幕起：人生处一世，去若朝露晞 伝説、そして神话 Legend To Meth 岩代太郎 義経 音楽絵巻 下载

三百多年前，松尾芭蕉写《奥之细道》行纪时来到了平泉（岩手县），那时正值梅雨季节。那里是奥州藤原氏炫耀其一时的荣华富贵而源义经最终了结一生地方。“长夏草木深，武士留梦痕（夏草や兵（つわもの）どもが夢の跡）”这句有名的俳句刻画了象一枕黄粱美梦般短暂缥缈的情景。

零五年的大河历史长剧《义经》的意境非常唯美，漫天飞舞的樱花，碧绿如潮的原野，红于二月花的枫叶，健步驰骋的白驹，凄厉哀伤的长笛。《义经》是个悲剧，悲剧永远是那么的震撼。片头白马破浪而出的这段音乐让人想哭，眼前奔腾的骏马，好似象征武士一生的执着追求。音乐一开场气势恢宏，如同大海巨浪翻腾般不可阻挡，甚至于兰陵王舞者部分亦是如此，这许是代表男性的刚强之气。中段曲风偏向柔弱，浮现美丽的仕女图，凄婉的音乐让人觉得那个时代的女子温柔顺服，柔弱娇羞，举手投足均可入画，却不得不皈依男人而生存的状态，令人无限叹息。所以岩代太郎的名字让我记忆深刻，那悲情的旋律，始终荡气回肠的围绕剧情而起，终因义经坎坷的命运。其实这也是一场注定早逝的爱情，英雄佳人本来是一对，但是太多美好的东西组合在一起便很容易崩溃。原声碟有气势之余，还怀有《义经》中延续的理想和追求，是平家的也是源氏的。音乐在剧中的表现绝对称得上史诗般的震撼，全程管弦乐纵横的大气表现力，充满着悲伤和忧郁。最后，一道亮光穿透了庙堂的屋顶直通天际，化成了一匹白马。或许正如，烟花的美丽，不是在于灿烂开花之际，是在它凋落于寂静夜空下散落星点的瞬间……

01.啼莺舞燕，小桥流水飞红 我愿做一只小燕 Tsubame Ni Naritai 陈敏 Chen Min 我愿 I Wish 下载

燕になりたい（我愿是只小燕）原是李谷一的歌，陈敏演奏的此曲，悠扬婉转，轻灵鲜活，听着听着就感觉眼前似乎真的出现了一只小燕，看着它在斜风细雨中穿檐绕柳，上下翻飞，别具一番春意涌动之美。乐曲的后半段，流露出一种思乡怀人之感，情意真切，身在异乡的游子是否也渴盼能化身一只小燕，乳燕归巢般的飞回温暖的故乡。《我愿做一只小燕》和着陈敏的二胡弦音，缓缓流入听者的心扉，划动心弦。着实美妙的一曲，听的时候不知是惆怅悠然，还是寂意全消。这支曲子很有水乡的味道，袅袅婷婷的二胡音色，就好像是细雨中的撑着油纸伞的江南姑娘，说着一口吴侬软语，温柔而多情。整首曲子的旋律属于那种非常浪漫的曲调，优美柔和，婉转动听。二胡因为那绵软的旋律，而变得像化开的糖那般甜蜜而粘稠，轻摇慢摆的节奏让人听着情不自禁想要随之摇晃。这首二胡曲因为一个中国式的名称给人带来了十足的亲切感，特有的音色将全曲淡淡地演绎得淋漓尽致。初冬静谧之夜，孤独地回到冷寂的房中，不妨听一曲陈敏的《我愿做一只小燕》。

02.庆鼓 The Rap 神秘园 Secret Garden 神秘园之歌 Song From A Secret Garden 下载

Sceret Garden在个人看来不单是纯粹的New Age，还有颇为浓厚的古典音乐的味道。他们的作品中融合了多民族的音乐元素，同时更融入了对生命的参悟，对历史的追朔，对自然的感怀。神秘园的音乐大多是凄美的，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。那种销魂蚀骨的情调和韵味，仿佛来自天空的某个地方，因此一直都觉得他们的音乐里有故事。男键盘手兼作曲人来自静谧的挪威，传说挪威的森林是一片大得会让人迷失的森林，那种人进得去却出不来的巨大原始森林。女小提琴家来自那座万里之外古老纯真的翡翠岛屿。爱尔兰的代表色，是绿色，不是那种艳阳下明媚的亮绿，而是与黎明或者夜晚相关的那种绿，介乎光明和黑暗之间，有着与绝望无关而与希望相生的忧伤气质，代表森林和土地，春天和希望，生命和死亡，轮回和永恒，传说和记忆。

