序幕：有虹自鸟外涌起 千年の虹 Rin'凛/Alan 源氏物语 源氏ノスタルジー 下载

有鸟自虹外飞来，有虹自鸟外涌起。尺八开场，女声和乐器的融合，略显华丽，而这曲《千年の虹》更像是一场盛宴，少了些原著中有的“日本式的哀愁”。无论是歌词还是音乐，都有“忍放花如雪”之态。开头优雅，浓浓的和风味，大有细水长流之姿，女声的吟哼颇有味道，之后的乐器独奏，仿佛正缓缓揭开尘封已久的古朴画卷。尺八的收尾不错，犹如穿越灵魂与时空。alan清澈透亮的歌声和尺八的古朴风韵完美的结合在一起，给人以相当奇特的听觉享受。这首歌虽然不是写给alan的，但是alan唱得很生动活泼，恍若让人置身于春天的花海中。不过这首歌最吸引我的要数它的歌词，Rin'凛的配词大多都充满了难以言说的美感，比如之前推荐的《Sakitama~幸魂~》。美丽的名字，古典的旋律，充满传奇色彩的感觉，又怎能不被吸引？在我已沉醉不知该如何醒来，听到这样的歌，又怎能不感动？歌词

01.浪花有意千重雪 古都 Koto 陈敏 Chen Min 我的故事 My Story 下载

以二胡为代表的中国民乐近年来在日本掀起视听风潮。中国传统乐器之一的二胡，虽然只用两条琴弦组成朴实的构造，但那响彻于空气之中的绝妙音色，是如此萦绕着东方风情。浮现在悠然乐音之上的，是漫长历史绵延至今的中华大地。陈敏(Chen Min)，是一位旅居日本发展的二胡演奏家。自幼深受曾是音乐家的父亲影响，当她还在中国时就已经开始演奏二胡，并在录音时展现出作曲的过人才华。这次推荐曲，是撷取自她于2002年发行的个人第二张专辑《My Story 我的故事》。陈敏技艺在身，适逢其时，她的二胡演奏，音色如歌声般细腻，深深浸染了听者的心，那种清清的哀愁，洋溢着令人怀旧的力量。陈敏二胡演奏的巨大魅力，不仅来自双手的演奏，更出于内心的回响和灵魂的融入。

陈敏的这首《古都》，感觉非常有厚重感，既撩起了人们的乡愁，又有些许新鲜的感受在其中，让人心灵娴静透明、如沐月色。夜樱灿烂之下，清幽的二胡飘来，将人陶醉的如痴如醉。一衣带水，除了本土之外，能够理解中国古典音乐的怕是只有日本了，这也是冒出这么多旅日音乐家的原因，其中最受欢迎的自然是二胡。找了帕格尼尼的《无穷动》来听，跳动得厉害的时候，还是切换上了陈敏的《古都》。西洋人的音乐始终没有特别的感觉，快乐就快乐，悲伤就悲伤，而陈敏的音乐不同。《古都》响起的时候，能够看见星空下静静的小城，弓弦一拉，苍凉而悠远。渐渐的发现她的二胡是不同的，陈敏从来不演奏《二泉映月》，或许她演奏过，却没收录过专辑。基本上拉二胡的没有个不拉此曲的，旅日音乐家们的二泉似乎要比国内的拉来更加出神入化，可以听到持弓者心灵的哭泣。陈敏的二胡，始终适合自己静静来品味，是一个人，一杯香茗，夹上一卷书，消磨时光。不会思乡，不会悲哀，淡淡的幸福，未来的希望。

02.纷纷开且落 予感 月阳炎 二胡阳炎 千秋恋歌 下载

这首的开头感觉非常好，个人很喜欢，总觉得这首歌带了点迷绚的音调，轻盈中略带神秘。开场与特别清秀的扬琴，跳跃而委婉，晨钟隐隐，注定不凡。斯人在清晨，舒展身形，秋季的清风徐徐，叫人不必摆扇便可觉清凉。这是一首很有日本特色的同人曲，其中用到了不少东方的传统乐器，古筝，竹笛，当然主角还是二胡，一向被视为悲调乐器的二胡，在此曲中得到了新的演绎，悠扬的二胡配上略显古老的铃声，曲子的高潮部分又运用了西洋乐器来作为过渡，真是锦上添花。旋律非常优美，不急不缓，气定神闲。对夏日眷恋也没关系，对冬日畏惧也无所谓，只是坐下来，花间一壶酒，人生悠然如斯。

