太多的东西，烂熟于心的旋律一遍遍回荡。那一首《Without You》非常优美宁和，无限深情款款的钢琴独奏。他关了灯，在黑暗里听这首歌。《Without You》是Yoshiki为已故的好友Hide写的一首长达17分42秒的曲子，他们分别是X-JAPAN的鼓手和吉他手。之后这首本来为他写的歌，成为一首钢琴和大提琴的完美结合曲。这首有歌词的歌，之所以会成为曲子，是因为人世间再也没有人能够唱它了，或许真如人们所说，17分42秒的思念，是一种永恒。Without You，Yoshiki写给Hide的歌，Yoshiki独享了许多年的对Hide的思念。有歌词，却始终无人吟唱。我想或许这才是最好的境界吧，Yoshiki对Hide的情感，任何人都无法用歌声诉说。小提琴声与钢琴声的交织，时而激情澎湃，情感喷薄而出，时而轻婉柔和，如耳语般轻柔。斯人已逝，掩饰不住的，是对故人无穷无尽的思念。十指在黑白键上游走，音符流淌在其间，没有一丝一毫矫情的做作。相信Yoshiki在演奏的时候，一定是完全沉浸在自己对Hide的思念中的，正如这张专辑的名字——Eternal Melody。Yoshiki最终还是愿意将自己的思念与所有爱着、念着Hide的人一起分享。歌曲是需要有生命，才算是有价值的歌曲，听歌者也必须要有境界，才能进入该曲。两者需要互相碰撞，才算是对音乐的真正了解。歌词

芳心向春盡，所得是沾衣 落花 天與地 小室哲哉 Keith Emerson 下载

子良問曰：“君不信因果，世間何得有富貴，何得有貧賤？”縝答曰：“人之生譬如一樹花，同發一枝，俱開一蒂，隨風而墮，自有拂簾幌墜於茵席之上，自有關籬牆落於溷糞之側。墜茵席者，殿下是也；落糞溷者，下官是也。貴賤雖復殊途，因果竟在何處？”——《梁書·儒林傳·範縝》

文

天與地

这首《落花》的背景是：幽深的山中，飞流直下的一条瀑作为远景，一个因狩猎而迷失方向的年轻将军，信步游纲。突然，他耳中听到一阵清澈的笛声，循声望去，只见一个美丽的女子头戴金色的立乌帽子，在瀑布间吹笛……乐曲的后半部，除了日本传统乐器的龙笛外，还混入了能乐的囃子声，使画面里幽雅古典的气氛，被渲染得更加到位。而《葉間露》主体旋律与《落花》基本相同。不同的是用钢琴加以变奏，突出了乐曲的清澄感和立体感，旋律被锐化的同时，还溶入了一股清新的时代气息。仿佛一滴悠悠欲坠的晶亮露珠正在草叶间滴落。主题音乐很柔和，甚至在上杉谦信和武田信玄对决的时候，也是柔和的，那种马同马的交错，刀与刀的对峙，就成了慢镜头一样的，渐渐凝固成造型。黑与红的武士，色彩和服装都带着装饰性的考究。喜欢这样的画面，深深的夜里，少年在花道下纵马飞驰，为谁守侯，为谁流连？落花扑面而来，眼前竟似被花迷住，轻盈花瓣重重叠加，沉积成解不开的浓愁，纷纷艳红化作柔情万缕，扑天盖地而来，把人罩在里面，象是要在这花的天地间慢慢沉沦。武田军以红为主，侵掠如火，上杉军以黑为主，疾如旋风，战场上红黑相错，白底黑字的“毘沙门天”大旗与“风林火山”旗遥遥相对，煞是好看。另外值得一提的是，片中小室哲哉的配乐，主题曲的雄浑，笛声的简单清越，而到了最后，信玄与谦信面对面的厮杀时，音乐忽然变得柔婉起来，这才明白，原来雄壮的场面不一定要用同样的配音的，公谨的雄姿英发，要用小乔的初嫁来衬托，英雄的对决又何妨用柔婉的音乐？不觉得突兀，只觉得荡气回肠。最后要说那个饱受非议的结尾了，谦信一马当先，率领大军穿过如红色海洋般的武田军，所到之处，武田军纷纷避让，实在浪漫得过了头……

10.她比煙花寂寞 女爵 杨乃文 Faith Yeung 女爵 Faith Continuation 下载

有人說眾生如同池塘中的蓮花：有的蓮花在超脫中盛開，其他蓮花則被水深深淹沒沉淪於黑暗淤泥。有些蓮花已接近於開放，它們需要更多的光明。在這本小說裡，寫到不同種類生命的形態。就如同寫到不同種類的死亡，苦痛，和溫暖。

他們的所向和所求，以及獲得的道路。如果任何路途必須獲得終局，那麼它應該被認作是一種順乎其道的安排。——安妮寶貝《蓮花》

我离开我自己 这首歌一上来就带出如此的惊艳，暴虐的外衣下，是一种楚楚可怜的自诉，歇斯底里，奋不顾身。MV很狂暴，切合主题，具有一种毁灭的美感，大气、冷艳、韵味十足，极具震撼力的《女爵》的确是一个不小的惊艳。该说到杨乃文的演唱了，她嗓音的独特性是无可质疑的，深沉、大气，在众多流行歌手中具有极高的辨识度，个性的声音是成就一位优秀歌手的必备条件。她的嗓子似天生就是用来挥霍的，可以毫不留情的把平庸之曲演绎至极，一如她桀骜不逊的个性，反衬着世俗的种种扭曲。有的人不愿去看杨乃文这面镜子，因为她吝啬温柔，奢于微笑，她太简单直接。其实Faith是一朵泛着黑的鲜红玫瑰，带着一股凛冽的芳香，当她穿上女爵的外衣，这一切似乎是预定好了的。只有那一片红色才能解救这近乎奢侈的等待，杨乃文就是如此，有一把带有魔力的嗓子，无须造作就已自成一派。她能将最普通的形式转化为通向你灵魂深处的共鸣，她冷艳的气质就是令人膜拜的根源，她让人无时无刻的想念女爵宫殿里那凛冽的芳香，而那深沉的红，则象征着这个世界上冷漠的温暖，独一无二的温暖。

我给的爱 画面中的Faith像一只茕茕孑立的黑色凤凰，站在火焰与浪涛的沙滩上，一朵已经枯萎变黑的花慢慢盛开，声音中的力量逐渐蔓延，无奈的鞭笞着一切。清傲的眼神配合金属般冰冷的嗓音，注定与众不同，就像黑色的蔷薇，凄美而又自成风景。在她华丽冷艳的外表之下，藏着多么动听的情感，自是爱极了这一把声音，高贵矜持，又不至于感觉疏离。MV里的她，苍白的容颜，干净的短发，暗黑色调的服饰，衣袂飞扬，一双眼眸迷离的望向远方。她就这样孤独的走在海边，浪花反复的拍打出凄凉，却头也不回的继续向更远的地方走去，像是一个独自上路的旅人，继续着她终点未明的旅程。耳边是她纯粹有力的呐喊“在你的空虚宝座里面，爱过什么女爵的滋味”MV结尾，她的身后是松散倒地的枯树，她的手边是喧嚣不止的大海，每一步路都走的缓慢而沉重，她身后留下的串串脚印清晰印证着她的存在。Faith浓郁的嗓音也可以有这样的张力，像是把凝固了许久的情绪，在一瞬间尽情燃烧，尽情释放，尽情张显。像那只怒放的黑紫色颓靡花朵，在刹那间散发出神秘的暗芒。杨乃文就是这样的一个女子，她不是火红的玫瑰，没有盛烈的热情，她不是清淡的栀子，也没有委婉的清香。她该是暗紫色的花朵，在姹紫嫣红中并不夺目，却能在安静的夜里开出淡淡的荧光来，那一束荧光夹杂着红酒的暗香，弥漫在晦涩的夜里，以一种安然的姿态怒放喧嚣着。她是如此复杂的综合体，她唱哀怨情歌的时候声音就像被层层卷起的柔软布料，可以慢慢的摊开，而当抬头望着她的眼神时，那道强烈的骄傲的光芒，也恰恰是从这个声音里流露散出。歌词

11.有情何似無情 相见不如怀念 那英 那英全经典 下载

有生之年狹路相逢終不能倖免，手心忽然長出糾纏的曲線，

懂事之前情動以後長不過一天，留不住算不出流年。——林夕《流年》

愿赌服输 这个世界上有很多事情是相见不如怀念的，第一次听到那英唱这首歌的时候，只是喜欢这首曲子而已，至于更多深层次的东西，那时的我是没有那个精力去想的。也许是人长大了些吧，看待事情就全面了许多，领悟了其中很多的奥妙。我们生活在这样的一个分散的社会，分离是多，相聚是少。想念总会让一个人陷入深深的眷恋中，想他、想她、想它，距离是最美好的东西，它可以让不美好的东西通过距离变得美丽。永久的怀念是脆弱和苍白的，因为它会随着相见而破碎。有多少次我们分离，有多少次我们相聚，其结果是一样的，中间几乎能用等号来划分。我们不停的聚拢，又不停的分散，到头来，还是一场空。并不是什么事情都没有发生，而是结果并不是人们所期待的那样。所以，人们不停的希望，又不停的失望，在希望和失望之间寻找自己的路途。我还是情愿怀念的，思念能把距离变换，我所想念的人，都会在我的怀念中，还是不相见的好，因为相貌最动人，声音最动听。

恰克与飞鸟 Girl 这算是一首有些年头的歌了，这样的歌，我们听的是歌词，和一种怀念的心情。非常钟爱《相见不如怀念》这首歌，飞鸟凉的旋律和那英的填词，个人觉得都写得相当不错。每次听后，都有一种恍然若世的感觉，心中说不出是怅惘，还是失落，迷雾散尽，一切逐渐变得清晰，都成回忆。不仅是由于曲子展现出的优美旋律，更重要的还是歌名本身所蕴含的深厚韵味。相见不如怀念，具有一定的审美价值，它可以追溯到美学上的“心理距离说”。《相见不如怀念》真的是一首十分耐听的歌，要听多几次才会听出其中的味道。那种故作洒脱的感觉，是想做却做不到的无奈。记忆里的东西常常要比现实美好得多，人总是比较容易沉溺在回忆中，，而现实往往比较容易被忽略。我们对很久不见面的朋友总是十分怀念，见面有时反而破坏了这种感觉。就像长时间地期待某件事情，发生前心中总是充满了各种的可能，那种惦记的感觉让人有些忐忑，但同时不知什么原因又会感觉很享受。等到真正发生的时候，本来应该是高兴的，心里却有种一下子被掏空的感觉。所以有时候选择怀念来代替相见，是想保留心中那份最美好的感觉。听完此歌，不禁再问自己是相见好？还是怀念好呢？这个问题突然感觉很难回答。歌词

12.千年往事隨潮去 大江东去 alan 阿兰·达瓦卓玛 赤壁 Red Cliff 下载

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。

白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。——楊慎《臨江仙》

单骑救主 A Hero And Boy 赤壁下的主唱仍是阿兰，曲风和之前《心战》有些相像，很有画面感的旋律，听着弦乐都仿佛是面对大片开阔平原，眼前出现的是电影中常见的鸟瞰画面，时而在山谷的低回盘旋，时而冲上云端把峰顶尽收眼底。阿兰的演唱也很不错，纤细处不嫌尖锐，高亢时并不过激，收放自如。背景弦乐很大气，空灵的声音，扎实卓越的演唱功底，让整首歌和历史感融为一体。在《大江东去》里，运用了美声元素，在不舍弃流行的同时把美声很好的揉合进歌曲的演唱。在磅礡的乐曲与大气的词作的映衬下，阿兰用自己空灵独特的嗓音与这首歌产生共鸣。阿兰的演唱将《大江东去》的灵魂完整的展现在听众面前。歌词

珍贵（慢）Precious One 歌词 这首歌与《心战》同样是曲风磅礴，歌词优美，穿插古代诗词于其中，意境幽远，又不失温柔，和电影的主题非常贴合。阿兰的唱功不俗，以悦耳歌声唱出三国群雄的风云激荡，再加上澎湃激昂的弦乐，完全呈现乱世时代中浑厚的史诗战役。词作分别以“大江东去”、“暂借，暂寄”、“分久必合，合久必分”、“和你终须一别，人生终须一别”为主题，分别点明了影片中心。三生石，三生路，历史与时间的长河，正如长江东逝，逝者如斯。人类的争夺、骚动、残忍对比大自然的孕育、永恒、包容，面对时流，人是渺小的，英雄美人，是非成败旋生旋灭，唯有自然生生不灭；相对于永恒的时间里，个人都是“暂借（咱暂寄）”的时间和空间，更多的是在有限的时间里珍惜情谊；“分，合”正如“敌，友”“主，客”也是相对的；人生如寄，终须一别，今后豪情能像谁诉说，寂寞悲凉感油然而生。歌词

13.花開不同賞 太多 陈绮贞 Cheer 华丽的冒险 下载

很久沒有感覺到夏天的香氣了。海潮的香、遠處的汽笛、女孩子肌膚的觸覺、潤絲精的檸檬香、黃昏的風、淡淡的希望、夏天的夢……

但是這些簡直就像沒對準的描圖紙一樣，一切的一切都跟回不來的過去，一點一點地錯開了。——村上春樹《且聽風吟》

听到这首《太多》，惊艳她的声音太好了，极简洁的调子，音乐伴奏声若隐若现，前面那一段几乎就是清唱，柠檬冰块的味道，凛冽而透澈，变成了从心底流淌出来的音乐，那种恬淡慵懒，惆怅被掩盖得很深的苦涩，还有会心的笑。出彩的还有歌词，这是为Cheer加分不少的一个重要因素。“喜欢一个人孤独的时刻，但不能喜欢太多，在地铁站或美术馆，孤独像睡眠一样喂养我……”这些字如同一粒粒晶莹的珠子，照亮了整首歌。情调是有那么一点小资，但她把这种小资诠释得多么浩渺恬淡，无丝毫矫情。大大的落地窗，白色的床单，温室的花朵，在空旷的房间，跳小步舞曲，书页杂志碟片散乱一地，极淡极浅的小幸福不需要太多外物的配置和拥堵，把心的频率调解到凝滞，不自觉地跟随这样的姿态踏上一趟华丽的冒险。灰白一只，没有华彩，缓慢情节，略带忧伤而自得的色泽。Cheer一身白色薄衫配休闲自在的牛仔裤，和着海浪，和着空旷的天宇，笑或者沉默都有着平和的姿态。有骨子里的骄傲不断的流淌，女子若自恋便应该如此的轻描淡写，似与尘世无瓜葛，而又让尘世中的人一眼铭记在心。听陈绮贞的歌，永远不是两三天的事，在城市的某个寂静角落，在某个恍惚无助的瞬间，你听见她敏感纤细的浅吟低唱，被她的絮絮呓语所蛊惑。然后开始沦陷。

鱼 听陈绮贞的歌，舒服，就像在午后，轻轻地饮着水，任身子嵌进沙发深处，没有烦恼。闲适安静，知性，又有些许的寂寞，是Cheer音乐中的味道。这首歌是专辑里个人最爱的一首，在嘈杂的环境里，从耳机里传来简单的旋律与纯净的声音，那一刻，我的世界安静了下来。“喜欢一个人孤独的时刻，但不能喜欢太多。”第一句歌词就打动了我，此刻遇见这首歌的我，回返到一种许久不再的清澈感受，世界依旧喧闹，但我的心开始能与孤独并肩前行。绮贞的声音宁静得像在睡梦中，不染尘埃，连哀愁都变得轻盈，我的心在静谧的钢琴声中却逐渐清醒，心想，喜欢一个人很美，但不能喜欢太多，喜欢太多了，就会感到疼痛，疼痛的时候，心就开始坠落，心一旦坠落到深渊，就不再属于自己了。如何让自己在全然的孤独与热烈的情感中，缓缓沉淀？就是一切都不能喜欢太多。孤独的时刻，恋人的美好，阳光照得到的角落，是每个人记忆里独特的氛围，丰富了我们精神的美丽。听见内在的自己对此刻敲打键盘的自己说“我还是想专注热烈的，喜欢一个人，但要开始学着不要喜欢太多，只要一起听这首歌时，能静静的拥抱着，那么，即使我的喜欢不小心又变得太多，我也可以悄悄的把出界的喜欢藏起来，变成自己的秘密。”贪恋爱情，为孤独悲伤而打动，些微哀怨，些微轻嗔也是动人的，就象旅行的意义。男人，女人，旅行，爱情，孤独，等待还有悲伤，每个都是让人遐想的意象。配上干净的微微低落的声音，火车的行使，木吉他的清冷，无疑是打动人心的，毫无意外，大家都会陷入这种既美丽又悲伤的旧梦不肯醒来。

14.孤單是一個人的狂歡 叶子（秋天版）阿桑 蔷薇之恋 受了点伤 下载

秋天把舊葉子揉掉了，你要聽新故事嗎？靜靜的河水睜著眼睛，

笑著說：總有回家的人，總有離岸的船。——簡貞《浮舟》

叶子 (蔷薇之恋原声带版)一直以为阿桑的歌曲是适合静静听的那种，以前听到过的《叶子》和《受了点伤》都是舒缓之作。阿桑的歌曲，听来有那么一点忧郁，这就是她的动人之处。近来喜欢阿桑的人似乎挺多，这是很多人的心中都藏有忧郁啊。《叶子》这首歌哀伤痛心，多么像一个女子，孤寂的在雨夜，低低哀泣。却不肯找回一段过往，一段记忆。哀伤是难免的事，也许我们会碰到遗忘、失落、委屈，可那些都会过去。在恋人的安慰中过去，和自生自灭着过去，结局是一样的，我们依然会笑，依然面对这世界，微笑，并前行。可是那过程，是不同的，那过程里的心情，是不同的。她的声音沙哑而单薄，有一种与生具来的孤独感。她的声音，换来我们在某一时刻的影子、心情、感动或泪水。这首《叶子》的歌词更像是一篇心情日记或是一篇散文，记录下了一个人的微微疼痛的暗伤。就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪。伴奏版

受了点伤 每当自己孤独的时候，总会在耳机里反复播放这首歌。安静地聆听失眠，有时睁着眼睛躺在床上发呆。有时靠着书桌懒散地写字涂鸦。心里不安静的时候，就给自己泡上一杯咖啡，或是找一本小说放在手边，一种依靠，眼前会浮现很多情景，光影。在喧嚣的街头，在人潮汹涌的地铁站，在一个没有档次的咖啡店，在星空下的小山上……无论哪个场景，都像是意识流短片，转瞬即逝，晕眩。然后发现，脑中很空白，或许，这一切在现实中只是一种冥顽的癔症。或者，只是在记忆中若隐若现，或者，仅仅源于一次简单的告别。没有太多言语修饰，粗糙，一个转身之后就落入深渊，还要不忘正常地生活下去。《叶子》这首歌，吟唱的就是一个人告别另一个人之后的生活的残骸。心会变得小小的、轻轻的，像一片叶子，在孤独中盘旋飘扬，没有人在意。因为孤独，只是一个人的事，与别人无关。不仅是《叶子》，在阿桑的诠释下，她的每一首歌都像是一片叶子，只是飘扬的姿势并不相同。孤独的人都应该给自己留几片落叶，以便常常想起，自己并非世上最孤独的人。很少有人知道自己会是什么歌曲，因为遗忘不是催眠，而现在所能分享的，只是那片孤独的叶子。小小的，轻轻的，飘累了，倦了，然后安静地住在自己的心里。寂寞的，安静的 在一个下午，电脑里边无意识地放着这些寂寞的歌，那些淡淡的，然而深入骨髓的忧伤。我常常是听不得有歌词的歌的，因为思维常常会跟着无意识听到的一句歌词走，飘啊飘，充满忧伤。有的时候，常常会为一句词，几个音符的搭配而黯然神伤，然后发呆，想起那些长长短短的过往。“孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独”这样的一句词，掩不住的难过，总是这样子的，一个人不孤单，想一个人才孤单，往往就是这样吧。狂欢过后是孤独，孤独里边未必就不是狂欢，孤独是一个人的盛宴，独自品尝，没有人来打扰。

15.海之沉靜與溫暖 黑暗之光 The Light Of Darkness 雷光夏 Summer Lei 黑暗之光 下载

“大海是座奇妙的時光回溯器。童年時住在淡水興化店，年輕的爸媽常會在黃昏時帶著三歲的我穿過防風林去海邊散步。也許是那時候，習慣了有大海的節奏。

黑暗的時刻，放心知道自己擁有這美好回憶，被海邊的風輕輕擁抱。這首歌，也是關於一個未竟的夢。”——雷光夏《黑暗之光》

脸颊贴紧月球 一曲《黑暗之光》有两个首尾呼应的版本，比起开始的那个弦乐钢琴版，似乎终曲的海浪和声更为动人一些，清凉的海风，潮湿的空气，闪烁的繁星，还有小孩子那些甜蜜美好的梦想，就这样将她小时候在海边长大的那段快乐回忆展现在我们面前，而后结束这趟温暖美好的音乐之旅，人早已沉醉。温暖的弦乐奏起，《黑暗之光》轻轻抚慰，“海靠近我，空气湿了”不单是雷光夏童年的鲜明记忆，也是我们的共同经验，继续下去，我们发现，她一个人的感知，成了大家的感知。透过前方荡着古典气息优雅的大提琴和小提琴，中央歌者时而的咏唱，时而的呢喃，像蝴蝶拍动着翅膀，看得到的形态，看不到的速度，骑着一句句神秘又诗化的歌词，来回後方隐约漂渺的电音碎拍之中，但愿你和我一样，被海浪以及钢琴的温暖好好照顾这美妙的几分钟，而后道别。