这样的组合很有意思，他们忧伤的曲风并不破坏他们音乐的美，那是一种脱俗的美，美得那样的惊艳，不属于凡间，像天外之音，干净清澈，缓缓将你包围，心醉得如梦如幻。而这首《The Rap 》是Sceret Garden难得的轻快愉悦的曲子，带有浓郁的爱尔兰民间音乐风格，欢快的节奏，充满了十足的动感，随着手鼓的脉搏起舞，又散发出爱尔兰式的轻快活泼，富有民族风情的旋律，是否让你想起了那欢快的踢踏舞？年轻的舞者，好似陀螺般欢快的旋转着，而短促的风笛声像是愉快的口哨，你的心情是不是愉悦至极？终于有春天的气息，这里有还算暖和的阳光，在阳光下自由的奔跑，踏着落叶，和他们一起期待新生。

03.玉扇倒悬东海天 奇迹の山 岸部真明 Masaaki Kishibe 奇跡の山 下载

Down by the Sally Garden《奇迹の山》是日本指弹吉他演奏家岸部真明所写的一首关于富士山为描写背景的演奏曲，来自其同名专辑《奇迹の山》。富士山青色的长裙及她头顶洁白的雪帽像一位清雅的女子一样让人怜爱。在这条优美的旋律线当中，听者仿佛能感受到富士山的四季变化，或雍容华贵，大气磅礴，或秀丽柔美，灵动静逸。这么多不同的气质能集中在一座山上反映出来，真的是一个奇迹。自然界的美是什么也比不上的，尤其是山，它的巨大宏伟，它的深遂宁静所给予人的感受，似乎没有什么能与之相比。2006年，岸部真明担任了NHK节目「映象诗‧富士山知名美景介绍」的音乐制作，挑战了以“山”为主题的全新创作，在此张专辑中，岸部用他的音乐描绘出山的风情面貌，就像在诉说着人在山中所体会到的各式氛围，你可以享受到山的平静、山的包容、山的跃动、山的奔放，以及更多不同的听觉感受。

流れ行く雲 在这个渐冷的秋末，没有什么比在充满阳光的午后，听一曲木吉他演奏会更美的了。仿佛一阵微风从窗外吹来，轻轻慰籍枯燥的午后。有如傍晚的时候，靠在窗边独自聆听的，是岸部真明的《奇迹の山》。倚窗听琴，一种落寞与淡淡的伤感从心中某个地方流露出来。那是一种奇妙的感觉，我想大概无人在意吧，或许是不经意间把自己的思绪寄于婉转的曲调表达出来。最喜欢《Flower》这一曲，闭上眼睛静静聆听，想见清清的风掠过，花瓣被风轻柔的托起，在空中翩翩的飞舞，然而花瓣最后还是掉落在地上，风是寂寞的。一阵风轻轻吹过脸庞，有股淡淡的花香，陶醉在这芬芳中，然而不要渴望留住风，想这阵风会永远吹下去，也许是为了保留那花香。“Hana”在日语里是“花”的意思，且特指樱花。在聆听中，会发现岸部的指尖与琴弦的碰触下，展现了多元的面貌：时而优雅漫然，时而雄健饱满，时而适意从容，时而急驰舞动。一段一段的乐曲，揉合了他细腻的情感与技艺，即使是最简单的旋律，也能营造出极具情境和画面的音乐张力。亚洲人的感情多是比较含蓄的，“花”这个曲名可以包含太多的含义，值得细细品味，听到这样的旋律，你脑子浮现的又是一幅什么样的景象呢？花很雅致，可以猜想这名作曲家一定是极其有生活情调的。尤其是结尾，很简单的一串音阶，慢悠悠爬下来就值得好好品品，蛮像日本的茶道给人的感觉，犹如酒醇而不腻。一切都是那样的恬静，那徐徐吹来的晚风，轻拂心田，已是一份难得的惬意享受。