曲子整体属于一种比较低调，甚至有点伤感的格调。是作者唏嘘过往岁月的匆匆，还是感慨未知的未来那么遥不可及？这一切的感受就让我们随着这伤感的二胡声中，去细细的品味吧。和着古寺钟声响起的扬琴和古筝，接下来的二胡和着那种不知名敲击乐器一齐出现。当中有一段竹笛，和着貌似三角铁感觉的玎玲，最后似缠绵的恋歌，听来很有感觉。就像它的名字一样，古典的二胡独奏和现代音乐相结合，让人仿佛穿梭于昔日与未来之间，任由流年暗换，一切皆是一瞬见的事情。曲中二胡的演绎可谓无可挑剔，加上婉转悠扬的旋律，如此水准不得不令人赞叹同人的实力。这张是Sensitive Heart在05年的C68动漫祭上发行的一张Remix专辑，他们的作品质量向来非常高，风格为治愈般的民族风，宁静安逸。整张CD的歌曲都是以二胡为主，带着浓厚的东方气息。二胡的声音婉转悠扬，韵味浓郁，圆润流畅，很适合演绎出凄美伤感的动人旋律。人生如雾亦如梦么，闭上眼睛才有倾听的权利。

03.路过的风景 漫漫长路 Long Long Journey 恩雅 Enya 永恒之约 Amarantine 下载

Enya的创作及录音精雕细琢，慢工出细活，几年才出一张碟。2005年秋天，Enya的发烧友的心情因为这张名为《Amarantine》的专辑而美丽。Amarantine的意思是永恒，诗人们常用这个词来形容一种永不凋谢的花。本次所推荐这首《Long Long Journey》就是这张专辑中的一首单曲。忙碌的现代人都需要休息！在这个喧嚣的时代，也许每个人都需要，而且应该真正的放松身心，坐下来自在的享受Enya所带来这份清新。这种既象民谣旋律又有古典美意的“凯尔特之声”犹如天籁在凡间回响。大概没有谁不曾伤感和茫然吧，大大的社会总是与小小的个人相矛盾，所求的得不到，得到的非所求。往往很多时候，我们无言，仿佛总被一种莫名其妙的哀伤所笼罩，除了重重地叹息，呆呆地凝视天空之外，不知道还可以干什么。帕斯卡尔在《思想录》中说“我来了，却不知从何而来；我去了，却不知去向何处；我奇怪，我竟还如此地轻快。”倘若人的一生原本别无所求，这倒不失为一种舒服的境界。可我们却实实在在地生活在当下，无法像帕斯卡尔那样绝尘超脱，也常茫茫然不知何所之，逡逡然不知何所依。所以听听恩雅的《Long Long Journey》，富有浓郁天国情调的一首歌。每次听到这首歌，总会想起弗罗斯特的诗《雪夜林边小驻》“树林真可爱 / 既深又黑 / 但我有许多诺言不能违背 / 还要赶多少路才能安睡 / 还要赶多少路才能安睡。”听起来仿佛会感到一种能将人从绝望中打捞起来的力量。掩起悲伤，慢慢前行，穿过茫茫黑暗的旅程，也许会很长，但是黑暗的彼岸，希望之城的尖塔上，华灯正熠熠生辉。

几乎Enya的每一张专辑都有以“Journey”为主题的歌曲，不知道这是她想要告诉我们的，还是作词人Roma Ryan的习惯，正是这样看似平淡的歌词，却引起了我们的共鸣。其实，Enya的音乐从Watermark开始就荡漾着流浪的宿命，到Amarantine为止，我们听到她的歌曲里有不少的都是关于旅途和家园的。仔细想了下，或许，这与凯尔特民族的历史有关。这个骁勇善战的民族留在正史里的文字并不多，但遭受的苦难却不少，最为刻骨铭心的，莫过于在与神圣罗马帝国斗争时期的流亡和迁徙。大家有兴趣可以多了解一下凯尔特人背后的故事。苦难最终在歌谣中沉淀下来，化为悲伤的旋律一代代口口相传至今，恩雅一定从中获取了不少灵感。人生就是一次精彩的旅行，悲伤，快乐，希望，失落，每一种感情都弥足珍贵。一直以来发现恩雅透过歌词告诉我们的太少，不知道她是否有参与歌词的创作，但无疑Roma的歌词却是很不错，平实，有种淡淡的忧伤。很多歌手在音乐中都表达了自己的感情，能想到恩雅在创作中会想到这首歌应该这样表达，而不是这首歌要表达什么。音乐与歌词的结合是那么的完美，她的音乐之路还未结束，我们的旅途也未到终点。对于Enya，也许过多的语言只会打破她所营造的这种优美意境。歌词