造字的人《黑暗之光》有两个版本，相比起第一个版本里低沉的弦乐里，另一版本里清新的海浪和声中，似乎更为动人，在漫长的黑夜中，湿润的海风，微凉的空气，繁烁的星辰，这一切一切叠合在一起，虽然天空是黑暗的，海洋是黑暗的，但是却都在歌声中被折射出了微弱却又庞大的光芒。于是海洋在一瞬间波涛汹涌，天空在一瞬间裂开苍穹。前奏那一段弥漫的钢琴声，好像海水一样包绕在身边，一层一层的海水拍打在睡眼惺忪的脸上，有些木讷，有些欣喜。是黄昏的海，所有的记忆都跟着那片海，潮起潮落。世界一片安静，却是海最不平静的时刻。还记得多少，在沙滩上用力写下的名字，都被黄昏的海浪吞噬。只能等着海岸的星星点亮，黑暗温柔，改变了你。开篇低沉的弦乐，如黑暗在急速蔓延，看似尘埃落定的残垣断壁中，平实温润的声音随着柔和的钢琴伴奏，突出重围，娓娓述说。这世上有的事物注定引人回望，比如广阔的海洋、比如辽远的天际、比如漫漫的黑夜、比如点点的繁星，而当它们叠合在一起时，犹如黑洞般的致命吸引，过往的所有都跃出时间的桎梏，在平静的海面上波涛汹涌。“该不是我的心，还在小声唱着；该不是那场雨，一直都还没停”那时的自己，过得还好吗？一个梦结束，另一个梦正在继续，当这美妙的音乐之旅在黑暗之光（Version 2）中海浪和钢琴的和音下缓缓落幕时，恍如经历了一场轮回，而眼前的路，只想用全部的生命和心中的希望去认真地走过：认真地欢乐、认真地痛苦、认真地期盼、认真地失望。猛然惊觉，雷光夏不单是歌手，而是诗人和哲人，只不过，那些醉人的诗意，和绝妙的哲理是依寄着缓缓流动的音符和顾盼柔和的呢喃弥漫、渗透，直到让人沉湎其中、悄然领悟。

16.夢跳起華爾茲 梦之浮桥 尚雯婕 Laure 电影面纱主题曲 下载

美麗的夢和美麗的詩一樣，都是可遇而不可求的，常常在最沒能料到的時刻裡出現。

明明知道你已為我跋涉千里，卻又覺得芳草鮮美，落英繽紛，好像你我才初初相遇。——席慕容《初相遇》

A La Claire Fontaine 风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。煮一杯咖啡，温一壶月色，站在雨意氤氲的窗前，望着街道上闪烁的霓虹和呼啸而过的车灯，是否也可以隐约看到一道浮桥，通往梦之彼岸。整体上的文化定位是中产阶级的文艺气质，这本身便十分符合众所周知的Laure，同时给愈发呈现后现代风格的流行乐界注入一股纯粹的感觉。《梦之浮桥》是法国电影《面纱》的主题曲，编曲干净华丽，在开头有一点旧胶片的声音采样，给人怀旧的感觉。散淡的调子，点滴的节奏，微微泛黄的歌词，整体上来说都属于安静而有点文艺腔的歌。她的身份是法文翻译，歌者，她给人感觉深厚，是多年的读书生涯，和独自旅行法国等经历带来的。曲风舒缓悠扬，香颂圆舞，爵士民谣等元素的混搭，陪衬着Laure独特的嗓音，使这首歌有了精细的华丽艺术气质，可以说这是基于小众想法锻造的大众理想情感，创作者无论词曲都以关切入微的友善情绪，表达着人性中最美好的一些感触，那种细致入微的关怀，无疑会令很多被繁琐生活禁锢的人们，获得最真切得体的慰籍，适合反复倾听。这首歌真的很有画面感，初听到的时候，外面似乎安静得一丝风都没有，可能曲调并不会让人一下子难忘，但是却像清泉一样慢慢流进心里，安静的爱更有张力，更刻骨铭心，尤其是那句法文“我爱你以久，永不能忘”是的，永远都不能忘记，有人说爱情是盲目的，其实，没有爱才盲目。歌词

信以为真 非诚勿扰主题曲 而其法语版《A La Claire Fontain》，则是很左岸香颂的唱法，能让人体味到法兰西强调的语音之美，配乐也只剩下了钢琴。这些，绝对切合Laure的风格与专长。带给我和法国电影一样的感觉，有点旧旧的但是很美，像是在黄昏的塞纳河边静静的喝着咖啡。“我已经开始苍老，因为爱过了你”让人想起杜拉斯《情人》中的情节。静静戴上耳机，倾听尚雯婕，用她的嗓音来给你讲音乐的一两件事。展示出她音乐气质的另一个侧面，之前的内敛含蓄，沉默与伤感，将在这首具有欢快气氛的旋律中得到升华，其反差也会带来非凡的感官享受。气质与品位这两个长存于她内心与音乐的名词，也将因这次的爆发而被更加清晰和完整的体现。那些内敛的文艺气质，感觉将依旧牢牢深刻在悠扬旋律中，以轻松欢快为基调营造出非同一般的气氛，在曲风与节奏的变化，没有给人带来陌生感的同时，拓宽了Laure的音乐思路，清晰的旋律线条，直观具象的表达着蕴藏在音乐中心的思想内涵。不仅仅拘泥于浪漫情节的文艺小调，利用多元化的表现手法，在实现扩大音乐内容的同时，挖掘音乐中更成层的含义。尚雯婕是歌坛的一抹冷色，那种透明的蓝中折射出的沉沉的灰，再透过沉沉的灰，跃出的透明的蓝，是如今浮躁的流行乐坛难得的气质。她不是一个动不动就要掀动全场气氛，让大家随着音乐一起高潮的艺人，不卖弄、不讨好、不招摇、不随波逐流、人云亦云才是她的内里。当大多数艺人面对疯狂的歌迷总是夸张的睁大眼睛，做出招牌动作挥手式时，她的惯有表情也只淡然一笑而已，如此而已。

17.守得云開見月明 下一个天亮 郭静 Claire 下一个天亮 The Next Down 下载

風吹起花瓣如同破碎的流年，而你的笑容搖晃搖晃，成為我命途中最美的點綴，看天，看雪，看季節深深的暗影。——張悅然《葵花走失在1890》

不药而愈 情绪这种东西，也许是人的一个坏习惯，起起伏伏，跌跌宕宕。每一秒钟也许在某一个角落，就有一个人在哭泣，可能是看着电脑，望着窗外，或者凝视着某一件让自己伤心的事物，抑或是把头埋在双手与膝盖间坐在床上。下一个天亮，每个人都需要，一段感情的结束与另一端感情的开始，毕竟有些故事，不必说给每个人听。毫无疑问，这首歌符合条件，零星听到的几许歌词，更是撩起内心深处的一些过往，一些伤悲。“等下一个天亮，去上次牵手赏花那里散步好吗？”“等下一个天亮，把偷拍我看海的照片送我好吗？”就是这么简单的几句歌词，打动了多少个爱寂寞的人，又感动了多少双爱音乐的耳朵。喜欢在一个人的午后，或是寂静的子夜，让这个干净简单的声音陪着自己，在心底一遍遍地重复着这个旋律。听到这样的句子时，都是感动的成分，如歌中所唱的那样，是“热泪”。在这样的情绪中，回首我们生命中留下的过往，就算有遗憾，就算有伤痛，也要微笑着勇敢地走下去。稍稍舒心，隐隐看到幸福的模样在眼前，唇角也随之酝酿上扬的弧度。或许，不再追求自己执念的那个人、学着珍惜着眼前人，才是最好最明智的做法罢。歌词

我不想忘记你 她空灵的嗓音隐隐藏着泪点，不是哭腔，唯属是最骄傲的悲伤个体，选择无数次的循环播放，听着听着，身体像空气一样轻盈，然后是自然反应，无声的溢满眼眶。词很浅，情很深，就这样在我们心里揉出一道软似绵的波。恍然大悟，不是旋律在作祟，也不是夜色的暧昧，原来，是这缠绵悱恻，至情至性的浪漫歌词，让心绪恍惚蠢蠢欲动了。里面的每一句歌词，都有着一种引人入境的极强的画面感，牵手、赏花、看海、散步这样的场景，多多少少，悠悠蛊惑着我们沉闭已久的心灵，轻轻掀起深埋心海的回忆。不管是谁，看到这样的词句，脑海中或多或少会浮现一些画面，是否还记得那年夏天宁静的海边，两个人手牵手的坚持?那些纯爱青春的岁月，就算无法重新来过，也会留下来，你把它们收藏在内心深处的角落，等着被这首歌，静静地揭开。回忆很美，知道有些事情经过了，无论如何都不会重来，所以等待，等待积雪自己融化。无论是怎样的情感都逃离不了悲伤，这个城市里的每个角落无时不刻地上演着叫做爱情的戏。是悲伤，总会有淡化的时候，就像积雪自己会融化。是路，总需要人来走，无须回避。是生活，必定要有些经历，眼前的一切无非是必经的过程。这首歌，不仅仅是教人回忆过往，更有一种历经百转千回之后的，豁然开朗，下一个天亮，是一段崭新旅程的开启。歌词

18.愛是折磨人的東西 爱情 莫文蔚 Karen Mok 恋恋不忘莫文蔚 下载

正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你怀揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義。

愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。——辛夷塢《致我們終將逝去的青春》

AM PM 有时候MP3里听到熟悉且喜欢的歌，反而会按下一首跳过去。可能是喜欢太久，不急一时；可能觉心境不佳，不愿错爱；可能怕回忆作祟，触曲伤情。听一首或不听一首歌的原因都太多，但可以确定的是，大多数人，都记得某些烂熟感动的声音，就像是时光的歌声罢。时间离此刻遥远，但情感如此贴近，曾在生命里的某一段响起，占据一段最美妙的年华，也唱响了某刻的生活。能听下去，带这声音安定或离去，都是幸事。在瞬间揪住心扉的歌，很多时候，都与回忆有关，那一刻，是你拥有着某只歌，还是某只歌拥有着你？歌曲这么多，回忆也这么多，只是时间逐渐把人从那遥远的记忆里抽离。这么久了，什么感觉也该淡了，唯一存留的只是那份安静的，淡淡的，朦胧的美好印象，偶然想起。倘若幸运，遇上了坚不可摧的真爱，那这一辈子是真值了。但更多的时候，作为芸芸众生的我们，能拥有一份平常的感情，就很不错了。不要幻想对方会爱你，胜过自己的生命，或是一辈子那样长。为什么总会有那么多悲欢离合？实际上，认真考虑要在一起的时候，都曾有过厮守一生的想法。可是为什么会有那么多情变呢？因为我们最爱的，不是别人，也不是曾经山盟海誓，或者在心里暗说要相守一生的那个人，而是，我们自己。就因为我们最爱我们自己，所以才会最尊崇自己的心。我们会根据心理变化，情感需要来随时调整我们所爱，而厌倦，好奇，追求新鲜刺激。

忽然之间 在慵懒的午后，躺在沙发上，闭着眼感受着徐徐的清凉，这时候听到了，她的声音，这个性感之极的女子，却有着如此冷寂的声音，依旧沙哑低沉。这个女子，并非传统意义上的美女，却让人着迷。花瓶永远与她无关，她有自己的思想，自己的理念，自己的风格。或理性，或妖娆，或寂寞，或火辣，一丝丝的缠人到骨子里。完全不猜不到下一分钟她会以什么姿态出现在你的面前，缘于百变，所以美丽，形容这个女子，便是很有味道。还是来说说她的声音，她的歌曲，听一次便能让人记住的声音，可以那么轻易的就把你俘虏。会因歌曲里的一句歌词，而突然感动，情绪就宣泄而出。她抓住了爱情中的小细节，每一个点都能触碰心灵中最柔软的地方，确实有她独特的魔力。她知道自己的性感，她穿白色的男士衬衣装扮，光洁的腿，透着健康的光。她在歌里辗转反侧的诉说爱情，最终，她还输了爱情，可，什么又叫赢？不知为什么，自从第一次听到这声音，就有些欲罢不能，虽不是时常在耳边缭绕，却在每个不能轻松，无法安静的夜晚，找到些许宁静。只是随着她的声音，忽高忽低，忽快忽慢，或快乐或伤悲，只是这种声音。有些久违了的东西，在音乐的催化下，一触即发。只有安静地，坐在房间里，经历思想的逃亡与游离时，才适合听这样的音乐，感觉就像只有泛黄的旧照片，才配勾起无数往日的追忆。

落幕：門隔花深舊夢遊 夢 Dream Clouds 堀田峰明 Mineaki Hotta Endless Sky 下载

花氣熏人欲破禪，心情其實過中年。春來詩思何所似，八節灘頭上水船。

——黃庭堅《花氣熏人帖》

这首《梦》需要慢慢的听，细细的品，你会体会到生命的微妙。Endless Sky，无尽的天空，这是堀田峰明第二张陶笛作品，每一首曲子都非常的精致，清新悠扬，无拘无束，细细品位，或许能体会到那种无尽的感觉，浑然天成的山川意象。行事低调的他，总以自然界为师，静静倾听来自天地自然天成的和谐声音，提取其中的精髓奥秘，创作出一首首澄净心灵的美丽乐章，尤其当他在演奏陶笛时，你能从其饱满厚实的音色中感受到高透度的山林景象，并嗅得千年森林中才有的高含氧空气。取自日本山林里的自然声响，体验自然万物的和谐之美，就能听到有别于市面一般大自然音效音乐的布局。除能感受河水静谧流动时的清凉外，更能体验到春雨洒落水面、落英缤纷的丰富变化，加上各种禽鸟的鸣啼，让人彷彿真实置身其间，感受自然的生命力与祥和之美。制作人在每首曲子中，皆融入取自于自然界的高周波声响，这是潜藏于自然界中为人所忽略的声音，却深具平静人心的能量，透过他的安排，加上堀田峰明极具穿透力的乐音，不仅让你有亲近自然时的舒服感，亦享受在自然里大口呼吸的畅快感受。或者这样静静的夜，听堀田峰明的演绎，是一种对生命的尊敬，一种给自己灵感的鼓舞。有些人并不会明白，一种只有自己才能理解的遐想和自娱自乐，有时侯就是你对生活坚持下去的不折不挠。有自然采声，流水鸟鸣之类，静心之味，暖意、随性，空明、顿悟，一一阐释的恰到好处。钢琴的温润淡然作衬，陶笛从平和吟诵到瑟瑟泣诉，最终复归淡淡伤感，如何也听不厌。翰墨風雅（上）

清人张潮写的《幽梦影》可称得上是一副供燥热的现代人服用的清凉散。禅不可说，清言不可译。书中有这么一句妙语，可谓是点出了庄子哲学的精髓“庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。”庄周化为蝴蝶，从喧嚣的人生走向逍遥之境，是庄周的大幸；而蝴蝶梦为庄周，从逍遥之境步入喧嚣的人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了。梦与蝶是人们长久以来，深存于心的一个不解情结，当现实的重压让你喘不过气来的时候，人们总是希望能成梦化蝶。凭感觉似乎可以分得清，梦与非梦之间的界限。但在现实中，人的感觉有时是很不可靠的。就如有时的梦境会相当清晰，你根本不会相信那是梦，甚至会明知是梦，却总愿意相信那就是真实。其实人性中，始终都存在着这样的不确定性。于是，对醒着所经历的所有生活，人们不是也一样认为那也只是一场梦吧？笛声依旧，生活依旧，梦蝶依旧，醒中不是梦，梦中不知醒，谁又能真的从这人生的大梦中醒来呢？2006年，台北故宫博物院以黄庭坚《花气熏人帖》这幅书法制作主打的形象广告《Old is New》，由歌手林强，以河洛闽南古语吟唱这首诗，搭配现代节拍，是一种创新。第一次看到它的时候，觉得这个字写的很率意，很潇洒，估计黄庭坚是否也想象自己是这样。第二次看到它的时候，突然被其中的一笔给牵引住了，心中泛起一种莫名的感动。突然明白，为什么一千年前的东西会让今天的人痴迷，如果你有心，读懂他或它，它会产生一些心心相映的奇妙反应。这首诗，传达了黄庭坚对自己年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验，更把黄庭坚平日严谨的中锋线，和草书中的宛转结合起来，是欣赏书法不可多得的佳作。

以下是紀錄片《台北故宮》中的一段話：“公元1100年的一天，黃庭堅正在家閉關修行，突然有人送來滿屋子的花。送花的是駙馬王銑，因為黃庭堅曾答應給自己寫詩，但過了好久也沒收到，就送花來提醒他。可沒想到這花氣卻完全擾亂了黃庭堅的禪定。‘我的禪定就被這花濃郁的香氣打破了，我現在心境已過中年，不想被打擾，但是你卻在春天送來這些花催我寫詩，卻不知我現在的狀態就像一尾小舟在八節灘頭的逆流顛簸徘徊唉！哪來的定，哪來的破？誰再催，誰在心動？是花氣襲人還是人攪動了花氣？花香里攪動著黃庭堅寫下這千古佳作，不知他下筆時可知動與不動之間皆是禪機。看來黃庭堅跟他老師一樣，迷而不覺，覺而不持，持而不能物我兩忘；看來這《花氣薰人貼》裡還是俗氣不少，黃老先生勿要生氣，我等可要比你俗氣更多。

幕起：櫻花飄落的速度 回忆遥远往日 想い出は遠くの日々 天門 新海誠 秒速5厘米 下载

“昨天，我做了一個夢，一個很久之前的夢。在夢裡，我們還只有13歲；在夢裡，一片被白雪覆蓋的廣闊的田園上，僅僅能從遠方，些許地看到燈光，剛剛積起的雪地，只有我們走過時留下的足跡，就是這樣。

“什麼時候，能再一次一起賞櫻花？”我和他，毫不猶豫地這麼想著……”——新海誠《秒速五厘米》

简单的钢琴，像是在轻轻地述说，给人一种纯然的感受。精致唯美的画面，细腻隽永的情感，就这样，用了三个篇章，新海诚为我们讲述了又一个爱的故事。《回忆遥远往日》是贯穿全片的主题旋律之一。简单到极致的钢琴，没有过多的浮华修饰，用最简约的方式勾勒出影片的精髓。伴着樱花飘落时的一片片回忆，或许幼稚，或许青涩，或许少年不识情滋味，但这些都是珍贵的碎片，正是有了它们，才有了完整的人生。琴声如流水，那些剧中的情绪，则如落花般缓缓飘来。独奏的钢琴，舒缓的，却总是仿佛敲打在心弦上，轻轻勾起一段回忆，忧郁与美好并存，已成为电影里音乐渲染的主题。那个曾经携手的身影，那个风雪中等待的身影，是那么的真实却又遥不可及。带着无尽的犹豫，生命和情感的伤痕，宛若四季的更迭一样，流淌着淡淡的伤感。这样的感觉竟然可以穿越千年，叫我们领悟平安时代的风华，体味溪流中漂浮的花瓣和枫叶，来感知季节变化的物哀。绝望、无助、重复，在生活中或许和我们一样，湮没了曾经的理想。一千封邮件也无法拉近的距离，却是当年幼小心灵的碰撞，那是樱花下落的速度，那是秒速五厘米。

清楚樱花飘落的速度，再会却是永恒的瞬间。或许我们为了等待那一刻，用尽了一生，但是这样的邂逅，却短暂得如梦似幻，当年带来他们相遇的列车，如今却永恒的撕裂了这个瞬间的梦境。原来是在梦中啊，梦醒，人已不再。世界上最遥远的距离，不是站在你的面前，却说不出我爱你，而是多年之后，依然期待一个转身，就能遇见你…一尘不染的画面、精心雕琢的细节、极具透明感的光线，无以复加的形式之美，教人怎样赞叹都不过分。这部作品中的青春气息亦令人心痛，那一份温存心底的纯情，对仍怀着浪漫情思的人而言，是心为之沉醉的梦想；对已失去渴望的人而言，是青春年华的倒影。于是列车离去的铁轨上没有了人的踪影，只有璀璨却短暂的樱花还是以秒速五厘米的速度飘落着，人面不知何处去，樱花依旧笑春风。