04.雨轻轻地在城市上空落着 孤寂 Solitude 坂本龙一 Ryuichi Sakamoto 托尼瀑谷 Tony Takitani 下载

“泪洒落在我的心上，像雨在城市上空落着。啊，是什么样的忧伤，荆棘般降临我的心上？啊，地面和屋顶的雨，这样温柔地喧闹！对我的心的忧愁，啊，这扬起歌声的雨！”魏尔伦《泪洒在我心头》托尼瀑谷1

孤独是专属村上的森林，原来悲伤也是种肆意渲染的姿态。悲凉的感觉往往是瞬间从心底升起的，挡都挡不住。又是记忆，孤独者因为拥有回忆而孤独，但也因为遗忘而更加孤独。坂本龙一悠长的钢琴曲，点滴零星地散落在整部电影上，很好的映衬出了村上笔下的人物，抓住了那种平静忧愁，淡淡的孤寂。此类电影的精致，观者可以在阴郁的色调里，想着自己的失去和获得。伫立在坂本龙一的钢琴声里“听”异国的男人叙述他的寂寥，那样的声音是不需要翻译的，甚至可以不要画面。生命是遗忘的过程，话语还是沉默，都在向右的平移镜头里失去，那些作为阻隔的廊柱，割断了工作对于存在的感受。于是，寂寞就像一滴跌落的墨汁，包裹住你的心灵。这是文学的期待，而不是可以描绘的影像，寂寞不是一间屋子的空旷。寂寞像是一颗蛀牙，在夜深人静之处，让你有无以言说的痛苦。但这部片的格调恰是我欣于接受的风格，独白、平缓、灰暗、慢条斯理…还有坂本龙一的钢琴，把孤独慢慢、轻轻、一层一层地剥给你看，孤独的人最后将自己关在了囚牢里“生死之间的界限……就一根发丝般纤细”，托尼的父亲泷谷松三郎如是说。喜欢独白里的这么一句“托尼瀑谷的真名实姓就是托尼瀑谷。”很多事情没有为什么，孤独的人为什么喜欢玩味孤独，只是因为他们孤独。有空读读村上的原文吧，虽然没有坂本龙一的配乐相伴。推荐影评

“夏日蓝色的黄昏里，我将走上幽径，不顾麦茎刺肤，漫步地踏青；感受那沁凉渗入脚心，我梦幻……长风啊，轻拂我的头顶。”兰波《黄昏》托尼瀑谷2

05.亚洲新美学 花王（亚羡姿）广告曲 Asience～Fast Piano 坂本龙一 Ryuichi Sakamoto 下载

她走在美的光影里，像无云的日子，星光璀璨的夜色。明与暗完美地、交汇于她的玉颜秋波中，融成一片柔美的光泽，那光泽，是上苍拒绝赐予白昼的华彩。Rain 末代皇帝 Last Emperor

顿时有一种惊艳之感，近来频繁在听坂本龙一的《Rain》与《Asience》之后逐渐明白了，这就是叫做“Piano Story”流畅的旋律，起伏跌宕，令我的心情也随之跃动。听到什么，感觉到什么，然后仿佛想象到了什么。音符并不能给予确切的文字，让人看清楚是怎样的故事。然而这份心情与感觉，并不因此而失色，喜欢这样子，思绪漫游。这首曲子指里行间散发着浪漫主义的光辉，坂本的钢琴技巧总是那么千变万化，但是万变不离其宗的是，归于一点的“神”。他通过采用延音和强音踏板让音符流动，他的精湛技艺让人沉醉，通过手指和踏板表现印象的卓绝技能让人折服（还记得上贴推荐的《Energy Flow 能流》吧，可以参照着来听）。流动是《Asience》这首曲子最大的特点，旋律方面是跳动活跃的，持续不断地展开，并且常用颤音和其他装饰音技巧，来修饰他的左手而不仅是用于伴奏，并尝试着散射性的，宽广的和声。就像初春积雪融化后，在阳光下闪着微波潺潺流淌的小溪。产生一种转瞬即逝的感觉和微妙，飘浮不定的情绪，而这种感觉又随着曲子的结束而回味无穷。那是如梦似幻的深沉存在感，有如在心底投入一颗石头般，一圈圈的涟漪随着水面的波纹，向外漾出延伸不停的感动。