04.战争不再 The War Is Over 莎拉布莱曼 Sarah Brightman & Kazem Al Sahir 一千零一夜 Harem 下载

《The War Is Over》是莎拉03年专集《Harem》中一首意义特殊的歌曲。歌的名字很明显的传达出了主题——反战，传达出要以爱来解决冲突的讯息。歌曲以钢琴与吉他独特的伴奏声开始，紧接着那凄婉小提琴声响起，立刻便让人略微感到了一丝伤感。莎拉这时唱到“雪花般坠落的雕像、呼喊着等待光明的人们、远处雨中海边的天堂”等事物，用略微伤感的语气将它们表现了出来。语气与情感加强，唱到战争结束的情景，强调了爱的力量，战争的结束，和平的到来，都是以爱的意义。第一段在悠扬的小提琴声中结束，第二段则在其中开始，第二段前面的每句，最后的歌词她都有意地稍稍拉长，比第一段的感情更强烈，更伤感一些。莎拉悠扬清婉的声音与结尾处伊拉克男歌手Kadim Al Sahir慷慨激昂的独唱，在小提琴伴奏中，精巧而感人地融合在一起，既是对战争双方死难者的祭奠，希望亡魂得到真正的安息，也更是对国家以及世界和平的无限希冀。

最后一段是Kadim Al Sahir的阿拉伯语独唱，虽然不懂那几句唱词，不过能听到这样的调子真的很安慰。充满磁性的男声，在战争中绝对能打动内心的深处。伊拉克歌者Kazem Al-Sahir那几句的意思是“安拉，请您带来和平给这片土地，这些生灵，啊啊啊，我们何时才能平安地生活？安拉，请赐和平，安拉，请赐和平，安拉，请您赐人类予和平…”莎拉布莱曼的这首《The War Is Over》特别具有震撼心灵的力量，在冷静平缓的声线中，体味战争的冷酷和结束的欣慰，This war is over now，I feel i'm coming home again。即使失去了家园，战争的结束依然值得庆幸。我们的人生就是无数场小的战役组成的战争，幸运的是某些战役已经Over Now。歌词

05.浮云一别后，流水十年间 The Wind of Life 久石让 Joe Hisaishi 钢琴故事II Piano Stories II 下载

在聆听这首《The Wind of Life》时总是可以保持一种很安静的状态。这是与外界隔离的方式，可以让人天马行空地幻想。欢快中透着忧伤，是他的风格。曲子的旋律的确很美丽，每次听的时候，心情都不由自主的，随着和弦的主旋律而跌荡起伏，沉浸在这美妙的音符中，压抑的情绪也会变得明朗起来。真正让我注意到这首钢琴曲，是因为它有着一个浪漫、美丽的名字“The Wind of Life”。似乎这名称如同灵魂一样，让本来就美好动听的旋律马上有了灵气一般。单看这曲名就有想听这首曲子的冲动，而欣赏完后，感觉这名字就是为这首钢琴曲量身定作一样，完美的作品不仅要有真正内涵的体现，更要有外在烘托的及至，很显然《The Wind of Life》做到了。