01.瘦盡燈花又一宵 给自己的情书 Love Letter To Myself 王菲 Faye Wong 寓言 下载

誰翻樂府淒涼曲？風也蕭蕭。雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

不知何事縈懷抱，醒也無聊。醉也無聊，夢也何曾到謝橋。——納蘭性德《采桑子》

笑忘书（国语版）“写这高贵情书欲自言自语，助我的天书自己都不爱怎么相爱”据说王菲的歌至少要有过一次心痛的经历，才能品味出她歌里歌外所蕴含的味道。听她的歌适合一个人在昏暗的灯影里，抑或索性熄了灯，枕着浅浅的忧伤，抱着淡淡的寂寞，案边放一壶香气熏人的清茶，透过迷蒙的视线，窥见音响液晶屏上浮动的荧光，一如安静的黑夜里起伏不定的心绪。清冷透明的音色，如一把锋利的剑轻轻地划过平镜般的水面，又翩然而去，只留下一份婉转飘逸，让人有一种把握不住的心痛。喜欢这歌中反复出现的那段钢琴旋律。开场如此，收尾亦如此。这般的退场，虽有些重复的单调，却还是颇为完美的。有谁会心血来潮，想到要给自己写一封情书？更多时候，我们都是不遗余力地将爱给予别人，自豆蔻青葱伊始，突然之间经纶满腹，将愁情深种字斟句酌，交付他人手里。为他人多愁善感，却稀于疏解自己。歌词

英雄 喜欢唱粤语时候的她，那时的她有点特别，声线很是不错。或许她的歌，是充满沧桑感的，没有灵动的感觉，或许有，那也是自己不在意罢了。即便到了现在，唯独钟爱这首《给自己的情书》，这样的歌是给自己的，只喜欢自己喜欢的歌。歌曲旋律如一杯清淡的茶，回旋萦绕，词中透着苍凉却又散发坚强。这首歌的MV中，一身白衣胜雪的王菲，散发的气质宛如仙子。恍然了悟为什么那么多人钟情于王菲。这般的空灵，确实少有人不被打动。忆起《笑忘书》当中有几句歌词，个人颇为赏心“有一点帮助就可以对谁倾诉，有一个人保护就不用自我保护，有一点满足就准备如何结束”岁月就这样恍然而过，韶华易逝，人生如梦，难怪会有拆梦为名的林夕，写出如此曼妙的词篇，而如今我更喜欢它的粤语版本——《给自己的情书》。

02.不堪盈手贈，還寢夢佳期 一大片天空 尚雯婕 Laure 在梵高的星空下 下载

在青春之書裡，我們同在一行字之間。被窩是青春的墳墓。關於少年時代，冷暖自知，最樸素的生活，與最遙遠的夢想。這一切將在被回憶肆意篡改的書寫下，漸漸抽象成一些霧一樣的塵埃，浮在夢境之外的空茫黑暗中，日日夜夜不停墜落，終會塵埃落定。

在我們的希望和願欲的深處，隱藏著對青春的默識。如同種子在雪下靜靜夢想。所以你要知道，我將在更大的沉默中歸來。青春是生活最溫暖的被窩，是生命最華麗的裙袂。——七堇年《被窩是青春的墳墓》

在梵高的星空下 一个人在床前，侧耳倾听每一个音符，那坚强中透着似水柔情的声音，一层层抚慰着疲惫的神经。这样的夜，这样的惊喜，这样的Laure。听了许久许久，豁然开朗的心情如被阳光穿透的一大片天空。情歌听过不少，但Laure能这样让人听着，深深体味人生，回味爱情。歌中的一声深呼吸，不知道是谁的神来之笔，只需这一声呼吸，便瞬间拉近了唱歌的她与听歌的人之间的距离。呼吸交错间，有条浮桥瞬间呈现，世界可以变得很小很小，小到只有你自己，世界也可以变得很大很大，大得像歌中那片自由辽阔的天地。其实，举首仰望，头顶都是同一片天空。只不过这一大片天空，却有着不同的色彩。歌声中是拨云见日的过程，由一片灰暗到开阔明朗。而那片梵高的星空，却是种浓稠得怎么也化不开的灰蓝色，盘踞在心，挥之不去。在听到歌声的一瞬间，便晓得这是一时之间就能抓住我耳朵的调，无关曲风，无关类型，无关某些华丽的词句，只是耳朵欣喜的告诉我，喜欢这样松弛唱歌的Laure。这个唱歌的女孩，她的声音厚重得有内容，有抹不去的气味和颜色。岁月流转的星空下，每颗星辰都有灵魂，在这片她所营造的星空下，确实感受到了。歌词

柳暗花明 钢琴奏着简单悠扬的旋律，整首歌给人感觉分为两个阶段。前段的演唱，像在喃喃自语，淡淡的忧伤却带着坚持。虽然前路茫茫，仍旧不需气馁。“我把头仰了起来喃喃自语不要难过”，“有时候路狭草深要走很久才有出口”我想也只有在歌唱道路上历经颇多磨难的尚雯婕，才能把这首歌演绎得如此动人吧。进入后一段，她的音色慢慢地亮起来，大有柳暗花明，云雾渐开的感觉。后段开始的时候，与前段有稍长的一段停顿，留心的话，会听到一声深呼吸。不知道这一插曲是有心还是无意，但是随之而来“转身是一大片天空”的高潮，节奏变得从容而激昂，尽情展现思考过后的肯定和坚持，让人心胸为之一震。“我现在放开是对的，像当初拥抱是对的”她的音乐，够小众，够文艺。往往最是感动的歌，越是后知后觉，唯有此曲，初听就已被吸引。首先歌名就显得开阔，曲调之后，思索歌词的含义，感到了苦涩和无奈。但是当音符渐渐退散了，又找到一种特殊的温暖，大概就是在思绪和挣扎，以及真正生活磨练后找到一种勇气，更在天空之下从容淡定，不再是单纯的温暖，更是种坚定的信念。歌词

03.不負如來不負卿 六世情歌 朱哲琴 Dadawa 央金玛 Melodious Goddess 下载

那一天，我閉目在經殿香霧中，驀然聽見你頌經中的真言；那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖；

那一年，磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖；那一世，轉山轉水轉佛塔，不為修來世，只為途中與你相見。——倉央嘉措

七只鼓 央金玛是传说中神秘而美丽善良的妙音女神。藏民们相信若有人正在吟唱美妙的音乐，那定是被女神附身并赐予他奇特的能量。朱哲琴那抑扬起伏，婉约而清晰明净的歌声，或许会怀疑，她就是那古老神话中女神的化身。长达七分多钟的《六世情歌》一开篇是雪域风号的气氛，寂静的冬夜，天地静穆中那一声门扉开启的声响，很是惊心动魄，有步履向雪地上走去，踏雪的步声由远而近，惊起犬吠，在压抑肃穆的音乐声中，歌声切切有如私语，仿佛有手指“嘘”在嘴上，吠声又被安抚落寂，歌者好像为寒冬夜行人将心吊了起来，恨不得让黑夜把全世界的窗子全都遮挡，但窗子毕竟是遮挡不住的，歌声索性走向公开明朗。她开始窃窃私语般，吟唱和着藏诗飘荡原野的回响。随着诵经声的逐渐激越，将整首歌推向高潮，雷霆霹雳豁然洞开天庭，男女高音仿佛次第从雅鲁藏布江谷地升起，响彻云霄，震撼大地，接着和声滚滚涌出，将这首惊天动地的《六世情歌》，延绵不息地萦绕在雪域峰谷。最后在打击乐的伴奏中趋于辉煌，辉煌中仿佛轰响着千万人的敬仰和赞颂。朱哲琴清亮别致的呢喃，女声合唱部用藏语的吟诵，曲末雷鸣电闪中，男女声原始粗旷痛快淋漓的高音，浓缩了六世苦难、快乐、欲望、压抑起伏交替的传奇一生，极具感染力。

嘎吱的开门声，门外的犬吠划过黑夜的风雪，世界屋脊同样述说着爱情。六世仓央嘉措因情而还俗，追寻着自己的情人，在夜晚与她私会，在黎明也不归来，这种感情没有一丝矫柔造作，唯有的是感情本身的真实与质朴。正如歌中所唱的那样“不要怪他的贪恋，只是因为情人热情的双眼，不要怪他的不归，只是情人的怀抱宛如江水”开始的浅吟低唱营造出一种神秘的氛围，雪域高原，偷偷外出的仓央嘉措，要去哪呢？瞒是瞒不住的，佛的面容没有出现在自己的眼前，倒是情人的容貌清晰可见。人不风流枉少年啊，年轻美丽的姑娘，就像那春水一样，在心头荡漾，压抑不住的热情，遮掩不住的梦想和欲望，正如最后的大合唱一样“所有的人都知道他和我们所追求的没什么不一样”。再譬如《夕阳西下》这首歌，何训田的标注是“觉悟——真理若明若暗，真理时假时真”，“夕阳西下，仍在寻找恋人，很久很久了”如果说这句女子的伤怨尚且能明白，“自从走进挪亚方舟，便永远离开了恋人，躺在主供给我的情侣身旁”这几句就匪夷所思了。这首歌的MV还由陆川担当导演，看到他名字时原本眼前一亮，想是可以见到以白色、红色为主调的画面。但神秘而媚惑的女人，从衣服到眼神都飘忽不定，放在中国古代是仕女图，现今还容易让人联想东瀛艺伎，就不免又回到一种悲伤与惋惜了，是东方没有别的可以理解了，抑或是理解中的东方已然固定成这样的画卷？歌词

04.黑暗是寂寞的光亮 模样 张悬 Deserts Xuan 亲爱的…我还不知道 下载

我不了解我的寂寞來自何方，但我真的感到寂寞。

你也寂寞，世界上每個人都寂寞，只是大家的寂寞都不同吧。——幾米《又寂寞又美好》

宝贝“我的模样有你的孤单，我的眼光有你的方向，顺其自然以后，再也不会遗憾”唱歌的时候特别随行自然，这样安安静静，清清浅浅，从心上慢慢淌过，却是无比舒服熨贴。静静的弹着吉它，唱着安静的歌，也会喝口小酒自顾自就唱到空虚绝望里去。每次听她唱这歌，就会感觉周围静下去，静下去，静的只有自己的心跳。《模样》用最简单的编曲，勾勒出最直接的表达，一问一答之间，似乎看到光阴的飞逝，看到我们舍得的、不舍的一切，歌词甚至没有复杂，没有深刻。可是，就在那固定的问答之间，却流露出无限的感慨。记得还是忘记？放手还是挽留？我们永远在徘徊，而闭上眼，似乎也可以看到我们永远注视，但永远背对着的那个人。顺其自然的想念，顺其自然的追求，却有着最深刻的无奈。一首最近回忆起来的诗，一首最近一直在听的歌，喜欢张悬的声音，穿过耳朵的瞬间，可以忘却一切的烦扰和喧嚣。似乎歌声背景中拨动的，不是吉他，而是自己的心弦。一根根，一声声，一片片，拨开头顶的阴霾。焦安溥，是她的原名，焦和仁之女，一个二十七岁的女生。取艺名的时候，因她喜欢张爱玲，故取“张”“悬”则表明她对生活的感受，或许，在这个世界有太多的人，我等并不拥抱，只是一直跟着。就像张悬，也许只是在她的情绪中浮沉，很伤痛很快乐很享受。歌词

亲爱的 张悬的歌大多都没有大鸣大放，就是简单的唱着自己的感触，结果就把我们感动的一塌糊涂。或许就象她自己写的那样“深深的话要浅浅的说”她的音乐总是在最简单的音符下，埋藏着深深的思绪。所以我们总是从中找到感动，寻到共鸣，我们的爱恨情仇、喜怒哀乐似乎都能从她的歌里得到释放。只用简单的吉他串联起来，然后用一丝看似漫不经心，却又深邃入骨的感觉吟唱出来，那种震撼难以描述。仿佛浅浅的，却又深深的，仿佛伤痛都在歌声里被安抚，彷徨都在音符中被肯定，爱都在字里行间被认同。听着这样的歌，似乎可以勇敢的流泪，然后微笑的祝福，“别忘了要快乐，别忘了要温柔”所以我们也可以洒脱起来。不知为何，刚开始听的时候就有些心疼，你反复的质问，又反复的回答自己。好像在自言自语，眼角的泪滴早已化成一条线，深呼吸，你在想念，在坚持，在肯定这样的爱是美好的。沉默的爱却又很深沉，自己说给自己听，那人的模样已经充满了你的心扉。当然，她的歌并不是所有的都是这么轻柔，时而当缓慢的前奏悄悄来袭的时候，用力地一击。打了一个鼓点，便开始涌动，像在深夜的隧道里流离失所，边走边唱，身边的车辆溅起灰尘，而你拖着疲惫的步子向光明迈进。模样清晰MV

05.倚遍闌幹，只是無情緒 防空洞 戴佩妮 Penny 好佩妮 So Penny 下载

“我有一個包袱，背在背上二十年了，又重又累又悶，昨天我找到一個人，把包袱交給他了，他說他會負責任，所以我很快樂。”

“包袱裡是什麼？”“我的感情。”——亦舒《人淡如菊》

悠扬而动听的歌声带着些许伤感，亲切而暧昧的词句流露出真情。防空洞给我一种很熟悉的感觉，并没有在乎歌词，就喜欢这首歌的那种音调。也许很多时候，对于任何事物，都凭的是那份感觉吧。给自己挖所谓的防空洞，想这么追求一种很安全自在的感觉。就因为如此，似乎也有那么点累，不想的时候还好，想到的时候就会有种莫名的委屈。人可能就是这样，有时很奇怪，有些事你以为淡忘了，可一点点的线索就可以轻易地将其勾出来，恍然顿悟，原来它一直在那里。开头那错落有声的钢琴前奏，每一声都像是击打在心上，这首歌是唱给自己内心听的。戴佩妮那妖娆的嗓音和颇为小资的曲风，有点颓然又依旧保持着小女人的姿态，将心事描绘得淋漓尽致。至少在有些事无法表达，郁结于心的时候，很是庆幸自己还能写。人的情感，总要有一个宣泄的出口，不然会疯掉的。歌词很美，唱得也很美，可惜的是，那种对我来说非常唯美的境界，却不曾拥有。可能吧，更愿意把遗憾留在心底，不愿意他人来弥补那些缺失。遗憾虽然是遗憾，但毕竟是抹不去的记忆。不想因为未来的幸福，而忘掉不愿忘掉的过去。未来的幸福会有的，可是曾经的，无人能填补，这份怅然若失，永藏心中。

爱疯了 戴佩妮的声音带着一种按捺不住的忧伤，听她唱着对生活悲喜细致的感受，让人听的时候，除了沉醉之外还是沉醉。曾看到这首歌的名字写成《防…空洞》逐渐才明白，原来是一个人让你在这个欲望的世界找到一个角落，让你内心不因为寂寞、失落、诱惑而空洞的漂泊，就像歌词写的那样“你把我带到一个停泊的港口，回忆可以避避风”听来很美，不管是歌词还是声音。满足了对爱的所有的期许和想像。只是不知道，到底为何，听完之后会收起所有，继续沉默的面对这个世界，也许每个人都一样，只是在特定的时间脆弱。突然，下起雨了，靠坐在床上，裹着被子，在泛黄色的灯光下聆听《防空洞》。和着她干净的声音，听雨点敲在玻璃窗上。风声从窗缝呜咽着鼓进来，本来没有那么冷，但一听那风声，总觉得冷得会冻结一样。

06.誰是誰的旅途 丝路 梁静茹 Fish Leong 丝路 Silk Road 下载

於千萬人之中遇見你所要遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野裡，

沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：“噢，你也在這裡嗎？”——張愛玲《愛》

林冠吟 丝路 这首歌旋律的进程为传统的渐进式，即是情绪将随旋律的渐进而至，最后感情的升华。个人初听便感觉这首作品将会非常耐听，创作的动机完全是凭借着一种沉浸其中的感觉，如水流连续不断。而这点是在LeeHom之前所知的作品中从未感受到过，也许创作就是这般奇妙的东西，有时候总需要换个思路，从另一个角度来阐述，也许将就是一个全新的自我，无论作者与听者，大抵如是。编曲部分只觉编配很是古典，其中似洋溢着浓厚的东方元素，而且混音做得很出色。因而一遍听之，人声融在编配当中显得非常自然，如同水乳交融。词作勾勒出来的意境很美，虽是写情，却采用了异域的构思，因此在组韵的字眼上，调用了“天赋、追逐、游牧、扎营停驻”等字眼，虽然从第二段有为韵而韵的组句感觉，但无疑这歌词的意境也已经勾勒出，某种意义说来，五月天的阿信这首词有明显的林夕组词风格。当然这首《丝路》最打动我的还是来自于演唱，旋律如水，加上高潮部分的一段转音，对歌者的气息要求尤为突出。此外，最难得还是在于“感情” 很庆幸听到了一个如水银泄地般，却感情真挚的声音，梁静茹原本就干净透彻的音色，到了这里，演绎得就如同能给听者一个无限的空间去想象，可谓唱者由心，听者有心。《丝路》这才是个人真正想听到的情歌。谭晶 楼兰的正午

可惜不是你 在这样一个漾着薄薄寒意的冬日清晨，打开空间再次听到熟悉的歌，如水晶般剔透纯净的嗓音，淡淡迂回的曲调，凄婉动人的歌词，像一缕阳光驱散心中的密云。忘了是从何时开始喜欢她的声音，纯纯的，暖暖的，仿佛有一种魔力，可以带你的心去流浪，去任何一个你想到的地方。歌曲打动人心之处就在于共鸣，是音乐所有魔力的源泉，尽管这种共鸣有时可能会偏执得莫名奇妙，但那又有何关系？同样的音乐，可能个人会有不同的理解，因为有着不同的故事。梁静茹的歌，是浅浅的语言和描述就能打动内心，那种一直在心底一直没有勇气面对，一直无法清晰呈现的感情。那种你突然之间感觉到，成长是生命中都能承受之重，用一种合适的方式释怀。也只有这样淡定自若的女子，用如此甜美独特的嗓音，才能为我们唱出，这些情感中的艰辛与勇气。时间可以冲淡一切，然而某些记忆深处的东西，却会随着时间的流逝沉积下来，即使再过十年八载，也不会忘记最初的纯真，那些如水的青春岁月。将永远珍藏在心底深处，在有星光伴着月明的夜晚，重温那一点点熟悉的感动，以及曾经走过的岁月，微笑着流泪。这首并非什么新歌，但是个人很喜欢，通常很喜欢一首歌，是因为它很有画面感，这首亦不例外。每次听到，脑海里都会浮现出蒙着半透明面纱的女子，独自一人骑着走失在《百年孤寂》中骆驼，在茫茫的荒漠中，朝着恋人所在的遥远彼方，缓慢又坚定地前行……听之令人神驰，只合静静地聆听，思绪如明澈的湖水荡漾起伏，当梁静茹唱到最后“爱上了你之后我开始领悟 ”瞬间心弦拨动。

07.只是當時已惘然 好听 许茹芸 乐画乐美丽活动主题曲 下载

但我還是心存感激。你曾經使我小小的世界變得可信可親。當你對我說，請等一等，我在那個暗小的房間等待著你，我心裡曾經充滿蜜糖與奶香的喜悅。我寫寫停停地念著你，斷離的生命得以繼續。

我知道你讀著我，我便如芭蕾舞孃般旋轉並落定。我生命裡往後的笑容，都有著你的笑的影子；我所有的哀傷都有你；我的揚起都因為我曾經沉落；思念世上所有的缺失。你的不存在，最為長久。——黃碧雲《無愛紀》

日光机场《好听》真的很好听，又听见清亮的钢琴音，好听的歌不用推荐的，大家都会喜欢的，来自好久不见的许茹芸的声音。正衬她的安静，每句都唱得很轻松，可是每句歌词，都感到那个女子的绝望，像是现在想对某人说的话。喜欢许茹芸的声音，像那种在下午温暖的阳光下冲了凉水般的感觉。她的声音无论过了多少年，都是那么的恬淡、娴静、朴实。歌很简单，而且好听，她的声音真的适合在简单的配乐下聆听，那才是真实的声音和感情。这首歌一听就很喜欢，很适合用来作为背景音乐，静静的，温馨的。本来是放在自己电脑里的歌，随时都可以听到，也会在不自觉的时候轻轻的哼唱，那时心里一阵感动。温柔的声线，保持着原有的动听，还有一丝丝沉淀后的成熟，从《好听》的歌名看来，也是如此的芸式风格。细听这首《好听》有着芸式唱腔的婉转动听，有着柔情似水的完美声线，很纯很静。那么透明那么清新，好像新鲜空气里柔软的雨丝，细腻恬淡，让人喜欢上了这首歌，一下就被那温婉的旋律所打动。反复聆听后更是耐人回味，不愧《好听》这个歌名，可以说由最初喜欢旋律到现在，更多的是关注歌词内容，写得非常细腻、简单、纯粹，毫无矫揉造作，没有华丽的修饰，只有真挚的感情，与她带给人清新透明的感觉相得益彰。曲词唱如此完美的结合，体现了创作者吴克群与歌者许茹芸的深厚功力。这，是一首爱的歌，更是一首心的歌。歌词