增添一抹暗影，或减少一缕光晕，都会使这难以形容的韵致受损。这份韵致在她的每一根发丝间涌动着，在她的脸上柔和地闪耀着光芒。思绪在她的脸上泛起温柔而甜美的涟漪，它们栖身的灵府是多么圣洁，多么雅致。拜伦《她走在美的光影里》Nokia 8800 升华隽永

06.曾有你的森林 あなたがいた森 Deep Forest 树海 Iyukai 命运长夜 Fate Stay Night 下载

Fate/Stay Night的片尾曲《あなたがいた森》，英译名作《Deep Forest》看它的歌词，是首伤感的情歌。曲调一开始，是淡淡的味道，如同森林中的晨雾那样飘缈。听到后来，却感觉渐渐强烈起来，歌声里有悲伤的情节，是对爱的回忆，每一次想起，都会是心中的痛。那种痛让人哭不出来，只有努力地去忆起它。日本组合树海（由女主唱「爱未」，和吉他手「出羽良彰」组成）演绎。曲调忧郁婉转，略带一丝无奈，遗憾。全曲以一段温柔的钢琴声开头，接着爱未的歌声更是完美地与出羽的音乐结合在一起，过渡部分十分自然地将平静的开头推向高潮。高潮部分让人感到悲哀中的美丽，伤痛的感觉阵阵道来，但却只是淡淡的忧愁。将近曲终时，爱未的最后一声十分悠扬，仿佛把人带到广阔无边的草原上一样。最后的提琴演奏更为出彩，递进的伤感涌上心头，配合上那段呼应开头的钢琴声，让人有种遗憾之感。全曲终，五分钟的曲子完美无瑕。

当温柔的声音消逝时，音乐，在记忆中萦绕；当美丽的紫罗兰凋谢时，芳香，在嗅觉间飘渺。雪莱《当温柔的声音消逝时》歌词

07.紫袖红弦明月中 千世子 幻風 げんぷう Day Dream 森羅万象 Asian Impressions 下载

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。——白居易《夜筝》

凌厉之筝，来自樱花之国的琴弦也拨弄得如斯动人。这首短小精悍的筝独奏很绝妙地将音乐与自然交融。一开始，单一旋律创生出孤独之感，指尖在弦上的一擦而過，又极力营造出一种突兀尖锐的氛围，恰合初霜冷峻，寒气逼人的特点。断断续续的紧凑乐段，是霜花成片成片，四下铺开，弥散周围，蔓延到心上……

千世子是毕业于东京艺术大学邦乐系，是一个才女筝手。她的筝如微风拂弦，温柔婉约中透露着一丝哀愁。有时候常常这样想，也许正是因为这种弹筝者所必须具备的极高心境，使得到了现今，已经很难有男性筝奏者唱上主角了，而女性往往在其中更显得游刃有余。筝音铿然，清清泠泠的感觉一直是对美的推崇，纤细指尖在冰凉的琴弦上来回，轻巧几个音符就能勾勒出孤旷中的空灵之美。这支曲子选自千世子的《森罗万象》，名为《幻風》。筝是很富表现力的乐器，但亦如一杯香茗，需慢慢品味才出感觉。《幻風》也是如此，细腻的音色可以听出风格上的“杀伤力”。