The Wind of Life，如果生硬的译成中文应该是“生命之风”，简单的四个字，瞬间没了原文的韵味。其实这个很好理解，也许老外们看到这四个单调的单词组成的句子时，估计和我们看到“生命的风”一样，毫无生趣。这可以说，完全是对母语的一种定性化的领悟，不加任何感情色彩。但当面对非母语的时候，每个人都会有着属于自己，不同的翻译方式，甚至在翻译的时候，自己的心情也会影响着这句外文的意思。当在下首次看到“The Wind of Life”，脑海中会闪过有这样一幅美丽的画面：蔚蓝的天空下，身处一片绿色的草地，阳光温暖的洒在身上，微风轻轻拂过脸庞，而远处是一片翠绿的森林，多么惬意的田园风光。而当真正听着钢琴曲的时候，这似乎又有一种别样的迷醉风情，凝聚在个人的情感里面。曲名在下看来，就会是“如风般的生活”或许有些偏离原句的意思，但却很恰当的表达个人的想法和心情。也许美丽的生活，我们总是不曾珍惜，就像穿过指间的风一样，稍纵既逝。当一切都过去，时隔很多年重新回想时，或许会惋惜、或许会后悔、或许只是会心一笑。淡淡的忘却，可内心又哪次不曾因为这美丽的回忆而感动着呢？这生命中的“风”不正是无法再重回的美好记忆吗？

06.感月吟风多少事 靛蓝之二 Indigo 2 With Guitar 李润珉 Yiruma 初恋 From The Yellow Room 下载

Indigo 靛蓝 耳机里放着Yiruma的《Indigo 靛蓝》，清晰的记得那时候，把他的音乐看成奇珍异宝似的。几乎所有的曲子都循环播放，惟独靛蓝。总觉得这首曲子少了几分激情，有的是单薄无力，起音微弱，高潮也只是不断重复，整个基调都沉闷的略过。而经年之后，无意间的再度触及，却是，刹那感动。在下进行到今天的人生，也就如同这循环重复的旋律，改变，也亦是这样循回往复。无聊的，苍白的，即使偶尔的高潮也不会好好把握，迫使自己压抑收敛。常自觉生活单调乏力，也感到每每思考却又无所作为的羞耻之心。想要冲破沉闷固定的模式，也一再的食言。每一个小步的前进，都被大步的后退深深掩埋。身边的朋友厌了倦了，依旧如故。现实世故了，矜持减退了，微笑淡了。在和自己拉锯战中，还是生生被矛盾撕拉得面目全非。正如常言道，棱角终究是毫无悬念的被磨掉了。那些可以算得上优秀的品质，终于还是失守了。短短的三分五秒，就象自己生活的一遍过场，越来越冷静理智，却也肆意放纵的，发了脾气也不再道歉的，一切一切都随着音符般的日子流淌消逝变了模样。曲子是钢琴，凉而静，一个人听，能听上一整天去，仿佛真有生生融入血里骨里周围空气的能耐。

07.暗随流水到天涯 Dawn of Mana - Ending Theme 坂本龙一＆宫本文昭 圣剑传说4 下载

能流 Energy Flow 这首《圣剑传说4》的主题曲，名为《曙光玛娜》的曲子，充满了温暖的感觉，请各位也能安静地竖耳倾听。坂本的音乐是浪漫的，柔软中透着拒绝，浪漫中兼带克制的理性。音乐分为2个部分，第一个部分表达的是静的画面，主要是运用钢琴的缓奏。第二部分表达的是动的画面，则是泛音，和声，切分音的运用，另外双簧管和竖琴也起了很好的点缀作用。这首曲子尽显音之玲珑，乐之华美，柔美得惊人，美不胜收。听了不少坂本的曲子，而且了解过作曲家的生平以后，才能立体的体会出来。坂本的音乐，尽管无法说出来，写出来，但它应该一直都在心里，伴随着身心一起感悟，并与它相伴一道老去。这也许是我所听过的最不像游戏音乐的游戏音乐，这首曲子即使是乐盲，也定能从中体会到音乐的美妙。在坂本龙一的诸多作品中，钢琴曲是他不可缺少的组成，但是这首曲子却独树一帜，让人不仅眼前一亮。有人说，男人紧闭双眼是为了思考，而女人紧闭双眼是为了张扬和诱惑。显然这个时候这个静谧的夜，男人的闭眼是为了享受。坂本大师的眼睛最能诠释他对音乐的理解。这首曲子不仅仅是要双耳来感受，在视觉上它是色彩斑斓的。