08.遺憾出詩意 七夕 邓丽欣 Stephy Dating Stephy 下载

恐是仙家好離別，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。

清漏漸移相望久，微雲未接歸來遲。豈能無意酬烏鵲，惟與蜘蛛乞巧絲。——李商隱《辛未七夕》

电灯胆“难道中国传奇是/情要变惨事/遗憾出诗意”倏然响起邓丽欣的《七夕》，旋律听来颇有《Asian Dream Song》的味道，这首的歌词和曲调都达到我钟爱的意境。个人比较喜欢邓丽欣，邓丽欣唱功确实不错，新晋的艺人里挺出众的，唱歌有实力，假音颇具味道，电影有很好的票房和口碑，她的外形既可扮可爱，又可风情万种，又可端庄淑女。这首《七夕》清新的风格，带着女孩特有的感伤惆怅，个人对于牛郎织女的故事，常会被后人的演绎所打动，看来有时候感动也是需要包装的。很喜欢在喧嚣过后，聆听这种古朴的曲调，不带一点杂质的吟唱，恰似茶香浓而不腻，抿一口齿颊留香。娓娓道来一个女子，关于爱情的前世今生。也许每个时代的女子都不乏爱的勇气，因而才有了祝英台，才有了白素贞。只是对于旧时的女子来讲，她们不曾拥有的是爱的自由，她们的勇气在时代的束缚下，有时候会显得苍白无力，所以，梁祝会化蝶而去，牛郎织女“几许欢情与离恨，年年并在此宵中”七夕才得以相会。

不管怎么说，这的确是首好歌，歌词有着独特的港味，耐人寻味，确实是惊喜之作，而且越听越有味道。在保持了出色旋律的前提下，曲词编配十分合拍的融入牛郎织女的传统元素，使整首歌完整融为一体，算是蛮耐听的一首歌。也许在古代真的是这样子，但是他们至少是真心爱着对方，是一份很专一的感情，虽然结果是“期望未必一致/如面试/换衬衣/然而真不好意思/事隔几多年/连容貌都不似”相比于现代人的速食爱情，我们好像变得受诱惑而迷失了方向，对于感情事好像都随随便便。也许真的“幸福非天赐”要自己去找寻，但至少在面对每段感情时，也应该是真心的付出，也许结果并不是最重要的，过程中所得所益才是有意义的。相比于古人我们是幸福得多了，可以自由去找寻自己的另一半，但也该懂得怎样去爱，才算是一种进步，要不然我等对于感情旳态度，真旳比古代逊色得多，是否有点惭愧呢？如果生命是一卷磁带，缓缓在岁月里被录上内容，只等老了好倒回来听——其实并不是每一卷磁带的每一分每一秒都有音乐，大部分时间，它听起来就像是空白的，只有轻微的沙沙声。然而当录音机慢慢转动，宁谧的沙沙声呢喃在你的耳畔，就总忍不住会傻傻地笑起来，想起一个人，一个日子，或者许多人，许多的日子。

09.看不見的城市 迷宫 王若琳 Joanna Wang Start From Here 下载

路過而沒有進去的人所見的是一個城，困在裡面而永遠離不開的人所見的是另一個城。你第一次抵達時所見的是一個城，你一去不回時所見的是另一個城。

每個城都該有不同的名字；也許我已經用別些名字講過愛琳；也許我以前所講的一直都是愛琳。——卡爾維諾《看不見的城市》

Let s Start From Here（英文版）当听到王若琳声音的那一瞬间，仿佛就被她的声音吸引进去了，在温暖的午后，阳光透过窗户洒在房间里，耳边传来的是慵懒而感性的歌声，让人不得不愿腻在冬日的暖意里。安静、安心、平和，每当王若琳沉着沙哑的声音在音响中登场，周围的一切似乎都变的美好，让人慵懒却不愿昏昏睡去，缓慢的节奏，营造出一份夜色下小酒馆的悠悠情调。听王若琳的时候，最适合独自一人在一间不太大的房间里，关上灯，再来点儿热咖啡或者是一小杯葡萄酒。黑暗让你更能品味她声线的韵味，而咖啡或葡萄酒更能让你在微醺的，暖融融的感觉里得到全身心的享受。当一个声音自然而然触动你的神经，让你有种感觉，想想身旁有谁可以一块分享，分享一个声音的温度，让同一个鼓点节拍在耳轮轻轻振荡，彼此相视阖首微笑，我以为这应该是好声音。王若琳的声音就是，像被一发惊艳的子弹幸福地穿透，她的声音带有慵懒的感性，充分诠释了女性的魅力。暖色调的声线，柔和的吉他抚弦，清脆的钢琴，开场就是一段绚丽的配称。歌词

I Love You 这首《迷宫》是一听钟情的歌，慵懒的声音，有点颓，很小资。听着她沙沙磁性的声音，瞬间置身一个灯光昏暗的咖啡馆，冬天在异国的咖啡店里，坐在大大落地窗户前面，手里捧着暖暖的咖啡，然后透过玻璃窗窥看窗外的行人和落雪。而相比英文版《Let s Start From Here》我更是无可救药的喜爱中文版《迷宫》。有了王若琳歌声的陪伴，既像有了咖啡浓郁，又有酒精能带来的醉意。让听歌的耳朵听着超越年龄的嗓音之下，一边被沁透，一边生出温热。Joanna的声音，真是美得不得，绵软的浅吟低唱，不张扬却静静流淌到你的心底，不妖娆却能悄悄氤氲你的眼睛。那迷宫一样的未来，却有着软软的气声，温婉许多。切分音符和着略微沙哑的嗓音，轻点着耳膜，不禁心神荡漾。在这样一个温暖的午后，让人赖在沙发上不愿起身。

2008年的秋天，京都红叶见 - 红蝶之梦

或者不如说是妄想的想象。“不觉得就象血红色的蝴蝶一样吗？”飘落，滴落，红蝶连同微温的液体，重叠，流淌，命运和不褪色的记忆一起。因为是已经过去的东西，所以说成“回忆”也很恰当。但是，世界上哪里会有属于现在的，未来的记忆啊，那种合乎逻辑的谬论。

蝴蝶之梦，九万九千，谁知洛京多少秋？那么，由初雪来结束秋天的生命吧。

年华里，我们失却的是一种心情。

要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。

——《为了忘却的纪念》

认识你愈久，愈觉得你是我人生行路中一处清喜的水泽。

几次想忘于世，总在山穷水尽处又悄然相见，算来即是一种不舍。

——简媜《四月裂帛》

时间是水，回忆是水波中的容颜

真正的自由是在无所依傍之时，发现无路而处处是路。

能行到水穷处，坐看云起时的人才算得上自由，这不是路的缘故，是心路。

躲在某一时间，想念一段时光的掌纹；躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的人。

当我无法安慰你，或你不再关怀我，请千万记住，在我们菲薄的流年，曾有十二只白鹭鸶飞过秋天的湖泊。

——简媜《四月裂帛》

美，是绝望的时候仍要临水照镜。

秋天的北方有着铺天盖地的蓝色苍穹，像欧洲电影的片尾字幕一样漫长漫长地从眼前流过去。

——《冰是睡着的水》

光线被阻隔在顶部弧度柔美的窗子外面，

只在脱漆而粗糙的旧木地板上切下一溜狭长的暖色。

——《流景闲草》

生命里有很多定数，在未曾预料的时候就已摆好了局。——安妮宝贝

青春的奢侈，便在于能够有足够清澈的心情，用七百多个夜晚去写一封言不由衷的信，给一个并不属于将来的人。

——《流景闲草》

清酒是这样通透的液体，可以让人的皮肤和胃温暖，四肢柔软无力，心里再无忧伤。——安妮宝贝

誓言用来拴骚动的心，终就拴住了虚空。山林不向四季起誓，荣枯随缘；海洋不需对沙岸承诺，遇合尽兴。

连语言都应该舍弃，你我之间，只有干干净净的缄默，与存在。

——简媜《海誓》

如何与时间厮守，作希望的忠贞恋人，

关于另一半世界的失落与真相，关于另一艘无帆的船如何漂泊，

生命如烟花焚城，灰烬无声。——七堇年《澜本嫁衣》

这青春，与世间任何一段青春无异——年华里那些朝生暮死的悲喜，也就这样野花般自生自灭地燃烧在茫茫命途上，装点了路人的梦。

——《被窝是青春的坟墓》

时光，重叠在一棵树上。

旧枝叶团团如盖，新条从其上引申。时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代。

旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。

——简媜《眼中人》

一些事情渐渐变得淡灭，你知道它存在过，但却已经忘记怎样的存在过。

——《远镇》

只能冷暖自知，再自知，再自知，自知到灵魂的深处去孑然独立，在这漫长的路途中一直跑下去，跑向无谓的投奔。

——《故城》

秋天把旧叶子揉掉了，你要听新故事吗？静静的河水睁着眼睛，笑着说：总有回家的人，总有离岸的船。

——简媜《浮舟》

我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。

不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。——安妮宝贝

在黑暗的隧道穿越时间过长，光亦更接近一种幻觉。——安妮宝贝

如果不是远行，怎么会了解远方的每个陌生而绮丽的生命轨迹。

——《远镇》

太阳尚远，但必有太阳。——《蓝颜》

今夜的天空是手染青布，鎏云精雕细琢，我想成为风的一部分，向青天泼釉。

闪光的日子渐渐漫涨成一片深色的画布，描绘出怀念中的肖像。

——《昨天》

引用自好友轩辕亦弛的《2008年的秋天，京都红叶见 - 红蝶之梦》，略有改动。

风空空洞洞地吹过，一年又这么过去，而来年，还要这么过去。

我不知道是安稳的背后隐藏着沮丧，还是沮丧里终归有安稳，只是我们，无法找到。

——《被窝是青春的坟墓》

或许行年渐晚，深知在劳碌的世间，能完整实践理想中的美，愈来愈不可得，触目所见多是无法拼凑完全的碎片。再要苦苦怨忿世间不提供，徒然跟自己倒戈而已。

想开了，反而有一份随兴的心情，走到哪里，赏到哪里。不问从何而来，不贪求更多，也不思索第一次相逢是否最后一次相别。

——简媜《落葵》

幕起：人生处一世，去若朝露晞 伝説、そして神话 Legend To Meth 岩代太郎 義経 音楽絵巻 下载

三百多年前，松尾芭蕉写《奥之细道》行纪时来到了平泉（岩手县），那时正值梅雨季节。那里是奥州藤原氏炫耀其一时的荣华富贵而源义经最终了结一生地方。“长夏草木深，武士留梦痕（夏草や兵（つわもの）どもが夢の跡）”这句有名的俳句刻画了象一枕黄粱美梦般短暂缥缈的情景。

零五年的大河历史长剧《义经》的意境非常唯美，漫天飞舞的樱花，碧绿如潮的原野，红于二月花的枫叶，健步驰骋的白驹，凄厉哀伤的长笛。《义经》是个悲剧，悲剧永远是那么的震撼。片头白马破浪而出的这段音乐让人想哭，眼前奔腾的骏马，好似象征武士一生的执着追求。音乐一开场气势恢宏，如同大海巨浪翻腾般不可阻挡，甚至于兰陵王舞者部分亦是如此，这许是代表男性的刚强之气。中段曲风偏向柔弱，浮现美丽的仕女图，凄婉的音乐让人觉得那个时代的女子温柔顺服，柔弱娇羞，举手投足均可入画，却不得不皈依男人而生存的状态，令人无限叹息。所以岩代太郎的名字让我记忆深刻，那悲情的旋律，始终荡气回肠的围绕剧情而起，终因义经坎坷的命运。其实这也是一场注定早逝的爱情，英雄佳人本来是一对，但是太多美好的东西组合在一起便很容易崩溃。原声碟有气势之余，还怀有《义经》中延续的理想和追求，是平家的也是源氏的。音乐在剧中的表现绝对称得上史诗般的震撼，全程管弦乐纵横的大气表现力，充满着悲伤和忧郁。最后，一道亮光穿透了庙堂的屋顶直通天际，化成了一匹白马。或许正如，烟花的美丽，不是在于灿烂开花之际，是在它凋落于寂静夜空下散落星点的瞬间……

01.啼莺舞燕，小桥流水飞红 我愿做一只小燕 Tsubame Ni Naritai 陈敏 Chen Min 我愿 I Wish 下载

燕になりたい（我愿是只小燕）原是李谷一的歌，陈敏演奏的此曲，悠扬婉转，轻灵鲜活，听着听着就感觉眼前似乎真的出现了一只小燕，看着它在斜风细雨中穿檐绕柳，上下翻飞，别具一番春意涌动之美。乐曲的后半段，流露出一种思乡怀人之感，情意真切，身在异乡的游子是否也渴盼能化身一只小燕，乳燕归巢般的飞回温暖的故乡。《我愿做一只小燕》和着陈敏的二胡弦音，缓缓流入听者的心扉，划动心弦。着实美妙的一曲，听的时候不知是惆怅悠然，还是寂意全消。这支曲子很有水乡的味道，袅袅婷婷的二胡音色，就好像是细雨中的撑着油纸伞的江南姑娘，说着一口吴侬软语，温柔而多情。整首曲子的旋律属于那种非常浪漫的曲调，优美柔和，婉转动听。二胡因为那绵软的旋律，而变得像化开的糖那般甜蜜而粘稠，轻摇慢摆的节奏让人听着情不自禁想要随之摇晃。这首二胡曲因为一个中国式的名称给人带来了十足的亲切感，特有的音色将全曲淡淡地演绎得淋漓尽致。初冬静谧之夜，孤独地回到冷寂的房中，不妨听一曲陈敏的《我愿做一只小燕》。

02.庆鼓 The Rap 神秘园 Secret Garden 神秘园之歌 Song From A Secret Garden 下载

Sceret Garden在个人看来不单是纯粹的New Age，还有颇为浓厚的古典音乐的味道。他们的作品中融合了多民族的音乐元素，同时更融入了对生命的参悟，对历史的追朔，对自然的感怀。神秘园的音乐大多是凄美的，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。那种销魂蚀骨的情调和韵味，仿佛来自天空的某个地方，因此一直都觉得他们的音乐里有故事。男键盘手兼作曲人来自静谧的挪威，传说挪威的森林是一片大得会让人迷失的森林，那种人进得去却出不来的巨大原始森林。女小提琴家来自那座万里之外古老纯真的翡翠岛屿。爱尔兰的代表色，是绿色，不是那种艳阳下明媚的亮绿，而是与黎明或者夜晚相关的那种绿，介乎光明和黑暗之间，有着与绝望无关而与希望相生的忧伤气质，代表森林和土地，春天和希望，生命和死亡，轮回和永恒，传说和记忆。

这样的组合很有意思，他们忧伤的曲风并不破坏他们音乐的美，那是一种脱俗的美，美得那样的惊艳，不属于凡间，像天外之音，干净清澈，缓缓将你包围，心醉得如梦如幻。而这首《The Rap 》是Sceret Garden难得的轻快愉悦的曲子，带有浓郁的爱尔兰民间音乐风格，欢快的节奏，充满了十足的动感，随着手鼓的脉搏起舞，又散发出爱尔兰式的轻快活泼，富有民族风情的旋律，是否让你想起了那欢快的踢踏舞？年轻的舞者，好似陀螺般欢快的旋转着，而短促的风笛声像是愉快的口哨，你的心情是不是愉悦至极？终于有春天的气息，这里有还算暖和的阳光，在阳光下自由的奔跑，踏着落叶，和他们一起期待新生。

03.玉扇倒悬东海天 奇迹の山 岸部真明 Masaaki Kishibe 奇跡の山 下载

Down by the Sally Garden《奇迹の山》是日本指弹吉他演奏家岸部真明所写的一首关于富士山为描写背景的演奏曲，来自其同名专辑《奇迹の山》。富士山青色的长裙及她头顶洁白的雪帽像一位清雅的女子一样让人怜爱。在这条优美的旋律线当中，听者仿佛能感受到富士山的四季变化，或雍容华贵，大气磅礴，或秀丽柔美，灵动静逸。这么多不同的气质能集中在一座山上反映出来，真的是一个奇迹。自然界的美是什么也比不上的，尤其是山，它的巨大宏伟，它的深遂宁静所给予人的感受，似乎没有什么能与之相比。2006年，岸部真明担任了NHK节目「映象诗‧富士山知名美景介绍」的音乐制作，挑战了以“山”为主题的全新创作，在此张专辑中，岸部用他的音乐描绘出山的风情面貌，就像在诉说着人在山中所体会到的各式氛围，你可以享受到山的平静、山的包容、山的跃动、山的奔放，以及更多不同的听觉感受。

流れ行く雲 在这个渐冷的秋末，没有什么比在充满阳光的午后，听一曲木吉他演奏会更美的了。仿佛一阵微风从窗外吹来，轻轻慰籍枯燥的午后。有如傍晚的时候，靠在窗边独自聆听的，是岸部真明的《奇迹の山》。倚窗听琴，一种落寞与淡淡的伤感从心中某个地方流露出来。那是一种奇妙的感觉，我想大概无人在意吧，或许是不经意间把自己的思绪寄于婉转的曲调表达出来。最喜欢《Flower》这一曲，闭上眼睛静静聆听，想见清清的风掠过，花瓣被风轻柔的托起，在空中翩翩的飞舞，然而花瓣最后还是掉落在地上，风是寂寞的。一阵风轻轻吹过脸庞，有股淡淡的花香，陶醉在这芬芳中，然而不要渴望留住风，想这阵风会永远吹下去，也许是为了保留那花香。“Hana”在日语里是“花”的意思，且特指樱花。在聆听中，会发现岸部的指尖与琴弦的碰触下，展现了多元的面貌：时而优雅漫然，时而雄健饱满，时而适意从容，时而急驰舞动。一段一段的乐曲，揉合了他细腻的情感与技艺，即使是最简单的旋律，也能营造出极具情境和画面的音乐张力。亚洲人的感情多是比较含蓄的，“花”这个曲名可以包含太多的含义，值得细细品味，听到这样的旋律，你脑子浮现的又是一幅什么样的景象呢？花很雅致，可以猜想这名作曲家一定是极其有生活情调的。尤其是结尾，很简单的一串音阶，慢悠悠爬下来就值得好好品品，蛮像日本的茶道给人的感觉，犹如酒醇而不腻。一切都是那样的恬静，那徐徐吹来的晚风，轻拂心田，已是一份难得的惬意享受。

04.雨轻轻地在城市上空落着 孤寂 Solitude 坂本龙一 Ryuichi Sakamoto 托尼瀑谷 Tony Takitani 下载

“泪洒落在我的心上，像雨在城市上空落着。啊，是什么样的忧伤，荆棘般降临我的心上？啊，地面和屋顶的雨，这样温柔地喧闹！对我的心的忧愁，啊，这扬起歌声的雨！”魏尔伦《泪洒在我心头》托尼瀑谷1

孤独是专属村上的森林，原来悲伤也是种肆意渲染的姿态。悲凉的感觉往往是瞬间从心底升起的，挡都挡不住。又是记忆，孤独者因为拥有回忆而孤独，但也因为遗忘而更加孤独。坂本龙一悠长的钢琴曲，点滴零星地散落在整部电影上，很好的映衬出了村上笔下的人物，抓住了那种平静忧愁，淡淡的孤寂。此类电影的精致，观者可以在阴郁的色调里，想着自己的失去和获得。伫立在坂本龙一的钢琴声里“听”异国的男人叙述他的寂寥，那样的声音是不需要翻译的，甚至可以不要画面。生命是遗忘的过程，话语还是沉默，都在向右的平移镜头里失去，那些作为阻隔的廊柱，割断了工作对于存在的感受。于是，寂寞就像一滴跌落的墨汁，包裹住你的心灵。这是文学的期待，而不是可以描绘的影像，寂寞不是一间屋子的空旷。寂寞像是一颗蛀牙，在夜深人静之处，让你有无以言说的痛苦。但这部片的格调恰是我欣于接受的风格，独白、平缓、灰暗、慢条斯理…还有坂本龙一的钢琴，把孤独慢慢、轻轻、一层一层地剥给你看，孤独的人最后将自己关在了囚牢里“生死之间的界限……就一根发丝般纤细”，托尼的父亲泷谷松三郎如是说。喜欢独白里的这么一句“托尼瀑谷的真名实姓就是托尼瀑谷。”很多事情没有为什么，孤独的人为什么喜欢玩味孤独，只是因为他们孤独。有空读读村上的原文吧，虽然没有坂本龙一的配乐相伴。推荐影评

“夏日蓝色的黄昏里，我将走上幽径，不顾麦茎刺肤，漫步地踏青；感受那沁凉渗入脚心，我梦幻……长风啊，轻拂我的头顶。”兰波《黄昏》托尼瀑谷2

05.亚洲新美学 花王（亚羡姿）广告曲 Asience～Fast Piano 坂本龙一 Ryuichi Sakamoto 下载

她走在美的光影里，像无云的日子，星光璀璨的夜色。明与暗完美地、交汇于她的玉颜秋波中，融成一片柔美的光泽，那光泽，是上苍拒绝赐予白昼的华彩。Rain 末代皇帝 Last Emperor