08.星汉西流夜未央 星月之舞 Dance of Stars and The Moon 约翰.安铎尼 John Adorney 蓝 Beckoning 下载

有缘会相逢 When Will I See You Again

也许是有心的独处，也许是无意的寂寞。有时候，确实需要给自己留点时间来感受孤独，或许还带点自赏的味道。星月或明或暗，风起云落，以自然之瞬息变幻，抒展人的心绪。笛子是风，钢琴是传说，星一语，月一句，夜晚花香让浪漫流溢，让思念飞过浩渺，飞到你身边。需要做的唯有放松，音乐飘飘由耳入心，畅溢全身，在血脉中轻快奔流，如略带寒意的春水融化浮冰，通畅的河岸，侵润着人们的心灵。这首曲子，在节奏和情感的控制上都很到位，钢琴的任性和跳跃，笛子的委婉，吉他的寻觅，真是一首不可多得的唯美乐曲。虽然整曲由钢琴和竹笛为主奏乐器，但仔细玩味后会发觉，最令人醉心其中的，是乐曲声后打击乐器轻敲的节拍。不知疲倦的吉它，苦苦寻觅时远时近乖巧任性的笛声，仿佛人间男女相依相恋的情感，热烈从容，不即不离。“Dance of Stars and The Moon”译作“星月之舞”这个名字本身就已经很好了，而旋律更是淡雅宁静，心就像被柔和的风吹过，没有阴影却有一丝涟漪，因这乐声而悸动的，柔情似水。听钢琴细腻的敲出动听的旋律，青春之梦如翩跹的蝴蝶随着笛声飞扬，那时的我还憧憬着说不出细节却能想象的，关于爱情的传说会在发生自己身上。也许都是因为音乐给人以遐想吧，美丽得让人心动的音乐，与星月同醉，舞动的是韶华，活着，就永远在感受。黄金树 Trees Of Gold

09.惆怅归来有月知 月亮心 Feel the Moon 陈敏 Chen Min 月亮心 Moon 下载

热忱的情绪通过她的一双手腕传导给胡弓，再震颤到胡弦之上。但一旦音色接触空气，不知何故却化身为穿透痛苦和忧伤外衣的歌声，飘荡到我们身边。唱出的仿佛就是陈敏的内心世界——与凛凛的表情截然不同的，是那优雅温柔的女性内心深处的世界。手指下流淌出来的旋律，时而激越、时而忧愁、时而高昂，是世上最美妙的音乐。二胡原本就是个不可思议的乐器，用琴弦演绎着比琴声更悠长、更深遂的感情世界。当我这么凝望着倾力演奏二胡的陈敏时，不经意间，全然忘我于清朗利落的音调之中。这只曲子总能让我想起某个迷人的夜晚，我在这柔软的音色中恍惚入神。陈敏说过“二胡的特征是呼吸。因为看来似乎是没有节拍的，所以需要弹奏出自己吟唱般的节拍。也还会有我无法表现的喜怒哀乐。这一定和人生经验的积累有关，或许将来就能够理解了吧。现在能把日常自然产生的感情和悲痛情绪，通过二胡的弦音表现出来就很好了。”但或许连她本人都未曾意识到，她的想法已完全撼动了听者的灵魂。祈愿她能用二胡创作出更多超越国界、时代和民族的、引起人们内心共鸣的音乐来。

10.绿树成荫 Ombra Mai Fu 米良美一 Yoshikazu Mera 罗曼史 Romance下载

もののけ姫 歌唱是人类抒发情感最直接的本能，早在中世纪时期，盛行于欧洲各地的吟游诗人，过着无拘无束，带有一丝浪漫、充满幻想特质的生活。假声男高音是一种一般人不太熟悉的声乐演唱种类。有人把这种唱法叫做「男唱女声」。假声男高音独特的魅力近年来在国际古典乐坛有一股回流的趋势，这股趋势将真正属于他们的音乐作品从女低音的手里拿回来，所用的是比女性歌手更精纯，更清澈的天使般嗓音。日本假声男高音米良美一，已是一位横跨流行与古典的声乐名家，在流行领域，他以演唱宫崎骏电影《幽灵公主》的主题曲而闻名；在古典乐坛，米良美一的绝美音色震撼人心，如此纯净优美的嗓音，总是叫人惊艳不已。他那种超乎音域藩篱的美声，从他的歌唱中找不出任何矫揉造作的气味，只有宛若天籁的清丽之音。