来，紧闭双眼，一起用心来享受这梦幻的画卷。钢琴琴键下缓慢的流淌的音符，在月色朦胧的光影之下汽化成七彩的气泡。飘出窗外，夜色下湛蓝的湖水清澈见底，如镜的湖面映着银色的满月。池塘中的荷叶沁着露珠，俨然一颗颗晶莹剔透的珍珠。不甘示弱的荷花向着天空努力张开花瓣，湖心的玛娜古树参天耸立，根基盘伏在湖水中。这美妙的静，就像凝固了一般，屏住了呼吸生怕破坏了这让人错愕的美。更多的泛音和美轮美奂的和声突然打破了这篇宁静，曾几何时微风浮过脸颊穿过发丝，等回过神来，湖面早已泛起了微波，湖面把月光打的斑驳陆离，光影在波光中闪烁着，令人目眩。不协和音，切分音以及和声的化合，产生的新色彩，色调的微差美妙的气氛，转瞬即使的感觉微妙而又漂浮不定。竖琴的琶音正是那水面一圈圈波光潋滟的光影涟漪共振着心弦，微风惊动了萤光虫，它们划出闪亮的轨迹游浮在天际，点缀着参天的玛娜树。突然从河畔的芦苇丛中秋鸿，带着几声啸鸣成群结队的飞向远方。这突然的声响，惊动了栖息在玛娜树的木精灵，他们飞舞着好奇的望着四周。这是月光穿过树冠扫了下来，在粗大树根上白衣的少女静静的望着。俯下头顿时想起“梦里身为客，听风望月寒。秋鸿飞雁过，醉语泪衣衫”。

08.若见诸相非相，则见如来 万物生 梵文 Alive (Mantra) 萨顶顶 Sa Dingding 万物生 下载

萨顶顶，原名周鹏，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。2005年，萨顶顶带着她的音乐出现在世人面前，非常值得玩味的是，萨顶顶在专辑所唱的三段经文在藏传佛教中具有非常重要的意义，《妈妈天那》中讲到上师是每个人的灵魂之师，从出生开始就指引人的灵魂。《万物生》的百字明咒则讲究的是轮回，人的一生一世都在转承着前因后果。《陀罗尼》的宝箧印陀罗尼经恰好是概括如来终极思想的，点化人在逝去的时候，其实完全可以看作是另外一种“来”。萨顶顶，从视觉到听觉，再到感觉都散发出无穷魅力的女子。作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式。作为一个舞者，她并非接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美、绚烂、独特的东方神秘主义舞蹈。听罢《万物生》，会感到萨顶顶那激越、聪灵，通透的歌声，像是一双会一路盘旋飞舞到时间尽头的，缥缈而轻薄的翅膀，不断飞扬前行，伴随着云的起伏而飞舞，云的跌宕和这双用歌声幻生的翅膀辉映牵引，使听者眼前竟能呈现出另一幅极度妖娆迷人的色彩画卷。

历史悠久的藏文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐深厚的文化底蕴。以跨界音乐的方式，将行云流水般优美的中国民族乐器与现代电子合成器融合，是当今世界上最前沿的音乐形式，而其所制造出来的强大张力是任何流行音乐形式都无法比拟的。旋律如同雪山一般清澈，抒怀，无限伸展，再加上萨顶顶极富个性和画面感的歌声，清洌、甘醇、空旷，带给我们精灵般的空灵之韵，忽视外面一切的喧嚣。萨顶顶觉得好的音乐应该是一座森林，让我们呼吸新鲜的空气，清洁自己深处的内心，充满希望地去生活，感受最纯真的情感。《万物生》中充斥着她要表达的情感、意志、力量、幻想和追求。如一股清流让心灵变得清澈。独特的音乐风格、独特的演唱方式、独特的歌曲意境，众多的独特使得这首歌让人听后难以忘怀。这首歌和现今的流行音乐有着极大的反差，巧妙地融入通俗和民族的特色元素而让《万物生》的流行潜质显而易见，悠扬的民族乐器，辗转、柔韧的宗教神秘，让这首歌带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远，独特的嗓音与编曲完美的融合，曼妙的女声透过浮云清风一般的配乐，就像是慢慢飘散出来的西藏神香，袅袅不绝令人沉醉。