顿时有一种惊艳之感，近来频繁在听坂本龙一的《Rain》与《Asience》之后逐渐明白了，这就是叫做“Piano Story”流畅的旋律，起伏跌宕，令我的心情也随之跃动。听到什么，感觉到什么，然后仿佛想象到了什么。音符并不能给予确切的文字，让人看清楚是怎样的故事。然而这份心情与感觉，并不因此而失色，喜欢这样子，思绪漫游。这首曲子指里行间散发着浪漫主义的光辉，坂本的钢琴技巧总是那么千变万化，但是万变不离其宗的是，归于一点的“神”。他通过采用延音和强音踏板让音符流动，他的精湛技艺让人沉醉，通过手指和踏板表现印象的卓绝技能让人折服（还记得上贴推荐的《Energy Flow 能流》吧，可以参照着来听）。流动是《Asience》这首曲子最大的特点，旋律方面是跳动活跃的，持续不断地展开，并且常用颤音和其他装饰音技巧，来修饰他的左手而不仅是用于伴奏，并尝试着散射性的，宽广的和声。就像初春积雪融化后，在阳光下闪着微波潺潺流淌的小溪。产生一种转瞬即逝的感觉和微妙，飘浮不定的情绪，而这种感觉又随着曲子的结束而回味无穷。那是如梦似幻的深沉存在感，有如在心底投入一颗石头般，一圈圈的涟漪随着水面的波纹，向外漾出延伸不停的感动。

增添一抹暗影，或减少一缕光晕，都会使这难以形容的韵致受损。这份韵致在她的每一根发丝间涌动着，在她的脸上柔和地闪耀着光芒。思绪在她的脸上泛起温柔而甜美的涟漪，它们栖身的灵府是多么圣洁，多么雅致。拜伦《她走在美的光影里》Nokia 8800 升华隽永

06.曾有你的森林 あなたがいた森 Deep Forest 树海 Iyukai 命运长夜 Fate Stay Night 下载

Fate/Stay Night的片尾曲《あなたがいた森》，英译名作《Deep Forest》看它的歌词，是首伤感的情歌。曲调一开始，是淡淡的味道，如同森林中的晨雾那样飘缈。听到后来，却感觉渐渐强烈起来，歌声里有悲伤的情节，是对爱的回忆，每一次想起，都会是心中的痛。那种痛让人哭不出来，只有努力地去忆起它。日本组合树海（由女主唱「爱未」，和吉他手「出羽良彰」组成）演绎。曲调忧郁婉转，略带一丝无奈，遗憾。全曲以一段温柔的钢琴声开头，接着爱未的歌声更是完美地与出羽的音乐结合在一起，过渡部分十分自然地将平静的开头推向高潮。高潮部分让人感到悲哀中的美丽，伤痛的感觉阵阵道来，但却只是淡淡的忧愁。将近曲终时，爱未的最后一声十分悠扬，仿佛把人带到广阔无边的草原上一样。最后的提琴演奏更为出彩，递进的伤感涌上心头，配合上那段呼应开头的钢琴声，让人有种遗憾之感。全曲终，五分钟的曲子完美无瑕。

当温柔的声音消逝时，音乐，在记忆中萦绕；当美丽的紫罗兰凋谢时，芳香，在嗅觉间飘渺。雪莱《当温柔的声音消逝时》歌词

07.紫袖红弦明月中 千世子 幻風 げんぷう Day Dream 森羅万象 Asian Impressions 下载

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。——白居易《夜筝》

凌厉之筝，来自樱花之国的琴弦也拨弄得如斯动人。这首短小精悍的筝独奏很绝妙地将音乐与自然交融。一开始，单一旋律创生出孤独之感，指尖在弦上的一擦而過，又极力营造出一种突兀尖锐的氛围，恰合初霜冷峻，寒气逼人的特点。断断续续的紧凑乐段，是霜花成片成片，四下铺开，弥散周围，蔓延到心上……

千世子是毕业于东京艺术大学邦乐系，是一个才女筝手。她的筝如微风拂弦，温柔婉约中透露着一丝哀愁。有时候常常这样想，也许正是因为这种弹筝者所必须具备的极高心境，使得到了现今，已经很难有男性筝奏者唱上主角了，而女性往往在其中更显得游刃有余。筝音铿然，清清泠泠的感觉一直是对美的推崇，纤细指尖在冰凉的琴弦上来回，轻巧几个音符就能勾勒出孤旷中的空灵之美。这支曲子选自千世子的《森罗万象》，名为《幻風》。筝是很富表现力的乐器，但亦如一杯香茗，需慢慢品味才出感觉。《幻風》也是如此，细腻的音色可以听出风格上的“杀伤力”。

08.星汉西流夜未央 星月之舞 Dance of Stars and The Moon 约翰.安铎尼 John Adorney 蓝 Beckoning 下载

有缘会相逢 When Will I See You Again

也许是有心的独处，也许是无意的寂寞。有时候，确实需要给自己留点时间来感受孤独，或许还带点自赏的味道。星月或明或暗，风起云落，以自然之瞬息变幻，抒展人的心绪。笛子是风，钢琴是传说，星一语，月一句，夜晚花香让浪漫流溢，让思念飞过浩渺，飞到你身边。需要做的唯有放松，音乐飘飘由耳入心，畅溢全身，在血脉中轻快奔流，如略带寒意的春水融化浮冰，通畅的河岸，侵润着人们的心灵。这首曲子，在节奏和情感的控制上都很到位，钢琴的任性和跳跃，笛子的委婉，吉他的寻觅，真是一首不可多得的唯美乐曲。虽然整曲由钢琴和竹笛为主奏乐器，但仔细玩味后会发觉，最令人醉心其中的，是乐曲声后打击乐器轻敲的节拍。不知疲倦的吉它，苦苦寻觅时远时近乖巧任性的笛声，仿佛人间男女相依相恋的情感，热烈从容，不即不离。“Dance of Stars and The Moon”译作“星月之舞”这个名字本身就已经很好了，而旋律更是淡雅宁静，心就像被柔和的风吹过，没有阴影却有一丝涟漪，因这乐声而悸动的，柔情似水。听钢琴细腻的敲出动听的旋律，青春之梦如翩跹的蝴蝶随着笛声飞扬，那时的我还憧憬着说不出细节却能想象的，关于爱情的传说会在发生自己身上。也许都是因为音乐给人以遐想吧，美丽得让人心动的音乐，与星月同醉，舞动的是韶华，活着，就永远在感受。黄金树 Trees Of Gold

09.惆怅归来有月知 月亮心 Feel the Moon 陈敏 Chen Min 月亮心 Moon 下载

热忱的情绪通过她的一双手腕传导给胡弓，再震颤到胡弦之上。但一旦音色接触空气，不知何故却化身为穿透痛苦和忧伤外衣的歌声，飘荡到我们身边。唱出的仿佛就是陈敏的内心世界——与凛凛的表情截然不同的，是那优雅温柔的女性内心深处的世界。手指下流淌出来的旋律，时而激越、时而忧愁、时而高昂，是世上最美妙的音乐。二胡原本就是个不可思议的乐器，用琴弦演绎着比琴声更悠长、更深遂的感情世界。当我这么凝望着倾力演奏二胡的陈敏时，不经意间，全然忘我于清朗利落的音调之中。这只曲子总能让我想起某个迷人的夜晚，我在这柔软的音色中恍惚入神。陈敏说过“二胡的特征是呼吸。因为看来似乎是没有节拍的，所以需要弹奏出自己吟唱般的节拍。也还会有我无法表现的喜怒哀乐。这一定和人生经验的积累有关，或许将来就能够理解了吧。现在能把日常自然产生的感情和悲痛情绪，通过二胡的弦音表现出来就很好了。”但或许连她本人都未曾意识到，她的想法已完全撼动了听者的灵魂。祈愿她能用二胡创作出更多超越国界、时代和民族的、引起人们内心共鸣的音乐来。

10.绿树成荫 Ombra Mai Fu 米良美一 Yoshikazu Mera 罗曼史 Romance下载

もののけ姫 歌唱是人类抒发情感最直接的本能，早在中世纪时期，盛行于欧洲各地的吟游诗人，过着无拘无束，带有一丝浪漫、充满幻想特质的生活。假声男高音是一种一般人不太熟悉的声乐演唱种类。有人把这种唱法叫做「男唱女声」。假声男高音独特的魅力近年来在国际古典乐坛有一股回流的趋势，这股趋势将真正属于他们的音乐作品从女低音的手里拿回来，所用的是比女性歌手更精纯，更清澈的天使般嗓音。日本假声男高音米良美一，已是一位横跨流行与古典的声乐名家，在流行领域，他以演唱宫崎骏电影《幽灵公主》的主题曲而闻名；在古典乐坛，米良美一的绝美音色震撼人心，如此纯净优美的嗓音，总是叫人惊艳不已。他那种超乎音域藩篱的美声，从他的歌唱中找不出任何矫揉造作的气味，只有宛若天籁的清丽之音。

《Ombra Mai Fu 》出自英国作曲家韩德尔（George Frederick Handel）的歌剧《赛尔斯》著名选段，难以言喻美丽的一首声乐作品。此剧叙述一段波斯宫廷里复杂的爱情故事，韩德尔编写了交织着严肃与诙谐的音乐曲段，本曲乃是国王塞尔斯咏叹着让人怀念的绿树荫，为此歌剧揭开序幕。年轻的国王赛尔西，于离宫庭院中的茂盛树荫下休息时，对着此树抒发情绪，唱出此首的咏叹调。由于此曲旋律优美，被改编成各式曲种。一直很喜欢韩德尔这首《Ombra Mai Fu》，每次听到歌者虔诚地唱着这首歌，就会有种莫名的感动。此外，比较著名的还有德国假声男高音安德瑞.修尔（Andreas Scholl），相信有些人对他并不陌生，以后有机会再推荐给大家了。

11.应似飞鸿踏雪泥 Snow Bird 佐佐木直子 Piana 雪鸿 Snow Bird 下载

失去 Something Is Lost“如果下一个瞬间就是最后一瞬间，那么任何瞬间都将是最闪耀的极致时光。或许，这世上并没有过去也没有未来，就连现在也不存在。”白石一文

灯光渐渐暗下，只剩一束微弱的昏黄光线，当四周终于沉淀成寂静，扬音器就缓缓地流出了轻柔的电子声效，时而还交缠着几颗钢琴音符。在缥缈的空心吉它响起时，闭上了眼，听娓娓哼出的声音，室内微冷的空气，就这样被填满了清雅透彻的空灵歌声。适合在初冬聆听的专辑，专辑的封面很有感觉，红白相间的剪影，坐在秋千上的孩子望着远飞的雪鸟，是落寞还是羡慕？Piana的嗓音一向给我的感觉就是童稚，纯净，在电子的氛围下，如一只洁白的蝴蝶轻舞着翅膀，飞入耳中。在一手轻柔的空心吉它伴奏下，女生的细腻与孱弱伴着飘渺微弱的声音从某个神秘的远方传来，掺杂着小小的噪音造就了一幅完美的画面，既甜又不过于腻。Piana简约的歌声，像温柔的手般轻轻地牵着飘逸的旋律，穿梭在电子杂音与柔弱的和声之间。《Snow Bird》大概是专辑中最空灵的一首作品了，曲里仿鸟叫的细微音效，和犹如星空般闪耀着的电子杂音，更是完全衬托出Piana那不食人间烟火的嗓音。有谁知道下完雪的世界为何总让人感觉特别寂静，寂静到自己都不太敢呼吸？或许Piana知道。这位1976年出生的歌手以脆弱、甜美、空灵的嗓音唱出的内省女性独白，其感觉正如同雪景中一切的轮廓都变得迷蒙，但同时那宁静却让知觉、意识变得更加敏锐，而能体验到空气中许多微妙的波动。《Snow Bird》是银白世界中，隔很久才悄然落下的一片雪花。寂寥的读白蕴酿出，令人心悸动的女声与电音。似是想捉藏云朵，却扑了个空，沉在幻想中，为捉不住的虚幻而喜悦。薄成片状的歌声，透过迷雾形成回响。Snow Bird就像是冬日霭霭的白雪、冷冷的气息，是暖气旁期待取暖的双手，遍布日式迷离电音，雪片纷飞中的鸟鸣，重重寒夜与迟来的墨色清晨中，带着不过分的企盼，与预知温暖将至的柔和，而且，不仅仅是一瞬之光。

12.My Piano 渡辺雄一 Yuichi Watanabe Piano Bellissimo ~美しきピアノ 下载

阳光明媚的一天，窗前郁郁葱葱的大树，日光透过浓密的枝叶洒在地上，碎碎的。一阵微风吹来，枝叶随风摇曳，这时地上的的光影也跟着摇曳起来，组成了一幅抽象而优美的画面。此刻感觉到了钢琴的纯净，如水般的旋律，如轻风般的柔情。每一段音符都围绕在天空，展开一幅幅美丽的画卷，仿佛在花园中漫步，聆听大自然的声音，静静的躺在草地上，抚摩着那留下的足迹。忽然发现，那走过的地方，花在悄悄的萌芽绽放。音乐让我们如此自然，因为音乐让我开始享受这片刻的宁静。简洁清澈的钢琴旋律很神奇的抚平了内心的负面情绪，让人的心情安稳的处于平静状态。不得不承认，这首曲很耐听，有一种细腻的见微知著的感觉在里边，无意中的一小节，或者一个音符都能有些触动。用一些简单的音符描绘了一天中的某些时候，看一首曲子的名字，跟着那些飘忽的调式就能慢慢的描绘出当时的影像，每个人的影像应该不同，这和个人的阅历有关。听着听着，好多往事就会不断的涌出来，大概就是这种感觉吧。

“秋天的北方有着铺天盖地的蓝色苍穹，像欧洲电影的片尾字幕一样漫长漫长地从眼前流过去。旋律亲切得仿佛是时光。摇曳的手风琴和微笑的打击节奏。不插电的记忆。”七堇年《冰是睡着的水》

13.遇到是种幸福 眺望你的路途 Vois Sur Ton Chemin 放牛班的春天 Les Choristes 下载

蛮久之前曾听过这其中一首歌《Concerto pour deux voix》，那悠扬的旋律能一下将人吸引，其干净澄澈如一泓清泉。节奏旋律如此朴实，让人情不自禁的喜欢上。隐约记得看过这个电影，那种发黄的画面如此亲切。孩子们歌唱，熟悉的手风琴来回开合，构成了最能打动人心的音乐。那是手风琴熟悉亲切的声音，那旋律太过迷人，那群孩子太过可爱，他们天真无邪。儿童的声音如天使般的纯洁无暇，高低音的配合如山间流水般的顺畅和柔美，单独听是一种纯粹的听觉享受，而配合着电影情节时，却总是能把心里最深的情绪都调动起来，以至于后来某段时间一听到其中的部门曲子，总是能想起那位失意的音乐家却是伟大的老师，他对音乐和对孩子们的挚爱，还能忆起其中的一些场景，想起美丽的大自然，灰暗却被音乐罩上了光辉的教室……如同春天一样，音乐在电影里就像一阵暖风一遍又一遍的吹拂而过，每次合声起来，都不由自主的心理颤动，一阵胸腔共鸣和感动。不知道为什么，只是心中暖暖的，感动我的不只是那一些优美的旋律，孩子天使的眼神，还有灯下孤独的伏案，而是在送别时，窗边那一排挥动着的，无奈又伤感，天真又美好的小手。黑夜中的方向，永恒之光，对生命的热忱，正是这电影和这音乐最好的注脚。歌词

落幕：風林火山 月冴ゆ夜 NHK大河 上妻宏光 Hiromitsu Agatsuma 蒼風 下载

故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震。——《孙子兵法·军争篇》

跳跃在了所有音符之上，承载了所有感情的跌宕。最终也如那如此强烈而鲜明的情感，却终是止不住地绝望，最后那因亢奋而激动不止，却不免伤痛至极，偏偏的戛然而止，静默无声。那无处可藏的悲怆，终究是满满的落与那万事皆休的惘然若失的空白中。几个版本的演绎，自觉三味线的更具古韵，愈加沧桑，淡然中情愫流露的悲伤之感，虽不如二胡的强烈，但更有厚重之气，临场视野更加宽阔和高远。乐曲初起时，感觉有如在夜空下漫步踏入心境的湖面。这万籁无声之时，只能感到思绪于其上所泛起的一道道微波涟漪，真不知是它已充斥于天际的角落，抑或不过区区地搅扰着湖面的幻境。中段部分好像就在迷惑于这真实与虚幻之中的过程时，所有的情感渐渐都被唤回于混沌之中，虽然失去了激烈的冲撞，但换来的却是另一份力量的蓄势待发。最后部分则给人一种残月西归，旭日东升，星河顿散，云峰突起的浩浩巍渺之感。纪行曲换成了三味线的，那凄切、澎湃的弦音一响起，便想到应该是上妻演奏的吧。印象中那种指力达到的调子是上妻所独有的。载着千年的古韵与伤痕，却如此悠然倘佯在今天这个时代。水色の花

“昨夜之花 虽却淡然 亦衬今宵之夕映 宿月影 花亦添色”——板垣信方 夕立 Yuudachi

高城满夕阳，何事欲沾裳

小序：

想着这边老空着只有两图片的话，就把界面的跨度撑大了些，所以还是凑合着用文字填充下吧。嗯，关于这两图赏贴，引用自好友轩辕亦弛的《Fin - Saison de，游吟在七八月》（哪位给解释下前边的洋文？）。在下又略微做了改动，像是用另外的几张图替换了原帖中那几张，并且按个人意愿把图片的顺序给做了调整。还有对于图片的描述，除了沿用亦弛君的原文并按需要拆句配图外，其他原帖中无描述的图，在下凭自己的感觉，引用些古诗词之类的附会下，有的与图片联系不大，纯当充数了。再者，这两贴的标题，很显然是分别以贴中两首歌词中一句为题，且原文搬上，保持原味，自觉这两句译后倒失了几分韵味。倒是“化为千风”这名确实不错，而“吾道不孤”则有“德不孤，必有邻”之意，《三重门》的老校长对马德保如是说。此外，每帖都安排了一首歌曲，在下都很是喜欢的，而且是老歌来着，想必很多人都听过，所以就无需过多介绍了吧。在下已把几个版本的歌词贴出以供对照，顺便选了比较满意的几段视频供欣赏。嗯，暂且就说这些吧，期待新帖的完成吧。

天际霞光入云中，云中天际一时红

昔人已乘黄鹤去

黄鹤一去不复返

不是每个人都可以看到天使的梯子，有的人眼中这不过是穿透的阳光

每天早上迎来朝霞，迎来新的一天。初始之风一直吹向旅程的前方，出不出门，行不行千里，取决于心

北方，辽阔的花海

千の風になって sen no kaze ninatte

词曲：新井満

私のお墓の前で watasi no ohaka no mae de

泣かないでください nakanai de kudasai

そこに私はいません sokoni watasi ha imasen

眠ってなんかいません nemutte nankaimasen

千の風に sen no kaze ni

千の風になって sen no kaze ninatte

あの大きな空を ano ookina sora wo

吹きわたっています fukiwatatteimasu

富良野の无言歌

秋には光になって aki niha hikari ninatte

畑にふりそそぐ hatake ni furisosogu

冬はダイヤのように fuyu niha daiya no youni

きらめく雪になる kirameku yuki ninaru

朝は鳥になって asa ha tori ninatte

あなたを目覚めさせる anata wo mezamesaseru

夜は星になって yoru niha hosi ninatte

あなたを見守る anata wo mimamoru

暑中见舞

私のお墓の前で watasi no ohaka no mae de

泣かないでください nakanai de kudasai

そこに私はいません soko ni watasi ha imasen

死んでなんかいません sindenanka imasen

千の風に sen no kaze ni

千の風になって sen no kaze ninatte

あの大きな空を ano ookinasora wo

吹きわたっています fukiwatatteimasu

千の風に sen no kaze ni

千の風になって sen no kaze ninatte

あの大きな空を ano ookina sora wo

吹きわたっています fukiwatatte imasu

あの大きな空を ano ookina sora wo

吹きわたっています fukiwatatte imasu

天坛回想

Do Not Stand At My Grave And Weep

Do not stand at my grave and weep

I am not there；I do not sleep.

I am a thousand winds that blow，

I am the diamond glints on snow，

I am the sun on ripened grain，

I am the gentle autumn rain.

Do not stand at my grave and weep

I am not there；I do not sleep.

When you awake in the morning's hush

I am the swift uplifting rush

Of quiet birds in circling flight.

I am the soft stars that shine at night.

Do not stand at my grave and cry，

I am not there；I did not die.