《Ombra Mai Fu 》出自英国作曲家韩德尔（George Frederick Handel）的歌剧《赛尔斯》著名选段，难以言喻美丽的一首声乐作品。此剧叙述一段波斯宫廷里复杂的爱情故事，韩德尔编写了交织着严肃与诙谐的音乐曲段，本曲乃是国王塞尔斯咏叹着让人怀念的绿树荫，为此歌剧揭开序幕。年轻的国王赛尔西，于离宫庭院中的茂盛树荫下休息时，对着此树抒发情绪，唱出此首的咏叹调。由于此曲旋律优美，被改编成各式曲种。一直很喜欢韩德尔这首《Ombra Mai Fu》，每次听到歌者虔诚地唱着这首歌，就会有种莫名的感动。此外，比较著名的还有德国假声男高音安德瑞.修尔（Andreas Scholl），相信有些人对他并不陌生，以后有机会再推荐给大家了。

11.应似飞鸿踏雪泥 Snow Bird 佐佐木直子 Piana 雪鸿 Snow Bird 下载

失去 Something Is Lost“如果下一个瞬间就是最后一瞬间，那么任何瞬间都将是最闪耀的极致时光。或许，这世上并没有过去也没有未来，就连现在也不存在。”白石一文

灯光渐渐暗下，只剩一束微弱的昏黄光线，当四周终于沉淀成寂静，扬音器就缓缓地流出了轻柔的电子声效，时而还交缠着几颗钢琴音符。在缥缈的空心吉它响起时，闭上了眼，听娓娓哼出的声音，室内微冷的空气，就这样被填满了清雅透彻的空灵歌声。适合在初冬聆听的专辑，专辑的封面很有感觉，红白相间的剪影，坐在秋千上的孩子望着远飞的雪鸟，是落寞还是羡慕？Piana的嗓音一向给我的感觉就是童稚，纯净，在电子的氛围下，如一只洁白的蝴蝶轻舞着翅膀，飞入耳中。在一手轻柔的空心吉它伴奏下，女生的细腻与孱弱伴着飘渺微弱的声音从某个神秘的远方传来，掺杂着小小的噪音造就了一幅完美的画面，既甜又不过于腻。Piana简约的歌声，像温柔的手般轻轻地牵着飘逸的旋律，穿梭在电子杂音与柔弱的和声之间。《Snow Bird》大概是专辑中最空灵的一首作品了，曲里仿鸟叫的细微音效，和犹如星空般闪耀着的电子杂音，更是完全衬托出Piana那不食人间烟火的嗓音。有谁知道下完雪的世界为何总让人感觉特别寂静，寂静到自己都不太敢呼吸？或许Piana知道。这位1976年出生的歌手以脆弱、甜美、空灵的嗓音唱出的内省女性独白，其感觉正如同雪景中一切的轮廓都变得迷蒙，但同时那宁静却让知觉、意识变得更加敏锐，而能体验到空气中许多微妙的波动。《Snow Bird》是银白世界中，隔很久才悄然落下的一片雪花。寂寥的读白蕴酿出，令人心悸动的女声与电音。似是想捉藏云朵，却扑了个空，沉在幻想中，为捉不住的虚幻而喜悦。薄成片状的歌声，透过迷雾形成回响。Snow Bird就像是冬日霭霭的白雪、冷冷的气息，是暖气旁期待取暖的双手，遍布日式迷离电音，雪片纷飞中的鸟鸣，重重寒夜与迟来的墨色清晨中，带着不过分的企盼，与预知温暖将至的柔和，而且，不仅仅是一瞬之光。

12.My Piano 渡辺雄一 Yuichi Watanabe Piano Bellissimo ~美しきピアノ 下载

阳光明媚的一天，窗前郁郁葱葱的大树，日光透过浓密的枝叶洒在地上，碎碎的。一阵微风吹来，枝叶随风摇曳，这时地上的的光影也跟着摇曳起来，组成了一幅抽象而优美的画面。此刻感觉到了钢琴的纯净，如水般的旋律，如轻风般的柔情。每一段音符都围绕在天空，展开一幅幅美丽的画卷，仿佛在花园中漫步，聆听大自然的声音，静静的躺在草地上，抚摩着那留下的足迹。忽然发现，那走过的地方，花在悄悄的萌芽绽放。音乐让我们如此自然，因为音乐让我开始享受这片刻的宁静。简洁清澈的钢琴旋律很神奇的抚平了内心的负面情绪，让人的心情安稳的处于平静状态。不得不承认，这首曲很耐听，有一种细腻的见微知著的感觉在里边，无意中的一小节，或者一个音符都能有些触动。用一些简单的音符描绘了一天中的某些时候，看一首曲子的名字，跟着那些飘忽的调式就能慢慢的描绘出当时的影像，每个人的影像应该不同，这和个人的阅历有关。听着听着，好多往事就会不断的涌出来，大概就是这种感觉吧。