09.水枕一觉的侧影 睡莲 Sleeping Lotus 李祥霆 即兴琴箫 睡莲 下载

琴声悠远，茗香渺渺，意境阑珊，俯耳过来之琴曲，或清微淡远，或旷然悠深，或情真意切，或凄怆怨慕，或绮丽妩媚。李祥霆先生皆能以其圆熟的即兴演奏与清音妙韵，营造出超越时空，物我两忘之境界，让人闻之淋漓畅酣。即兴演奏，是演奏的最高境界，先生依旧用其珍藏的宋代落霞流水琴，以唐诗、宋词、元曲之字句作标题引发，信手拈来，即兴奏出了有说服力而激动人心的古琴演奏曲。其无词之悠歌，无字之雅韵，让人流连忘返，叹为天籁。此次先生以“琴箫合奏”以成系列清音。然在下更钟情于先生的古琴独奏。在下素喜箫音，箫乃仙家灵物，箫音悠美，在唇间流淌，有倾诉欲吐之意。先生独抚瑶琴，信手拈来，随意施展，心手相通、心手无二，清时若升凌霄，拙时若屈双膝，惊时勒足悬崖、顿时如梦初醒。琴韵无为以成妙，大音稀声、大象无形、大巧若拙、大智如愚。

正如苏东坡《减字木兰花》所描摹的琴意：“神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”这种乐音带来的境界，最适合听琴之人放松心境修身养性。“清、和、微、虚、远”等等古人赋予古琴的美确实所言不虚。一把古琴，一管洞箫，吹起了唐风，弹唱了宋韵；抖落了风尘，拨动了水声。仿佛世间一切都已静止，清风弦乐，寻那一岸的绿苔，撑一竿青色，踏一叶扁舟，穿越千年。幽幽的古琴，和着呜咽的萧声，丁香心事如梦似幻，摸不着看不透。舒缓神经的琴萧合奏曲，云烟掠过，飞燕芦苇中，絮落如棉，湖水过涟漪，一衣吟香。没有市井的喧嚣，没有灯红酒绿，在这里功名利禄好似水中月，镜中花，转瞬而逝。抛却繁华与奢靡，这些清远的琴音微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将听琴者带到远方，乘着微光的羽翼，轻轻落在寂静的国度。琴声高雅清远，好似那荷香沁人心脾，轻柔的涟漪在心湖回旋，让人心旷神怡，陶醉那一方山水。

10.星辰坠落 日出 Sunrise 诺拉·琼斯 Norah Jones 下载（慢）

诺拉琼斯的声音真是气质优雅，慵懒动人，这首清新小品《Sunrise》选自Norah Jones的专辑《Feels Like Home 家的感觉》。无意间听过几次，怎么都忘不了。买回到家，忙着将CD放入机器，包装纸散落满地。耳朵最先选出来的，是这首《Sunrise》和第四首《Carnival Town 狂欢之城》。Carnival Town在睡前反复的听，好像手指或重或轻地压着心脏，幻觉般地，感觉某扇门被轻轻推开，卸下包囊，入睡。一首歌，一杯咖啡，一场想念，不需要太多的语言，也无需更多的陪伴，一个人走过一段华丽也素朴的思路。《Sunrise》带着明亮，活泼的感觉，听着心里很温暖，在连续地播放，屋里开了一整天的冷气，让人忘了窗外的热风，凉爽有很多种形式，音乐就是其中的之一。身体感觉不到闷热，打开暖调的案灯，视觉和听觉一起感温。诺拉琼斯，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声，让人领会到原来爵士不只有传统的即兴摇摆，当它与其它乐种相融合时，也可以有这么精采的作品呈现。歌词

11.海岛冰轮初转腾 新贵妃醉酒 The Drunken Beauty 李玉刚 下载

新贵妃醉酒 古典与现代的完美融合，曲风古朴淡雅，贯穿始终的是一股醉人的古色芳香。传统的京剧和流行的唱风，在这首歌中，李玉刚用他精美绝伦的唱腔，淋漓尽致的演绎，非常完美的将这两种元素巧妙的融为一体。整首歌干净而不乏韵味，舒缓而不显松弛，用一种全新的方式，诠释了“贵妃醉酒”内涵所在。唱词古典大气却也温情细致，在叙事中夹杂着抒情。在演唱过程中，李玉刚将整首歌表现得轻巧上口，并不像以往人们印象中的京剧贯以拖沓的唱腔。歌词