礼文敦盛，梦幻之梦幻（礼文岛，敦盛草，梦幻中的梦幻之花）

不要站在我的墓前哭泣
　　
我不在那儿 我没有沉睡

我是迎面吹来的缕缕清风
　　
我是雪花的钻石之光
　　
我是阳光下谷粒的麦芒
　　
我是秋天的细雨飏飏
　　
当你醒来于静谧的清晨
　　
我是你眼前久久盘旋的鸟儿
　　
接着敏捷地飞向晴空
　　
我是夜晚温柔闪耀的星辰
　　
不要站在我的墓前哭泣
　　
我不在那儿 我没有离去

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声

不要在我的坟前哭泣
我没有沉睡，我不在那里
我就是那风，永不停息
我就是那钻石般的光泽，闪亮在雪里
我就是那金色的阳光，投射在成熟的谷粒
我就是那秋天温柔的小雨

流萤飞复息

草萤有耀终非火（腐草为萤）

航迹云在光芒中消失而去，三重塔巍然耸立在天地之间

一榻仅容膝，身心俱寂然

朱庇特 Jupiter 平原绫香 Ayaka Hirahara 下载

落花不语空辞树，流水无情自入池

木星 Jupiter 霍尔斯特 Holst 行星组曲 The Planets 下载

声不断、檐响风铃

The Voice（Jupiter English Version）平原绫香 Ayaka Hirahara 下载

女人唯有背影最美丽

序幕：有虹自鸟外涌起 千年の虹 Rin'凛/Alan 源氏物语 源氏ノスタルジー 下载

有鸟自虹外飞来，有虹自鸟外涌起。尺八开场，女声和乐器的融合，略显华丽，而这曲《千年の虹》更像是一场盛宴，少了些原著中有的“日本式的哀愁”。无论是歌词还是音乐，都有“忍放花如雪”之态。开头优雅，浓浓的和风味，大有细水长流之姿，女声的吟哼颇有味道，之后的乐器独奏，仿佛正缓缓揭开尘封已久的古朴画卷。尺八的收尾不错，犹如穿越灵魂与时空。alan清澈透亮的歌声和尺八的古朴风韵完美的结合在一起，给人以相当奇特的听觉享受。这首歌虽然不是写给alan的，但是alan唱得很生动活泼，恍若让人置身于春天的花海中。不过这首歌最吸引我的要数它的歌词，Rin'凛的配词大多都充满了难以言说的美感，比如之前推荐的《Sakitama~幸魂~》。美丽的名字，古典的旋律，充满传奇色彩的感觉，又怎能不被吸引？在我已沉醉不知该如何醒来，听到这样的歌，又怎能不感动？歌词

01.浪花有意千重雪 古都 Koto 陈敏 Chen Min 我的故事 My Story 下载

以二胡为代表的中国民乐近年来在日本掀起视听风潮。中国传统乐器之一的二胡，虽然只用两条琴弦组成朴实的构造，但那响彻于空气之中的绝妙音色，是如此萦绕着东方风情。浮现在悠然乐音之上的，是漫长历史绵延至今的中华大地。陈敏(Chen Min)，是一位旅居日本发展的二胡演奏家。自幼深受曾是音乐家的父亲影响，当她还在中国时就已经开始演奏二胡，并在录音时展现出作曲的过人才华。这次推荐曲，是撷取自她于2002年发行的个人第二张专辑《My Story 我的故事》。陈敏技艺在身，适逢其时，她的二胡演奏，音色如歌声般细腻，深深浸染了听者的心，那种清清的哀愁，洋溢着令人怀旧的力量。陈敏二胡演奏的巨大魅力，不仅来自双手的演奏，更出于内心的回响和灵魂的融入。

陈敏的这首《古都》，感觉非常有厚重感，既撩起了人们的乡愁，又有些许新鲜的感受在其中，让人心灵娴静透明、如沐月色。夜樱灿烂之下，清幽的二胡飘来，将人陶醉的如痴如醉。一衣带水，除了本土之外，能够理解中国古典音乐的怕是只有日本了，这也是冒出这么多旅日音乐家的原因，其中最受欢迎的自然是二胡。找了帕格尼尼的《无穷动》来听，跳动得厉害的时候，还是切换上了陈敏的《古都》。西洋人的音乐始终没有特别的感觉，快乐就快乐，悲伤就悲伤，而陈敏的音乐不同。《古都》响起的时候，能够看见星空下静静的小城，弓弦一拉，苍凉而悠远。渐渐的发现她的二胡是不同的，陈敏从来不演奏《二泉映月》，或许她演奏过，却没收录过专辑。基本上拉二胡的没有个不拉此曲的，旅日音乐家们的二泉似乎要比国内的拉来更加出神入化，可以听到持弓者心灵的哭泣。陈敏的二胡，始终适合自己静静来品味，是一个人，一杯香茗，夹上一卷书，消磨时光。不会思乡，不会悲哀，淡淡的幸福，未来的希望。

02.纷纷开且落 予感 月阳炎 二胡阳炎 千秋恋歌 下载

这首的开头感觉非常好，个人很喜欢，总觉得这首歌带了点迷绚的音调，轻盈中略带神秘。开场与特别清秀的扬琴，跳跃而委婉，晨钟隐隐，注定不凡。斯人在清晨，舒展身形，秋季的清风徐徐，叫人不必摆扇便可觉清凉。这是一首很有日本特色的同人曲，其中用到了不少东方的传统乐器，古筝，竹笛，当然主角还是二胡，一向被视为悲调乐器的二胡，在此曲中得到了新的演绎，悠扬的二胡配上略显古老的铃声，曲子的高潮部分又运用了西洋乐器来作为过渡，真是锦上添花。旋律非常优美，不急不缓，气定神闲。对夏日眷恋也没关系，对冬日畏惧也无所谓，只是坐下来，花间一壶酒，人生悠然如斯。

曲子整体属于一种比较低调，甚至有点伤感的格调。是作者唏嘘过往岁月的匆匆，还是感慨未知的未来那么遥不可及？这一切的感受就让我们随着这伤感的二胡声中，去细细的品味吧。和着古寺钟声响起的扬琴和古筝，接下来的二胡和着那种不知名敲击乐器一齐出现。当中有一段竹笛，和着貌似三角铁感觉的玎玲，最后似缠绵的恋歌，听来很有感觉。就像它的名字一样，古典的二胡独奏和现代音乐相结合，让人仿佛穿梭于昔日与未来之间，任由流年暗换，一切皆是一瞬见的事情。曲中二胡的演绎可谓无可挑剔，加上婉转悠扬的旋律，如此水准不得不令人赞叹同人的实力。这张是Sensitive Heart在05年的C68动漫祭上发行的一张Remix专辑，他们的作品质量向来非常高，风格为治愈般的民族风，宁静安逸。整张CD的歌曲都是以二胡为主，带着浓厚的东方气息。二胡的声音婉转悠扬，韵味浓郁，圆润流畅，很适合演绎出凄美伤感的动人旋律。人生如雾亦如梦么，闭上眼睛才有倾听的权利。

03.路过的风景 漫漫长路 Long Long Journey 恩雅 Enya 永恒之约 Amarantine 下载

Enya的创作及录音精雕细琢，慢工出细活，几年才出一张碟。2005年秋天，Enya的发烧友的心情因为这张名为《Amarantine》的专辑而美丽。Amarantine的意思是永恒，诗人们常用这个词来形容一种永不凋谢的花。本次所推荐这首《Long Long Journey》就是这张专辑中的一首单曲。忙碌的现代人都需要休息！在这个喧嚣的时代，也许每个人都需要，而且应该真正的放松身心，坐下来自在的享受Enya所带来这份清新。这种既象民谣旋律又有古典美意的“凯尔特之声”犹如天籁在凡间回响。大概没有谁不曾伤感和茫然吧，大大的社会总是与小小的个人相矛盾，所求的得不到，得到的非所求。往往很多时候，我们无言，仿佛总被一种莫名其妙的哀伤所笼罩，除了重重地叹息，呆呆地凝视天空之外，不知道还可以干什么。帕斯卡尔在《思想录》中说“我来了，却不知从何而来；我去了，却不知去向何处；我奇怪，我竟还如此地轻快。”倘若人的一生原本别无所求，这倒不失为一种舒服的境界。可我们却实实在在地生活在当下，无法像帕斯卡尔那样绝尘超脱，也常茫茫然不知何所之，逡逡然不知何所依。所以听听恩雅的《Long Long Journey》，富有浓郁天国情调的一首歌。每次听到这首歌，总会想起弗罗斯特的诗《雪夜林边小驻》“树林真可爱 / 既深又黑 / 但我有许多诺言不能违背 / 还要赶多少路才能安睡 / 还要赶多少路才能安睡。”听起来仿佛会感到一种能将人从绝望中打捞起来的力量。掩起悲伤，慢慢前行，穿过茫茫黑暗的旅程，也许会很长，但是黑暗的彼岸，希望之城的尖塔上，华灯正熠熠生辉。

几乎Enya的每一张专辑都有以“Journey”为主题的歌曲，不知道这是她想要告诉我们的，还是作词人Roma Ryan的习惯，正是这样看似平淡的歌词，却引起了我们的共鸣。其实，Enya的音乐从Watermark开始就荡漾着流浪的宿命，到Amarantine为止，我们听到她的歌曲里有不少的都是关于旅途和家园的。仔细想了下，或许，这与凯尔特民族的历史有关。这个骁勇善战的民族留在正史里的文字并不多，但遭受的苦难却不少，最为刻骨铭心的，莫过于在与神圣罗马帝国斗争时期的流亡和迁徙。大家有兴趣可以多了解一下凯尔特人背后的故事。苦难最终在歌谣中沉淀下来，化为悲伤的旋律一代代口口相传至今，恩雅一定从中获取了不少灵感。人生就是一次精彩的旅行，悲伤，快乐，希望，失落，每一种感情都弥足珍贵。一直以来发现恩雅透过歌词告诉我们的太少，不知道她是否有参与歌词的创作，但无疑Roma的歌词却是很不错，平实，有种淡淡的忧伤。很多歌手在音乐中都表达了自己的感情，能想到恩雅在创作中会想到这首歌应该这样表达，而不是这首歌要表达什么。音乐与歌词的结合是那么的完美，她的音乐之路还未结束，我们的旅途也未到终点。对于Enya，也许过多的语言只会打破她所营造的这种优美意境。歌词

04.战争不再 The War Is Over 莎拉布莱曼 Sarah Brightman & Kazem Al Sahir 一千零一夜 Harem 下载

《The War Is Over》是莎拉03年专集《Harem》中一首意义特殊的歌曲。歌的名字很明显的传达出了主题——反战，传达出要以爱来解决冲突的讯息。歌曲以钢琴与吉他独特的伴奏声开始，紧接着那凄婉小提琴声响起，立刻便让人略微感到了一丝伤感。莎拉这时唱到“雪花般坠落的雕像、呼喊着等待光明的人们、远处雨中海边的天堂”等事物，用略微伤感的语气将它们表现了出来。语气与情感加强，唱到战争结束的情景，强调了爱的力量，战争的结束，和平的到来，都是以爱的意义。第一段在悠扬的小提琴声中结束，第二段则在其中开始，第二段前面的每句，最后的歌词她都有意地稍稍拉长，比第一段的感情更强烈，更伤感一些。莎拉悠扬清婉的声音与结尾处伊拉克男歌手Kadim Al Sahir慷慨激昂的独唱，在小提琴伴奏中，精巧而感人地融合在一起，既是对战争双方死难者的祭奠，希望亡魂得到真正的安息，也更是对国家以及世界和平的无限希冀。

最后一段是Kadim Al Sahir的阿拉伯语独唱，虽然不懂那几句唱词，不过能听到这样的调子真的很安慰。充满磁性的男声，在战争中绝对能打动内心的深处。伊拉克歌者Kazem Al-Sahir那几句的意思是“安拉，请您带来和平给这片土地，这些生灵，啊啊啊，我们何时才能平安地生活？安拉，请赐和平，安拉，请赐和平，安拉，请您赐人类予和平…”莎拉布莱曼的这首《The War Is Over》特别具有震撼心灵的力量，在冷静平缓的声线中，体味战争的冷酷和结束的欣慰，This war is over now，I feel i'm coming home again。即使失去了家园，战争的结束依然值得庆幸。我们的人生就是无数场小的战役组成的战争，幸运的是某些战役已经Over Now。歌词

05.浮云一别后，流水十年间 The Wind of Life 久石让 Joe Hisaishi 钢琴故事II Piano Stories II 下载

在聆听这首《The Wind of Life》时总是可以保持一种很安静的状态。这是与外界隔离的方式，可以让人天马行空地幻想。欢快中透着忧伤，是他的风格。曲子的旋律的确很美丽，每次听的时候，心情都不由自主的，随着和弦的主旋律而跌荡起伏，沉浸在这美妙的音符中，压抑的情绪也会变得明朗起来。真正让我注意到这首钢琴曲，是因为它有着一个浪漫、美丽的名字“The Wind of Life”。似乎这名称如同灵魂一样，让本来就美好动听的旋律马上有了灵气一般。单看这曲名就有想听这首曲子的冲动，而欣赏完后，感觉这名字就是为这首钢琴曲量身定作一样，完美的作品不仅要有真正内涵的体现，更要有外在烘托的及至，很显然《The Wind of Life》做到了。

The Wind of Life，如果生硬的译成中文应该是“生命之风”，简单的四个字，瞬间没了原文的韵味。其实这个很好理解，也许老外们看到这四个单调的单词组成的句子时，估计和我们看到“生命的风”一样，毫无生趣。这可以说，完全是对母语的一种定性化的领悟，不加任何感情色彩。但当面对非母语的时候，每个人都会有着属于自己，不同的翻译方式，甚至在翻译的时候，自己的心情也会影响着这句外文的意思。当在下首次看到“The Wind of Life”，脑海中会闪过有这样一幅美丽的画面：蔚蓝的天空下，身处一片绿色的草地，阳光温暖的洒在身上，微风轻轻拂过脸庞，而远处是一片翠绿的森林，多么惬意的田园风光。而当真正听着钢琴曲的时候，这似乎又有一种别样的迷醉风情，凝聚在个人的情感里面。曲名在下看来，就会是“如风般的生活”或许有些偏离原句的意思，但却很恰当的表达个人的想法和心情。也许美丽的生活，我们总是不曾珍惜，就像穿过指间的风一样，稍纵既逝。当一切都过去，时隔很多年重新回想时，或许会惋惜、或许会后悔、或许只是会心一笑。淡淡的忘却，可内心又哪次不曾因为这美丽的回忆而感动着呢？这生命中的“风”不正是无法再重回的美好记忆吗？

06.感月吟风多少事 靛蓝之二 Indigo 2 With Guitar 李润珉 Yiruma 初恋 From The Yellow Room 下载

Indigo 靛蓝 耳机里放着Yiruma的《Indigo 靛蓝》，清晰的记得那时候，把他的音乐看成奇珍异宝似的。几乎所有的曲子都循环播放，惟独靛蓝。总觉得这首曲子少了几分激情，有的是单薄无力，起音微弱，高潮也只是不断重复，整个基调都沉闷的略过。而经年之后，无意间的再度触及，却是，刹那感动。在下进行到今天的人生，也就如同这循环重复的旋律，改变，也亦是这样循回往复。无聊的，苍白的，即使偶尔的高潮也不会好好把握，迫使自己压抑收敛。常自觉生活单调乏力，也感到每每思考却又无所作为的羞耻之心。想要冲破沉闷固定的模式，也一再的食言。每一个小步的前进，都被大步的后退深深掩埋。身边的朋友厌了倦了，依旧如故。现实世故了，矜持减退了，微笑淡了。在和自己拉锯战中，还是生生被矛盾撕拉得面目全非。正如常言道，棱角终究是毫无悬念的被磨掉了。那些可以算得上优秀的品质，终于还是失守了。短短的三分五秒，就象自己生活的一遍过场，越来越冷静理智，却也肆意放纵的，发了脾气也不再道歉的，一切一切都随着音符般的日子流淌消逝变了模样。曲子是钢琴，凉而静，一个人听，能听上一整天去，仿佛真有生生融入血里骨里周围空气的能耐。

07.暗随流水到天涯 Dawn of Mana - Ending Theme 坂本龙一＆宫本文昭 圣剑传说4 下载

能流 Energy Flow 这首《圣剑传说4》的主题曲，名为《曙光玛娜》的曲子，充满了温暖的感觉，请各位也能安静地竖耳倾听。坂本的音乐是浪漫的，柔软中透着拒绝，浪漫中兼带克制的理性。音乐分为2个部分，第一个部分表达的是静的画面，主要是运用钢琴的缓奏。第二部分表达的是动的画面，则是泛音，和声，切分音的运用，另外双簧管和竖琴也起了很好的点缀作用。这首曲子尽显音之玲珑，乐之华美，柔美得惊人，美不胜收。听了不少坂本的曲子，而且了解过作曲家的生平以后，才能立体的体会出来。坂本的音乐，尽管无法说出来，写出来，但它应该一直都在心里，伴随着身心一起感悟，并与它相伴一道老去。这也许是我所听过的最不像游戏音乐的游戏音乐，这首曲子即使是乐盲，也定能从中体会到音乐的美妙。在坂本龙一的诸多作品中，钢琴曲是他不可缺少的组成，但是这首曲子却独树一帜，让人不仅眼前一亮。有人说，男人紧闭双眼是为了思考，而女人紧闭双眼是为了张扬和诱惑。显然这个时候这个静谧的夜，男人的闭眼是为了享受。坂本大师的眼睛最能诠释他对音乐的理解。这首曲子不仅仅是要双耳来感受，在视觉上它是色彩斑斓的。

来，紧闭双眼，一起用心来享受这梦幻的画卷。钢琴琴键下缓慢的流淌的音符，在月色朦胧的光影之下汽化成七彩的气泡。飘出窗外，夜色下湛蓝的湖水清澈见底，如镜的湖面映着银色的满月。池塘中的荷叶沁着露珠，俨然一颗颗晶莹剔透的珍珠。不甘示弱的荷花向着天空努力张开花瓣，湖心的玛娜古树参天耸立，根基盘伏在湖水中。这美妙的静，就像凝固了一般，屏住了呼吸生怕破坏了这让人错愕的美。更多的泛音和美轮美奂的和声突然打破了这篇宁静，曾几何时微风浮过脸颊穿过发丝，等回过神来，湖面早已泛起了微波，湖面把月光打的斑驳陆离，光影在波光中闪烁着，令人目眩。不协和音，切分音以及和声的化合，产生的新色彩，色调的微差美妙的气氛，转瞬即使的感觉微妙而又漂浮不定。竖琴的琶音正是那水面一圈圈波光潋滟的光影涟漪共振着心弦，微风惊动了萤光虫，它们划出闪亮的轨迹游浮在天际，点缀着参天的玛娜树。突然从河畔的芦苇丛中秋鸿，带着几声啸鸣成群结队的飞向远方。这突然的声响，惊动了栖息在玛娜树的木精灵，他们飞舞着好奇的望着四周。这是月光穿过树冠扫了下来，在粗大树根上白衣的少女静静的望着。俯下头顿时想起“梦里身为客，听风望月寒。秋鸿飞雁过，醉语泪衣衫”。

08.若见诸相非相，则见如来 万物生 梵文 Alive (Mantra) 萨顶顶 Sa Dingding 万物生 下载

萨顶顶，原名周鹏，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。2005年，萨顶顶带着她的音乐出现在世人面前，非常值得玩味的是，萨顶顶在专辑所唱的三段经文在藏传佛教中具有非常重要的意义，《妈妈天那》中讲到上师是每个人的灵魂之师，从出生开始就指引人的灵魂。《万物生》的百字明咒则讲究的是轮回，人的一生一世都在转承着前因后果。《陀罗尼》的宝箧印陀罗尼经恰好是概括如来终极思想的，点化人在逝去的时候，其实完全可以看作是另外一种“来”。萨顶顶，从视觉到听觉，再到感觉都散发出无穷魅力的女子。作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式。作为一个舞者，她并非接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美、绚烂、独特的东方神秘主义舞蹈。听罢《万物生》，会感到萨顶顶那激越、聪灵，通透的歌声，像是一双会一路盘旋飞舞到时间尽头的，缥缈而轻薄的翅膀，不断飞扬前行，伴随着云的起伏而飞舞，云的跌宕和这双用歌声幻生的翅膀辉映牵引，使听者眼前竟能呈现出另一幅极度妖娆迷人的色彩画卷。

历史悠久的藏文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐深厚的文化底蕴。以跨界音乐的方式，将行云流水般优美的中国民族乐器与现代电子合成器融合，是当今世界上最前沿的音乐形式，而其所制造出来的强大张力是任何流行音乐形式都无法比拟的。旋律如同雪山一般清澈，抒怀，无限伸展，再加上萨顶顶极富个性和画面感的歌声，清洌、甘醇、空旷，带给我们精灵般的空灵之韵，忽视外面一切的喧嚣。萨顶顶觉得好的音乐应该是一座森林，让我们呼吸新鲜的空气，清洁自己深处的内心，充满希望地去生活，感受最纯真的情感。《万物生》中充斥着她要表达的情感、意志、力量、幻想和追求。如一股清流让心灵变得清澈。独特的音乐风格、独特的演唱方式、独特的歌曲意境，众多的独特使得这首歌让人听后难以忘怀。这首歌和现今的流行音乐有着极大的反差，巧妙地融入通俗和民族的特色元素而让《万物生》的流行潜质显而易见，悠扬的民族乐器，辗转、柔韧的宗教神秘，让这首歌带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远，独特的嗓音与编曲完美的融合，曼妙的女声透过浮云清风一般的配乐，就像是慢慢飘散出来的西藏神香，袅袅不绝令人沉醉。

09.水枕一觉的侧影 睡莲 Sleeping Lotus 李祥霆 即兴琴箫 睡莲 下载

琴声悠远，茗香渺渺，意境阑珊，俯耳过来之琴曲，或清微淡远，或旷然悠深，或情真意切，或凄怆怨慕，或绮丽妩媚。李祥霆先生皆能以其圆熟的即兴演奏与清音妙韵，营造出超越时空，物我两忘之境界，让人闻之淋漓畅酣。即兴演奏，是演奏的最高境界，先生依旧用其珍藏的宋代落霞流水琴，以唐诗、宋词、元曲之字句作标题引发，信手拈来，即兴奏出了有说服力而激动人心的古琴演奏曲。其无词之悠歌，无字之雅韵，让人流连忘返，叹为天籁。此次先生以“琴箫合奏”以成系列清音。然在下更钟情于先生的古琴独奏。在下素喜箫音，箫乃仙家灵物，箫音悠美，在唇间流淌，有倾诉欲吐之意。先生独抚瑶琴，信手拈来，随意施展，心手相通、心手无二，清时若升凌霄，拙时若屈双膝，惊时勒足悬崖、顿时如梦初醒。琴韵无为以成妙，大音稀声、大象无形、大巧若拙、大智如愚。