“秋天的北方有着铺天盖地的蓝色苍穹，像欧洲电影的片尾字幕一样漫长漫长地从眼前流过去。旋律亲切得仿佛是时光。摇曳的手风琴和微笑的打击节奏。不插电的记忆。”七堇年《冰是睡着的水》

13.遇到是种幸福 眺望你的路途 Vois Sur Ton Chemin 放牛班的春天 Les Choristes 下载

蛮久之前曾听过这其中一首歌《Concerto pour deux voix》，那悠扬的旋律能一下将人吸引，其干净澄澈如一泓清泉。节奏旋律如此朴实，让人情不自禁的喜欢上。隐约记得看过这个电影，那种发黄的画面如此亲切。孩子们歌唱，熟悉的手风琴来回开合，构成了最能打动人心的音乐。那是手风琴熟悉亲切的声音，那旋律太过迷人，那群孩子太过可爱，他们天真无邪。儿童的声音如天使般的纯洁无暇，高低音的配合如山间流水般的顺畅和柔美，单独听是一种纯粹的听觉享受，而配合着电影情节时，却总是能把心里最深的情绪都调动起来，以至于后来某段时间一听到其中的部门曲子，总是能想起那位失意的音乐家却是伟大的老师，他对音乐和对孩子们的挚爱，还能忆起其中的一些场景，想起美丽的大自然，灰暗却被音乐罩上了光辉的教室……如同春天一样，音乐在电影里就像一阵暖风一遍又一遍的吹拂而过，每次合声起来，都不由自主的心理颤动，一阵胸腔共鸣和感动。不知道为什么，只是心中暖暖的，感动我的不只是那一些优美的旋律，孩子天使的眼神，还有灯下孤独的伏案，而是在送别时，窗边那一排挥动着的，无奈又伤感，天真又美好的小手。黑夜中的方向，永恒之光，对生命的热忱，正是这电影和这音乐最好的注脚。歌词

落幕：風林火山 月冴ゆ夜 NHK大河 上妻宏光 Hiromitsu Agatsuma 蒼風 下载

故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震。——《孙子兵法·军争篇》

跳跃在了所有音符之上，承载了所有感情的跌宕。最终也如那如此强烈而鲜明的情感，却终是止不住地绝望，最后那因亢奋而激动不止，却不免伤痛至极，偏偏的戛然而止，静默无声。那无处可藏的悲怆，终究是满满的落与那万事皆休的惘然若失的空白中。几个版本的演绎，自觉三味线的更具古韵，愈加沧桑，淡然中情愫流露的悲伤之感，虽不如二胡的强烈，但更有厚重之气，临场视野更加宽阔和高远。乐曲初起时，感觉有如在夜空下漫步踏入心境的湖面。这万籁无声之时，只能感到思绪于其上所泛起的一道道微波涟漪，真不知是它已充斥于天际的角落，抑或不过区区地搅扰着湖面的幻境。中段部分好像就在迷惑于这真实与虚幻之中的过程时，所有的情感渐渐都被唤回于混沌之中，虽然失去了激烈的冲撞，但换来的却是另一份力量的蓄势待发。最后部分则给人一种残月西归，旭日东升，星河顿散，云峰突起的浩浩巍渺之感。纪行曲换成了三味线的，那凄切、澎湃的弦音一响起，便想到应该是上妻演奏的吧。印象中那种指力达到的调子是上妻所独有的。载着千年的古韵与伤痕，却如此悠然倘佯在今天这个时代。水色の花

“昨夜之花 虽却淡然 亦衬今宵之夕映 宿月影 花亦添色”——板垣信方 夕立 Yuudachi