一投足，一回眸，一转身，那淡定的幽雅让人折服，传神的眸中的醉意将贵妃刻画的淋漓尽致，举手投足间尽显幽雅，亦不失女子的羞涩矜持。一个男人能有这样的媚眼如丝，其中蕴藏了多少苦功和辛酸，恐怕不是旁人能够体会理解的。俏丽的扮相能使花羞月闭，曼妙的身段会让杨柳折腰，灵动的舞姿能让蝶凤停落。那水袖，那身段，那眼神，看了难忘，真是让人心醉不已。声音真的很动人，这首曲子带给人多少泪，又带给人多少梦。听李玉刚的贵妃醉酒，想潜意识的画面，坠入一种迷蒙的空间。这种空间有朦胧的音调，朦胧的画面，朦胧的故事，朦胧的遐想，就是无法清晰的听，仔细的赏，彻底的懂，独立的诠释。美妙的艺术不能得以全解，是无知到来的遗憾。

12.短暂的瞬间，漫长的永远 玫瑰人生 La Vie En Rose 小野丽莎 Lisa Ono 左岸香颂 Dans mon ile 下载

White Christmas 近来突然喜欢听小野丽莎了，沙哑，慵懒的声线，给人一种很舒服的感觉。听她的《玫瑰人生》让人想到巴黎的石路小巷和左岸咖啡，让人不想去悲伤，只是慵懒和惬意，这大概是法国香颂的独特魅力。慵懒的女声配以舒缓的手风琴伴奏，梦境般的音乐轻抚着双耳，律动的心迅速平静下来，随之进入到一个乌托邦般的世界，如痴如醉。她的声音酥软，入耳即化，好像阳光照耀下闪闪的细沙，细腻得不见颗粒，抓在手中却又分明有一粒粒从指间滑落。人们喜欢用天籁来比喻动听的歌声，但是如果说到小野丽莎，我想我并不会用这个形容词。她的语速不快，带着与生俱来的乐感，轻轻拨动起琴弦，就这般娓娓唱来。这样的音乐，可以是在某个小酒吧的角落里，可以是在人来人往的地下铁通道，无所谓高贵与低俗，只是随兴而致。听者不必像欣赏古典乐那般正襟危坐，也没有流行乐的浮躁，如果有情人在身边，轻轻挽起她的手亲吻一下，那歌者必然是欢迎的，只怕是琴声悠扬，忘了黑夜有多长。海明威说：如果你够幸运，在年轻的时候呆过巴黎，那么巴黎将永远跟着你，因为巴黎是一席流动的筵席。歌词

巴西是巴萨诺瓦的发源地，Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是“新”的意思，结合起来，Bossa Nova就是融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种新派爵士音乐。它不像伦巴舞那样有强烈的节奏，曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛。单听小野丽莎的声音以及聆听慵懒的Bossa Nova已经是一种莫大享受，唱腔带磁性的迷醉，很女人的心绪芳香，低烈度的阳光洒满了午后，让人心情愉悦放松。《La Vie En Rose》轻松，惬意，藉由丽莎略带沙哑的嗓音轻轻哼唱，让人仿佛听见对话般不可思议的感觉。随意而慵懒的歌声，享受生活的乐趣本身就应是生存的真谛。她的音乐，是如此贴近我们，她的歌声，总带给我们历经尘嚣后，无限释放的舒缓解压。此刻你、我或许都可以抛开一些寂寞和不安，呵呵，我们需要咖啡了…歌词

13.人生只似风前絮 今昔物语 Konjaku Monogatari 菅井爱里 Eri Sugai 舞 Mai 下载

菅井爱里的《今昔物语》充满了娓娓道来的感觉，她的歌声实在是太美了。敢以清唱开始的曲子，需要比泉水还要清澈的嗓音，这一首虽然没有听《Voice》时的震撼，但和声使其有了完全不同于Voice的演绎。尺八仅仅出现了一次，可称得上是惊鸿一瞥，余韵不绝。如果说岩男润子是略带童稚的动听的声音，滨崎步是颓废与华丽、狂野与细腻结合的悠扬的声音，那么菅井爱里便是圣洁，不加修饰的朴实的天籁之声。人声不需修饰，内心的自然之声朴实无华，却因其源自内心而更易令人产生共鸣。这首歌，菅井基本上都是清唱，配以尺八如风的音色，更衬托其飘渺虚无的吟唱。浅吟低唱中，舒缓旋律中，有着丁香般的愁怨，如水般平和、如风般自然的声音在浅浅的尺八与协奏的起伏中，道出些许心事。歌词