正如苏东坡《减字木兰花》所描摹的琴意：“神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”这种乐音带来的境界，最适合听琴之人放松心境修身养性。“清、和、微、虚、远”等等古人赋予古琴的美确实所言不虚。一把古琴，一管洞箫，吹起了唐风，弹唱了宋韵；抖落了风尘，拨动了水声。仿佛世间一切都已静止，清风弦乐，寻那一岸的绿苔，撑一竿青色，踏一叶扁舟，穿越千年。幽幽的古琴，和着呜咽的萧声，丁香心事如梦似幻，摸不着看不透。舒缓神经的琴萧合奏曲，云烟掠过，飞燕芦苇中，絮落如棉，湖水过涟漪，一衣吟香。没有市井的喧嚣，没有灯红酒绿，在这里功名利禄好似水中月，镜中花，转瞬而逝。抛却繁华与奢靡，这些清远的琴音微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将听琴者带到远方，乘着微光的羽翼，轻轻落在寂静的国度。琴声高雅清远，好似那荷香沁人心脾，轻柔的涟漪在心湖回旋，让人心旷神怡，陶醉那一方山水。

10.星辰坠落 日出 Sunrise 诺拉·琼斯 Norah Jones 下载（慢）

诺拉琼斯的声音真是气质优雅，慵懒动人，这首清新小品《Sunrise》选自Norah Jones的专辑《Feels Like Home 家的感觉》。无意间听过几次，怎么都忘不了。买回到家，忙着将CD放入机器，包装纸散落满地。耳朵最先选出来的，是这首《Sunrise》和第四首《Carnival Town 狂欢之城》。Carnival Town在睡前反复的听，好像手指或重或轻地压着心脏，幻觉般地，感觉某扇门被轻轻推开，卸下包囊，入睡。一首歌，一杯咖啡，一场想念，不需要太多的语言，也无需更多的陪伴，一个人走过一段华丽也素朴的思路。《Sunrise》带着明亮，活泼的感觉，听着心里很温暖，在连续地播放，屋里开了一整天的冷气，让人忘了窗外的热风，凉爽有很多种形式，音乐就是其中的之一。身体感觉不到闷热，打开暖调的案灯，视觉和听觉一起感温。诺拉琼斯，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声，让人领会到原来爵士不只有传统的即兴摇摆，当它与其它乐种相融合时，也可以有这么精采的作品呈现。歌词

11.海岛冰轮初转腾 新贵妃醉酒 The Drunken Beauty 李玉刚 下载

新贵妃醉酒 古典与现代的完美融合，曲风古朴淡雅，贯穿始终的是一股醉人的古色芳香。传统的京剧和流行的唱风，在这首歌中，李玉刚用他精美绝伦的唱腔，淋漓尽致的演绎，非常完美的将这两种元素巧妙的融为一体。整首歌干净而不乏韵味，舒缓而不显松弛，用一种全新的方式，诠释了“贵妃醉酒”内涵所在。唱词古典大气却也温情细致，在叙事中夹杂着抒情。在演唱过程中，李玉刚将整首歌表现得轻巧上口，并不像以往人们印象中的京剧贯以拖沓的唱腔。歌词

一投足，一回眸，一转身，那淡定的幽雅让人折服，传神的眸中的醉意将贵妃刻画的淋漓尽致，举手投足间尽显幽雅，亦不失女子的羞涩矜持。一个男人能有这样的媚眼如丝，其中蕴藏了多少苦功和辛酸，恐怕不是旁人能够体会理解的。俏丽的扮相能使花羞月闭，曼妙的身段会让杨柳折腰，灵动的舞姿能让蝶凤停落。那水袖，那身段，那眼神，看了难忘，真是让人心醉不已。声音真的很动人，这首曲子带给人多少泪，又带给人多少梦。听李玉刚的贵妃醉酒，想潜意识的画面，坠入一种迷蒙的空间。这种空间有朦胧的音调，朦胧的画面，朦胧的故事，朦胧的遐想，就是无法清晰的听，仔细的赏，彻底的懂，独立的诠释。美妙的艺术不能得以全解，是无知到来的遗憾。

12.短暂的瞬间，漫长的永远 玫瑰人生 La Vie En Rose 小野丽莎 Lisa Ono 左岸香颂 Dans mon ile 下载

White Christmas 近来突然喜欢听小野丽莎了，沙哑，慵懒的声线，给人一种很舒服的感觉。听她的《玫瑰人生》让人想到巴黎的石路小巷和左岸咖啡，让人不想去悲伤，只是慵懒和惬意，这大概是法国香颂的独特魅力。慵懒的女声配以舒缓的手风琴伴奏，梦境般的音乐轻抚着双耳，律动的心迅速平静下来，随之进入到一个乌托邦般的世界，如痴如醉。她的声音酥软，入耳即化，好像阳光照耀下闪闪的细沙，细腻得不见颗粒，抓在手中却又分明有一粒粒从指间滑落。人们喜欢用天籁来比喻动听的歌声，但是如果说到小野丽莎，我想我并不会用这个形容词。她的语速不快，带着与生俱来的乐感，轻轻拨动起琴弦，就这般娓娓唱来。这样的音乐，可以是在某个小酒吧的角落里，可以是在人来人往的地下铁通道，无所谓高贵与低俗，只是随兴而致。听者不必像欣赏古典乐那般正襟危坐，也没有流行乐的浮躁，如果有情人在身边，轻轻挽起她的手亲吻一下，那歌者必然是欢迎的，只怕是琴声悠扬，忘了黑夜有多长。海明威说：如果你够幸运，在年轻的时候呆过巴黎，那么巴黎将永远跟着你，因为巴黎是一席流动的筵席。歌词

巴西是巴萨诺瓦的发源地，Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是“新”的意思，结合起来，Bossa Nova就是融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种新派爵士音乐。它不像伦巴舞那样有强烈的节奏，曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛。单听小野丽莎的声音以及聆听慵懒的Bossa Nova已经是一种莫大享受，唱腔带磁性的迷醉，很女人的心绪芳香，低烈度的阳光洒满了午后，让人心情愉悦放松。《La Vie En Rose》轻松，惬意，藉由丽莎略带沙哑的嗓音轻轻哼唱，让人仿佛听见对话般不可思议的感觉。随意而慵懒的歌声，享受生活的乐趣本身就应是生存的真谛。她的音乐，是如此贴近我们，她的歌声，总带给我们历经尘嚣后，无限释放的舒缓解压。此刻你、我或许都可以抛开一些寂寞和不安，呵呵，我们需要咖啡了…歌词

13.人生只似风前絮 今昔物语 Konjaku Monogatari 菅井爱里 Eri Sugai 舞 Mai 下载

菅井爱里的《今昔物语》充满了娓娓道来的感觉，她的歌声实在是太美了。敢以清唱开始的曲子，需要比泉水还要清澈的嗓音，这一首虽然没有听《Voice》时的震撼，但和声使其有了完全不同于Voice的演绎。尺八仅仅出现了一次，可称得上是惊鸿一瞥，余韵不绝。如果说岩男润子是略带童稚的动听的声音，滨崎步是颓废与华丽、狂野与细腻结合的悠扬的声音，那么菅井爱里便是圣洁，不加修饰的朴实的天籁之声。人声不需修饰，内心的自然之声朴实无华，却因其源自内心而更易令人产生共鸣。这首歌，菅井基本上都是清唱，配以尺八如风的音色，更衬托其飘渺虚无的吟唱。浅吟低唱中，舒缓旋律中，有着丁香般的愁怨，如水般平和、如风般自然的声音在浅浅的尺八与协奏的起伏中，道出些许心事。歌词

声乐，有一种可以感动人的力量。远古时期，在所有能用“声音”来传达意念的动物当中，只有人类用声音创造出了复杂的乐音（我们称之为“歌”），乃至后来形成了“艺术”。或许，声乐是所有艺术形式中发展得最快的一种，这是最动听的艺术，向来都深受人们喜爱。当听她由Pacific Moon出品的第一张唱片《舞》时，再一次的感受到人声的感性引力、可能性的限度与深度感触。而且这张唱片可以说是人声唱片中的一张精致杰作，它将人声的最大限度汲取了出来。菅井爱里将日本的民谣与其他旋律协调起来，特别是那些源于西方教堂中的和谐音乐。于是，一个独特的音乐世界应运而生。和声部分（有时候听上去像个上百人的合唱队），经过了她一点一点仔细编排，就像编制丝绸一样，细致入微。旋律精致，充满内涵，缭绕在听众的耳边，还有清澈的合唱与之交相辉映，描绘出神秘的东方世界。管井爱里独自完成的这张精妙的作品，每一个音符，从主旋律到和声，再到背景音效，都做得无可挑剔。可以说，她真的可以称得上是一位创作天才。

落幕：足音在记忆中回响 太阳照常升起 The Sun Also Rises 久石让 Joe Hisaishi 下载

前一阵子空间放着《太阳照常升起》的配乐，这部华丽的浪漫幻想曲为观众提供了一场画面流畅，颜色绚丽的视觉盛宴。每一个镜头都印象深刻，整体感觉很精致又不是刻意雕琢，带有强烈的浪漫主义色彩，比印象派的画作鲜明透彻些。吾这一年就像这首《The Sun Also Rises》，以短促带劲的激昂开始，渐入高潮，随后转入平缓，抑扬，百感交汇，大气磅礴。久石让说，他的这首配乐要想表达生命中的喜悦，激情和苦难，表达轮回和永恒。看了《太阳照常升起》，对姜文的刮目相看又上升了一个级别。一千个人心中可能有一千种对这部片子的理解，个人喜欢充满隐喻的电影，寓意深藏，色彩神秘，看完之后总不自觉地在回味片中百般事物的意义，越是想不透越是好奇心重。从视觉和感情上，吾非常喜欢结尾的狂欢，着火的帐篷飞起来追着火车，以及孩子在开满鲜花的铁轨上笑，太阳升起来，非常浪漫，非常美。把这部片子与海明威的同名小说《The Sun Also Rises》放在一起，也许是对海明威，或者是对迷惘一代的归属。唐叔（姜文）是个典型的海明威式硬汉形象，为什么那双绣花鞋上偏偏绣着鱼呢？也许是暗示艾略特《荒原》中的渔王吧。如果说海明威的作品描写了战后西方世界的精神荒原，那么姜文就是在描绘那个废墟一般的年代。

世界是荒诞的，人生是痛苦的，可无论世界如何荒谬，太阳照常升起，生命永远轮回。《太阳照常升起》的原声音乐由多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”《圣经》说：一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。跟片末的婴儿降生形成一个呼应，太阳是一个句号，也是一个圆圈。无论发生什么，仿佛都不能改变这个世界，生命不断地轮回，太阳照常升起。这部电影感觉看完不能马上明白，但是也不会生涩到让看片过程索然无味，还是一部十分不错的影片。演员们也都很到位，尤其是陈冲扮演的女医生，细节表现和整体感觉都很符合那样一个人物的特点。电影的摄影和音乐也很出色，很多场景的色彩表现当时人物的心境和影片的环境都是十分恰当的，配以久石让的音乐，使我看这部电影的感觉更加深刻了。不同的观众看这部影片可能会有感于不同的地方，但是我想最后理解应该都是回到男人和女人的故事上，虽然这个过程可能确实比较慢。

垂下帘栊，始觉春空

花 ユライ花 Flower 中孝介 Kosuke Atari 花间道 下载

波光里的艳影，在我心头荡漾

紫阳花绽放，朵朵不败永绵长，思君在心上

禅室栖空地，讲宇析妙理

各自远飏 それぞれに 中孝介 Kosuke Atari 触动心弦 下载

浆声灯影里

咫尺回忆 思い出のすぐそばで 中孝介 Kosuke Atari 下载（慢）

白昼垂帘看落花

野渡无人舟自横

大地之瞳

人生似幻化，终当归空无

金阁的幻影

曲径通幽处，禅房花木深

那不是花瓣，那是我凋零的心

一悟寂为乐，此生闲有余

华灯初上，谁与携伴

粉雪 Konayuki (Piano Version) レミオロメン Remioromen 一公升的眼泪 下载

粉雪 饭冢雅弓

夜深千帐灯

衣香鬓影，涉水而来

锦瑟华年谁与度

流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉

幕起：一个夏天的回忆 One Summer's Day 千与千寻 久石让 Joe Hisaishi 下载（慢）

在千与千寻里总让人淡淡的遐想，《One Summer's Day 》这一段富有生命的音乐，没有看过这部片子时就已听过这段音乐，但直到看过后，才知道这样的音乐有着它独特的生命和气息，就像是千寻的内心的独白。放诞的想象，细腻的情感，置身其中的真实感，扣人心弦的情节，细细聆听，一切都是那么完美。黑白的记忆总是容易若隐若现，却能溶入多彩的童话世界，一切在色彩的映照下显得迷幻离奇。这个世界没有可以返回的东西，走过了，就永远都不再回来。起初那段舒缓宁静，干净空灵的旋律仿佛带着夏日弥漫的青草香气。也就是那样一个让人忍不住稍稍慵懒起来的午后，千寻和父母踏入那片交织着神秘、美丽和诡异的世界。

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐章的洗炼程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。最难忘的是千寻告诉白龙他的名字的那一刹那，埋藏在心灵深处的记忆终于被唤醒，水底青荇拂面的感受在御风而行中悄然闪现，禁锢白龙已久的咒语骤然破解。在银色的月色里，漫天飘舞的鳞片闪耀着梦幻的光芒坠落在湖面上，但他们的眼睛却比月光更明亮。在那一刻心里溢满感动。细想，在这个光怪陆离的社会上，又有几个人还记得自己的真实面目呢？越来越多的人在这个舞台上迷失自我，抛弃梦想并沾沾自喜，但是千寻和白龙却在追寻真实的自我，只有找到自己的“名字”才能回复自由。

02.吟游诗人的呓语 清声 Voices 新居昭乃 Arai Akino 超时空要塞 下载

觉得寂寞，悲伤时，就想听歌。听着那些优美动人的乐音，心情慢慢地平复，感到美和圣洁不仅进入耳中，也渗透到内心的深处。新居昭乃是我最喜欢的日本歌手之一，尤其是她的这首《Voices》具有打动人心的力量。新居的歌声犹如在梦境中漫步驰骋，呓吟细语。她的作品总是细水长流，给人一种没有杂质的感觉，很清澈。新居昭乃的歌曲中，本人很喜欢的这一首。开始的清唱，向听者完整的展示了新居那空灵的声线，她的唱功在这首歌中非常完美的表现出来，给人一种躺在天空中的感觉。无助的深夜，失眠，翻弄着以往收集的音乐，至今依然迷恋这首菅野洋子作曲的歌。最喜欢新居昭乃清唱的《Voices》，每当最初轻唱的那一段仿佛看到了风车草原，童年的时光，一切都是那么的自然暇逸，就像自己一直追求的梦那样，简简单单的快乐。歌词

心目中永远的神作，响起，似乎非常的宁静，悠远。《Voices》乃整张专辑的点睛之笔的，新居昭乃的歌声尤为出色，歌者的嗓音平静中藏着巨大的热情，非常生动真实。曲风古朴，典雅，带着一丝神秘，音乐节奏缓慢，舒展，使人感觉很亲切，而且言语声音非常细腻圆润，流动感很强，诗一样的歌词与新居昭乃极有磁性的嗓音，细致入微，搭配出令人叫绝的音乐来。在整个演绎中表现出非常柔美的声音，声音更柔和，细节表现明显出色。干净的人声，充满寓意的歌词，最深的感动，《Voices》一直在心中占据着重要的位置。

03.邦乐歌者 凛Rin 幸魂 Sakitama 下载

Saitama（崎玉）这一名字的来源，可以说是一个传说的故事。话说当地有“幸魂”（Sakitama）的出现，所谓“幸魂”就是“给予幸福的神灵”的意思。这首Rin'的《Sakitama~幸魂》中低沉的女音让人无法自治地陶醉其中，传统的东西总不由自主地带着那种悠久而神秘的气息。以一段尺八的独奏开场，随后加入了琵琶和筝，伴着鼓点，和着拍子，接着一个清澈和一个低沉的声音混合着加入非常的有层次感，曲风带有点幽怨，立刻就被深深地吸引了。这是一首会引起人遐想的曲子，值的一提的是歌词也写的犹如蕴藏着远古神话般气息的感觉，异常的优美。歌词

这首《Sakitama~幸魂》感觉好似漫天的花瓣在空中乱舞，灵魂好似也被勾起，在这红尘滚滚中随风翩翩。世界万物都有四个魂：荒魂，和魂，奇魂，幸魂。荒魂掌管勇，和魂掌管亲，奇魂掌管智，幸魂掌管爱。四魂集结而成为一灵，灵寄居于肉体中那便称为“心”。低沉下的绝妙女声，揉着京都三味的流转腔调，Mana（筝），Tomoca（琵琶，竖笛），Chie（筝），丁咚流淌回旋清越，可惜歌词看不太懂，不过肯定是一个以“爱”为主题的词，后半段的“雲井の(彼方) 風の(希望)”、“玉の露 煌めく 清らなる小鳥が”，字面的意思，已经很让人遐想了，还有“萌えて”不太懂“聖なる(清き) 地が 息(震え) 衝く(溢れ 染み渡りゆく)”“圣洁(清澈)地 呼吸(颤动)冲(溢出 渗透去)”这一句很是温柔，虽然没办法辨认是哪位的声音，估计是和最后的吟哦出自同一人，声线有些沉厚。

04.请不要用手去触碰爱情 Ле бедьмой 我的天鹅 My Swan 维塔斯 Vitas 下载（慢）

心中始终都有一只黑色的天鹅，掠过水面，带起无数芬芳。城市的天空就要暗了，在潮湿的空气里，敏感的皮肤令人不安。只记得，以前总愿意在夕阳西下的时刻凝视远处那衰败的太阳，那一瞬间，会被一种臃肿，迷乱的情绪包围。浑身乏力，四肢似乎被那些暗淡而细细的光线捆绑，仰面朝天却毫无睡意。渐渐感到，光明也是可以如此衰败的。惊慌？用怎样的躯体去惊慌？还是用你自己的，我自己的。惊慌是必然的生存状态，足够真实的演绎，才让我感受到光明，我的躯体，我宁愿把他留在这个世界，而后，剥下灵魂的附着，随音乐浮沉。我知道，你只留下这一点点的声音，可是这一点点已经让我迷醉，我爱你的缓慢，柔情，冰冷，天使一般的声音，在没有月光的房间，和你的声音一同舞动，我说，爱这点点的黑暗，尽管这让我感到一点点惶恐。我的天鹅

这首Vitas的《My Swan》除了末尾那个凸出来的高音部分让人感到有点寒意，真的很好听。尤其听到一个男声可以把天鹅的声音模仿到这样的。实在无从仰仗和依靠，音乐总是最后而且唯一的法宝。电音的暧昧在这次的强剂量崩溃里不太起作用了，睡眠也终于抛弃了我，暗夜来临的时候，只能用无节制的音符和无节制甜品来抵抗无节制的痛。是因为他们对你的误解？还是你与生俱来的孤独？在处子般的歌声里潸然泪下，已经逗留的太久了。我的躯壳已无法承载你想象的重量，我不可以停在这里和你一起，支离破碎，直到大朵的白色的花在海上飞。歌词

05.隐忍的伤痛 冬季 Winter (Live Version 1999) 多莉·艾莫丝 Tori Amos 下载（慢）

对于国内大多数乐迷来说，最熟悉的应该是那首王菲翻唱过的《无言的岁月 Silent all these years》并冠以中文歌名的《冷战》。在个人看来，菲式唱腔多少也是受了Tori Amos不同程度上的影响。还有这首《Winter》，虽不是大街小巷的播放，但偶尔在咖啡店，抑或卖衣服的小店里偶尔都是可以听到的。流畅的旋律和安静的女声，曾一度为我所珍爱。在我印象中，能与钢琴联系在一起的女子，应该是婉约的，且拥有细腻的，以及柔软的内心。完全颠覆这种印象是在某年某月的某日里，看到一张图片上，染有橘红色头发的叛逆女子不很协调的坐在钢琴前面。以至于从那次起，我开始逐渐关注这个奇特女子。发现在她的音乐中，贯穿始终的琴音像极了源源不断地潮水。经脚趾，心房，一直淹没到你的灵魂。就是这样，她可以填塞你的所有。混乱的思想，静止的低吟，这就是Tori Amos，一个充满天分，且一直把音乐当作自己心灵札记的红发碧眼英伦女子。总是这样的，她身上始终混杂着一切看似毫无联系甚至相互排斥的理念，如同我们的生活一样，没有头绪，无法捉摸。她是一个制作华丽音乐的歌手，更是一个纯粹自我的音乐精灵。请随我聆听她吧，安静的奢华与低迷的凄凉，她就是——Tori Amos。歌词