声乐，有一种可以感动人的力量。远古时期，在所有能用“声音”来传达意念的动物当中，只有人类用声音创造出了复杂的乐音（我们称之为“歌”），乃至后来形成了“艺术”。或许，声乐是所有艺术形式中发展得最快的一种，这是最动听的艺术，向来都深受人们喜爱。当听她由Pacific Moon出品的第一张唱片《舞》时，再一次的感受到人声的感性引力、可能性的限度与深度感触。而且这张唱片可以说是人声唱片中的一张精致杰作，它将人声的最大限度汲取了出来。菅井爱里将日本的民谣与其他旋律协调起来，特别是那些源于西方教堂中的和谐音乐。于是，一个独特的音乐世界应运而生。和声部分（有时候听上去像个上百人的合唱队），经过了她一点一点仔细编排，就像编制丝绸一样，细致入微。旋律精致，充满内涵，缭绕在听众的耳边，还有清澈的合唱与之交相辉映，描绘出神秘的东方世界。管井爱里独自完成的这张精妙的作品，每一个音符，从主旋律到和声，再到背景音效，都做得无可挑剔。可以说，她真的可以称得上是一位创作天才。

落幕：足音在记忆中回响 太阳照常升起 The Sun Also Rises 久石让 Joe Hisaishi 下载

前一阵子空间放着《太阳照常升起》的配乐，这部华丽的浪漫幻想曲为观众提供了一场画面流畅，颜色绚丽的视觉盛宴。每一个镜头都印象深刻，整体感觉很精致又不是刻意雕琢，带有强烈的浪漫主义色彩，比印象派的画作鲜明透彻些。吾这一年就像这首《The Sun Also Rises》，以短促带劲的激昂开始，渐入高潮，随后转入平缓，抑扬，百感交汇，大气磅礴。久石让说，他的这首配乐要想表达生命中的喜悦，激情和苦难，表达轮回和永恒。看了《太阳照常升起》，对姜文的刮目相看又上升了一个级别。一千个人心中可能有一千种对这部片子的理解，个人喜欢充满隐喻的电影，寓意深藏，色彩神秘，看完之后总不自觉地在回味片中百般事物的意义，越是想不透越是好奇心重。从视觉和感情上，吾非常喜欢结尾的狂欢，着火的帐篷飞起来追着火车，以及孩子在开满鲜花的铁轨上笑，太阳升起来，非常浪漫，非常美。把这部片子与海明威的同名小说《The Sun Also Rises》放在一起，也许是对海明威，或者是对迷惘一代的归属。唐叔（姜文）是个典型的海明威式硬汉形象，为什么那双绣花鞋上偏偏绣着鱼呢？也许是暗示艾略特《荒原》中的渔王吧。如果说海明威的作品描写了战后西方世界的精神荒原，那么姜文就是在描绘那个废墟一般的年代。

世界是荒诞的，人生是痛苦的，可无论世界如何荒谬，太阳照常升起，生命永远轮回。《太阳照常升起》的原声音乐由多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”《圣经》说：一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。跟片末的婴儿降生形成一个呼应，太阳是一个句号，也是一个圆圈。无论发生什么，仿佛都不能改变这个世界，生命不断地轮回，太阳照常升起。这部电影感觉看完不能马上明白，但是也不会生涩到让看片过程索然无味，还是一部十分不错的影片。演员们也都很到位，尤其是陈冲扮演的女医生，细节表现和整体感觉都很符合那样一个人物的特点。电影的摄影和音乐也很出色，很多场景的色彩表现当时人物的心境和影片的环境都是十分恰当的，配以久石让的音乐，使我看这部电影的感觉更加深刻了。不同的观众看这部影片可能会有感于不同的地方，但是我想最后理解应该都是回到男人和女人的故事上，虽然这个过程可能确实比较慢。