听Tori Amos的歌总是有这样的感觉，流过的不是旋律，是记忆里阳光下苍白的疼痛，清晰依然。喧闹的人群中异常孤独，突然发现有人听懂，时间就应该静止在Tori Amos的歌声中的。让我依然不懂她的歌词，让我依然不知他的消息。让我只在她红发飘过的夜里，想象女子的坚强与悲凉。《Winter》诉说着一位父亲对女儿的关爱，期待她能为生命找到新的方向。雪片纷飞般零落的钢琴声延续地舒缓着内心的情怀，平和得几乎没有高潮，悄无声息地把传递出了感人的亲情，很特别，呻吟的感觉。

06.最美的一天 感谢你 Thank You 蒂朵 Dido 下载

最近听Dido的《Thank You》，立刻就被她时而饱满细致时而如空气般飘逸的嗓音吸引，于是相继找出她其他的一些歌来听。她的歌总是旋律清晰流畅，再加上一贯的甜美嗓音，似乎无可比拟。每一天，我们都可以有一千次说Thank You的机会。相信吗，可以对天空，对恋人，对空气，对阳光，甚至对自己。当一个人不肯怀疑Thank You这两个词的意义的时候，便有了新生。还记得吗，我们第一次说Thank You，似乎是很久以前，有人第一次为自己庆生的那一天。你忽然心酸，因为这个世界上自己的存在终于有人看到，终于你开始存在着。于是，就那么清淡得像微风一样不经意地，凝重地对一切你要感谢的人说Thank You。因为这个世界上一切传达的意义都来自于此，来自于所有那些不认为恩赐是理所当然的心灵。歌词

我喜欢Dido说Thank You的方式，像一个人在自言自语，像对方听不到也无所谓，像是在一个人的房间里祈祷。只是我们也听清楚了，这种借用这个最简单的词语而现实的传递。像她诠释感动的方式一样，她的音乐总是毫不紊乱的，自然而然的进行着，有着暗暗的鼓点，做着不厚重的背景音乐，有着毫无关联又有所关联的情绪。一切是适合感谢的温度，就像我们从不会疲倦言说的Thank You一样，这个世界总有一些事，是之后很久或不久才被发觉的。

07.深蓝色的寂静 罗马古道 Via Aurelia 尚·马龙 Jean Maljean 下载

钢琴与慵懒女声的清音细语，情绻缠绵。每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆。当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热泪盈眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天地，心细丝抽茧的戏剧桥段，以New Age风格呈现，称他为新世纪钢琴大师一点也不为过。已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。这一次将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。

在这张专辑里，我非常喜欢这首曲子。一个关于罗马的传说，听过了这首曲子，明白什么叫音乐与人心灵相通。这个古老悠久的城市，埋藏了多少英雄凯旋，佳人等待的桥段。以历史之名，庄严的哼鸣声蔓延在罗马古道的每一处。月光依然明朗，照亮了散场了篇章。当时间成为阻隔，人情冷暖，呼呼的一眼飘过，人世又少了一份纯真。那些年代，直留给细语呢喃…尚·马龙的钢琴具有难以捉摸，又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露出男性内敛的柔情。他的演奏风格同时受到德彪西（Debussy）这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为心才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。

08.松风吹解带 森林漫步 A Walk In The Forest 布莱恩·克雷恩 Brian Crain 下载

清晨起床，睡眼惺忪之际，来点轻钢琴吧。听这纯净得像远山晨曦中，露珠一样透明欲滴的琴声，似在梦中弹奏。在这样的时刻，你一定会想象，用黑色和白色的琴键写诗的人，他的内心，到底有着何等浪漫的美丽境界。听着Brian Crain的《A Walk In The Forest》，想象一个女子，伴随着轻柔，惬意的钢琴声，光着脚在地板上旋转起舞步，如同一只忧蓝而轻盈的蝴蝶。有人形容听了Brian Crain演奏的钢琴曲子后的感觉：“就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。让你放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃。”Childhood Memories

多么美妙的画面，携一首浪漫的旋律漫步在树林，阳光透过叶缝拥挤而进，立刻脱去它灼热的外套，轻微的洒在脸上，那是多么的惬意。流畅的琴声让人忘乎所已，游弋在其中的提琴犹如清风拂过耳际，那是大自然在向你倾诉，森林，草地，还有你……我一般选择在路上和深夜一个人失眠的时候倾听，随着沙壶摇摆的节奏，纯净的琴音，高潮时的震撼，然后低缓的沉浸。我相信一个人试图安静下来时，这个专辑会给你非同一般的感受。不仅仅是因为感受到了那种灵魂被敲击的回音，更多的是对于自然和生命的一种纯净的理解。

09.麦田里的夏日 金色大地 Fields of Gold 藤田惠美 Emi Fujita 挪威甘菊 Camomile Blend 下载

我心中的哀歌，唯有用最温柔的伴奏，小心翼翼地烘托着。被自然之美所俘，比起柔和灵静的曲调更爱它的词。当独自走在林荫大道上时，我竟在不知不觉的一瞬间想起了离别的秋天，耳畔缓缓地响起Sting的《Fields of Gold》。随着Sting那醇厚的带着浓浓鼻音的歌声飘乎而来，眼前立即浮现出一幅秋意盎然的画面：在一片漫无边际的金色麦田上，一阵轻柔的西风袭来，麦浪由远及近的飘来，像婀娜多姿的少女踏着轻盈的舞步姗姗而来。远处，一群天真的孩童正在嬉戏打闹，银铃般的笑声回荡在金色的旷野上空。天边似乎还隐约传来一阵阵悠扬的风笛声，而你正同心爱的姑娘携手漫步在这充满诗情画意的麦田中。微风轻拂着年轻的脸庞，风笛声拨动着火热的心弦，这一望无际的金色麦田将成为纯洁爱情的见证。纵使有一天各奔东西，这金色的麦田也会如影随形，在各自的心田都会为这美丽的金色麦田留有一席之地。因为，美丽的爱情与美丽的大自然交织在一起，所迸发出的力量是任何人都无法抗拒的，也是不愿抗拒的。它的美如此动人，即使是离别也变得这般唯美。心底里仍有这样一幕：挽着爱人柔软的手，因为那一剎的明媚风光而爱上对方。虚幻的，抑或是真实的，Emi的声音把我引到另一个空间，时间，情境，人物。记忆没有因时间而冲淡，每逢听到触动心灵的歌曲，天真的我，仍然怀缅逝去的日子。如此细致的心事，感觉似一首诗。教皇版

藤田惠美，一个日本女子，轻轻的吟唱，好像就在你的耳际。从《Fields of Gold》开始，日本式的英文唱腔，清新而且干净。有人说，藤田惠美是一朵挪威洋甘菊，干净、清冽，跟北欧的气质很吻合。在台灯下端详着这个女子，没有炫目的衣饰，没有对于年龄刻意的掩饰与装点。在一片洋甘菊中，她转过身，若有所思，留给人的是不着痕迹的舒服与惬意。所谓人淡如菊，也就如此这般吧。也是那一天，我记住了Camomile诗意的名字。Camomile，带着它独特的清新与忧伤，用另一种方式抚慰了日常琐事带来的憔悴与疲倦。藤田的歌声最能够打动我，在清澈的吉他声中，浅吟低唱，娓娓述说着，眼前映出了那样的画面，碧蓝的天空，热烈的骄阳下，微风拂过金色的麦田…时光仿佛回到了那个年代，那个无忧无虑、尽情地呼吸、恣意欢笑的年代，不知从什么时候起，那样的时光离我越来越远了。忽然发现纵情的欢笑似乎已经离我远去，很难再为一件事情开怀的笑起来了，身上背负起不知是什么样的负担。挣扎在现实与梦想之间，眼看着时光流逝，眼看着不断借梦想来安慰这颗安于现状的不安的心，明知道自己欺骗不了自己。是什么使我无法安然入睡，是什么使我心难安？

10.踏碎一季的雨 当爱来临 When The Love Falls 李润珉 Yiruma 初恋 First Love 下载（慢）

这首《When The Love Falls》，来自《冬季恋歌》的插曲。相信不少人一听就能听出来，特别是女生。很多人把它翻译成“当爱来临”。但是我想其实不然吧，我反而觉得曲子中透露出的是淡淡的哀伤。把它译为“当爱坠落”或许更恰当些吧。Yiruma担任《冬季恋歌》配乐，以一首「When The Love Falls」，细腻地铺陈都会男女爱情。那音乐，像是从窗帘空隙中透过的春天阳光，总能适时让人觉得温暖。有时又像是在耳边盘旋久久无法忘怀的呢喃细语，总让人觉得体贴又多情。有时又像是一种藏在心中难以言喻的情感，引人遐想。彷佛可以在Yiruma的《初恋 First Love》专辑中，听见初恋的声音。

现在推荐他的《初恋》这张专辑中的《When The Love Falls》，这个曲子很熟悉，曲调很舒缓，旋律淡淡的，没有特别强的节奏感。钢琴向你娓娓道来爱的感觉，却在高潮时加重了节奏，琴键好象就是敲在了我们的心头，结尾又归于平静。对，爱就是这样，来的时候无声无息，悄悄地，没有痕迹的，却在你发现时已经占满你的心房。那么震撼，那么奇妙，然后便是一辈子的挂念，一生的守护。 听着淅淅沥沥的雨声，间或的雷声隆隆，我感觉所听到的不仅仅是一首普通的钢琴曲，而是听到一个人在向我娓娓道来一段美好的往事。忧郁舒缓的曲子，让人在最初的冷冷的感觉中，慢慢的从内心深处生出一丝丝的暖意，像情人俯在耳际的喁喁细语般多情，幽婉缠绵萦绕不去，让人心情不能平静，无法忘怀。相比《Kiss The Rain》的窗前丝丝、檐下滴答，《When The Love Falls》的雨则淅淅沥沥地飘洒在夜的背景里，有一对情人在路灯的橘光下浅低秀额、轻捏双手，任雨水打湿，眉目盈盈，欲语还休。当爱降临时，音韵间无限温柔。很喜欢、也很羡慕这样的时刻，于是把这首曲子推荐上来，朋友们在聆听的时候，请放开音量，让雨声萦绕在耳边。

11.寂寞和爱像浮云，聚又散 暧昧 王菲 下载

林夕的词一贯有一种淡淡的意境美，单一的爱情真的是被时代屏弃了吗？王菲的歌，林夕的词，让我想到了，暧昧，是桌子底下十指紧扣的暗地缠绵，是桌子里那一份永远说不出有来的礼物。太多的眼神闪烁，明明有喜欢的成分，却永远离爱情只一步之遥。或者是她真的太危险了，太致于害怕受伤害的人们，怯于靠近。所以，有那么多人，正值青春，优雅知礼，身边不乏追求者，却始终寂寞一人。他们苦笑并不是过于挑剔，却说出了那样一种关系：离暧昧很近，离爱情很远。于是双方开始持着远观的态度，谁都在找那个最安全的模式。拖泥带水、欲拒还留、醉生梦死，这些统统都是暧昧的外衣。而什么是最安全的模式呢？不需要责任的离开、靠近、爱恋、分离，都不用交待，这还是爱吗？可是明明心理有慌张的心跳，那些暗示，频频投递。那些问候，如同隔了雾的花，云端美丽，只是容不得天明散去那一刻。谁知道，那会是怎么样的一颗心呢？

天早灰蓝，想告别，偏未晚。也许，这就是为什么第四类感情（那种间于友情和爱情之间的感情）在这个时代里，日渐增多。她的存在，让感情的面目突然含糊起来，说不清，道不明。想起了林徽因，她一生有三个男子爱过她，徐志摩、梁思成、金岳霖。梁思成说，最爱她的人，其实是金岳霖。金岳霖为她，一生不娶，却保持距离，明了差距。在林徽因死后多年的某一天，金岳霖请客吃饭，众人坐定了，金岳霖突然幽幽地说，今天是徽因的生日。这样的距离，才是真正爱情的距离。可惜爱恨都是徒劳的，始终是一桌残羹冷炙，日后便成了别人的话资。但是，在现实里，暧昧的欲望正在强烈地消遣指责下快乐的苟活着。当有一方不愿把心交托出来的时候，暧昧便永远只能是暧昧，永远成不了一段美好的厮守。每一个人都把心紧紧地攥在自己的手里，这样，便谁也腾不出手接住别人的心。也许换个心态来面对现状，生活会更容易一些，反正不管自己如何挣扎与不甘，在这个所谓的年代里，我和他始终是离暧昧很近，离爱情很远……

12.冷艳的诱惑 堕落天使 Angels 诱惑本质 Within Temptation 下载

对于你，我犹如黑夜的花朵，我能给你的只是掩藏在夜色里的安宁和不眠的静谧——泰戈尔。来自荷兰的美声哥特金属乐团Within Temptation（诱惑本质），Angels这首歌出自他们05年的一张专辑，沉重庄严的弦乐徐徐拉开帷幕，主唱Sharon温暖的歌声，仿佛天使的翅膀慢慢张开，拖着你的灵魂越过这喧嚣的都市，穿过灰暗的浮云，一直向上，直到天上的天上，那里有纯净的天空，皎洁的月光，安详而温暖。51秒，急促的鼓声响起，打破如画的梦境，真相揭穿后的悔恨，痛苦接踵而来。控诉吧！希望已破灭，信仰已沉沦，谁来拯救我失落的灵魂。鼓声渐渐稀落，心情跌入无尽黑暗的谷底，当一切彻底绝望的时候，呼啸的风声由远疾进，激荡的鼓声再次响起。天使的微笑冉冉清晰，主唱充满张力的声音在金属乐器伴奏下高亢而霄亮。随着Sharon最后令人瞠目的高音长啸，鼓声嘎然而止，清冷的钢琴敲出几颗寂寥的音符被呼啸的风吹散，不见踪影，只有天使的声音在耳边回荡。回忆 Memories

另外这首歌的MV很好看，有很强的故事性，很喜欢，像个小电影，感受心灵的震撼。女主唱缥缈的动人音色，在华丽弦乐伴奏下正像天空中飘浮的羽毛，唯美飘逸，远离尘世，随着天使飞翔，以无限的温柔引领听者穿过黑暗，走向一个明亮梦幻，远离一切俗世烦忧的净土。依循着华丽的管弦乐合奏，明亮丰富的乐器层迭包裹，唱诗班的合音歌咏为主导，主音非常具有张力的声音给人神秘深远，辽阔的感觉，唱到最高音时，仿佛略带痛苦，却是那样迷人，真的有一种强烈撞击之后产生的美感。《Angels》通篇是古典和金属摇滚的糅合，大气恢宏的交响配乐，声势磅礴般的吉他鼓点，伴随着清新亮丽的Sharon的美声，并且时不时飘荡着天籁和音，如浮云般将听者带到如梦似幻的仙境，远眺四周是广阔而壮美绮丽的风景。看看这张单曲封套，你会觉得它的描绘亦是对《Angels》完美的诠释。Sharon的嗓音不同于一般哥特金属团那类歌剧女声，完全是激流的气质，声线也相当的高亢嘹亮。可以感受到描写的那种背叛、无助的绝望，很是痛快淋漓！没接触金属音乐以前，总以为金属就是一群打铁的家伙神经质样的咆哮嘶吼。由于不了解，现实生活中很多人误认为“金属乐是邪恶的”，喜欢金属音乐的人都是一群穿钉带环，桀骜不驯的另类青年。其实音乐只是一个载体，每个人都有伤感、悔恨、懊恼、嫉妒、虚荣等灰暗的心理。教化让我们尊规蹈距，不能肆意妄为，然而低落的心情总是需要一个释放的出口，选择金属音乐就是选择一个宣泄的出口。如果回不去，就回到音乐里。歌词

13.黑暗洗礼 命运的齿轮 Das Rad des Schicksals E Nomine 下载

E Nomine乐队，一个我极度不熟悉的名字。突然发现上天对我还真是眷顾，竟然让我听到了如此好听的歌声。无法描绘，听到这首歌时的感觉，魔鬼的呢喃。磅礴的气势，赋予他们歌声的魔力，瞬间穿透了我的心。让一直处在迷茫路口的我，霍然清醒。真不愧是魔鬼的呢喃，站在纵横交错的路口，仿佛真的看到了，那隐在黑暗中的魔鬼之手。不过放心，我会选择另一条道路。我向来迷恋瞬间，现在则是魔鬼的瞬间，迷住了我，感受山洪爆发般的超强震撼。真的很不可思议，Das Rad des Schicksals，这几个完全看不懂的德文字符，翻译成中文，是命运的齿轮。是的，在听见那清越的女声的一刹那，命运的齿轮，就此转动。歌词

E Nomine的《Das Rad des Schicksals》听到开头就浑身激荡，那仿佛是德国人游历考察了悠远的中华文明后发出的深沉感慨。是在圆明园，故宫前咏叹朝代更迭，兴亡盛衰，有穿越古今之感。还有一个地方值得一提，它是宗教圣咏，New Age风格，乐队照片里的主角具有大主教的风采。来自德国的E Nomine乐队，虽然有人说E Nomine旋律象Enigma，和声配乐象Gregorian。但E Nomine完全具有自己的风格，他们的音乐很注重人声的表现力，大量使用了生硬的德语对白，使整张专辑充满激情，显得很有力量感。配乐则混合了一些摇滚的元素，曲调相对显得比较黑暗。而柔美女声的加入不仅没有显得不协调，反而因为这种落差增加了听觉上的冲击力，给人一种全新的感受，一种未知的，强烈的穿透感。

幕落：禁断之爱 Forbidden Love 神思者 S.E.N.S. 二千年之恋 下载（慢）

爱情之美，让人忍心放弃一切追求。而被禁忌的爱，那份忧，那份怨，那份凄婉，突然心痛。心血来潮的把S.E.N.S.的精选找了出来，整张听下来印象最深的是这首《Forbidden Love》。突然想到一句话：爱情，不分早或晚，只分有或没有。也许现在可以改成：爱情，不分早或晚，对或错，只分有或没有。人确实要活得开朗，既然开心就不要想着悲伤。可是有的时候悲伤是不得已的，这种悲伤连自己又觉得讽刺，一声叹息，几许落寞。心头总有些哀怨之息，萦绕不散。青空，碧月，是另一种清冷的美丽。一曲神思者的《Forbidden Love》，很长一段时间内，它陪伴了我很多的悲伤岁月，黯然神伤之后一切回到原点，再次起步。这首Forbidden Love是S.E.N.S所有音乐作品中我最喜欢的之一，原因可能是因为曲子中带有的无限悲凉。引用他人听到这首曲子之后的评价：“刚听到前奏，头上便感觉到一片阴影”虽然我生性还算开朗，但不管是听歌，还是看电影，抑或是其他，让人悲伤的东西似乎总能吸引我。即便是看过一部电影之后数日，都感觉自己生活在一团阴影之下，也像是走在无尽的荒漠中，不愿意说一句话。开心的东西总是能让人放松，而悲凉的氛围往往能直击内心，这应该也是悲剧的魅力所在。

这首未来 Future 选自《Future》，和Forbidden Love同样的主旋律，但演绎得更加细腻温柔，到最后，升华的曲调让人感受到对未来无限的美好期望。对S.E.N.S.的迷恋源于他们一直所宣扬的“透明”理念，他们的音乐永远干净而清澈，简简单单的器乐，却被施以神思的魔法，刻画出醉人心弦的乐篇。所谓酒不醉人人自醉，神思的音乐也是如此。初听之下，觉得清淡如水的旋律，往往在不经意间将心思俘获，沉迷其中无法自拔。Future这首乐曲，是整部日剧的结尾音乐，同时也是原声带的末曲，因此其地位十分重要，需要它来对整个故事做一个总结。这点不能不称赞S.E.N.S，因为这首乐曲的确做得很好。整首乐曲以Forbidden Love为情感主调，首先以缓慢、清冷的钢琴独奏开头，仿佛象征着两个人尚未相遇上之前，各自心中的寂寞。第二段再次重复时加上了提琴，这段应该是象征两个人初次相遇那种梦幻般的感觉，继而是完全不同的一段音乐作为过渡，这段给人的感觉有点痛苦，相信是代表着男女主角那种“禁断的爱”开始的痛苦与不安。在这里乐曲的节奏有所加快，预示着整首曲子即将进入高潮部分。过渡后主调音乐第三次重复，但从后段开始加入了交响乐常用的加重手法，整首歌曲从这里进入高潮，同时也标志着两人的爱情终于无法抑止，猛烈地释放出来。主调音乐在这里不断地重复，而最终段还加入了人声的效果，令人联想起死亡与天国，痛苦与快乐。带着这样痛并快乐着的感觉，挣扎着，努力走向最后的永生。最后的结尾让人有如释重负的感觉，仿佛之前所受的苦，都在这里得以全部释放，这与整部日剧的结局十分相称。细细品味整首乐曲，就像是看了一个感人的爱情故事一样，寂寞→相遇的狂喜→恋爱的痛苦→确认对方心情的快乐→释放所有感情→走向最终的快乐。在那一瞬间，确实有触到天堂的感觉，但是，人世间是否真的有这样的感情？此时此刻，心中一片沉静，音乐虽然至此停止，无论何时，神思，并没有结束。