10.她比煙花寂寞 女爵 杨乃文 Faith Yeung 女爵 Faith Continuation 下载

有人說眾生如同池塘中的蓮花：有的蓮花在超脫中盛開，其他蓮花則被水深深淹沒沉淪於黑暗淤泥。有些蓮花已接近於開放，它們需要更多的光明。在這本小說裡，寫到不同種類生命的形態。就如同寫到不同種類的死亡，苦痛，和溫暖。

他們的所向和所求，以及獲得的道路。如果任何路途必須獲得終局，那麼它應該被認作是一種順乎其道的安排。——安妮寶貝《蓮花》

我离开我自己 这首歌一上来就带出如此的惊艳，暴虐的外衣下，是一种楚楚可怜的自诉，歇斯底里，奋不顾身。MV很狂暴，切合主题，具有一种毁灭的美感，大气、冷艳、韵味十足，极具震撼力的《女爵》的确是一个不小的惊艳。该说到杨乃文的演唱了，她嗓音的独特性是无可质疑的，深沉、大气，在众多流行歌手中具有极高的辨识度，个性的声音是成就一位优秀歌手的必备条件。她的嗓子似天生就是用来挥霍的，可以毫不留情的把平庸之曲演绎至极，一如她桀骜不逊的个性，反衬着世俗的种种扭曲。有的人不愿去看杨乃文这面镜子，因为她吝啬温柔，奢于微笑，她太简单直接。其实Faith是一朵泛着黑的鲜红玫瑰，带着一股凛冽的芳香，当她穿上女爵的外衣，这一切似乎是预定好了的。只有那一片红色才能解救这近乎奢侈的等待，杨乃文就是如此，有一把带有魔力的嗓子，无须造作就已自成一派。她能将最普通的形式转化为通向你灵魂深处的共鸣，她冷艳的气质就是令人膜拜的根源，她让人无时无刻的想念女爵宫殿里那凛冽的芳香，而那深沉的红，则象征着这个世界上冷漠的温暖，独一无二的温暖。

我给的爱 画面中的Faith像一只茕茕孑立的黑色凤凰，站在火焰与浪涛的沙滩上，一朵已经枯萎变黑的花慢慢盛开，声音中的力量逐渐蔓延，无奈的鞭笞着一切。清傲的眼神配合金属般冰冷的嗓音，注定与众不同，就像黑色的蔷薇，凄美而又自成风景。在她华丽冷艳的外表之下，藏着多么动听的情感，自是爱极了这一把声音，高贵矜持，又不至于感觉疏离。MV里的她，苍白的容颜，干净的短发，暗黑色调的服饰，衣袂飞扬，一双眼眸迷离的望向远方。她就这样孤独的走在海边，浪花反复的拍打出凄凉，却头也不回的继续向更远的地方走去，像是一个独自上路的旅人，继续着她终点未明的旅程。耳边是她纯粹有力的呐喊“在你的空虚宝座里面，爱过什么女爵的滋味”MV结尾，她的身后是松散倒地的枯树，她的手边是喧嚣不止的大海，每一步路都走的缓慢而沉重，她身后留下的串串脚印清晰印证着她的存在。Faith浓郁的嗓音也可以有这样的张力，像是把凝固了许久的情绪，在一瞬间尽情燃烧，尽情释放，尽情张显。像那只怒放的黑紫色颓靡花朵，在刹那间散发出神秘的暗芒。杨乃文就是这样的一个女子，她不是火红的玫瑰，没有盛烈的热情，她不是清淡的栀子，也没有委婉的清香。她该是暗紫色的花朵，在姹紫嫣红中并不夺目，却能在安静的夜里开出淡淡的荧光来，那一束荧光夹杂着红酒的暗香，弥漫在晦涩的夜里，以一种安然的姿态怒放喧嚣着。她是如此复杂的综合体，她唱哀怨情歌的时候声音就像被层层卷起的柔软布料，可以慢慢的摊开，而当抬头望着她的眼神时，那道强烈的骄傲的光芒，也恰恰是从这个声音里流露散出。歌词

11.有情何似無情 相见不如怀念 那英 那英全经典 下载

有生之年狹路相逢終不能倖免，手心忽然長出糾纏的曲線，

懂事之前情動以後長不過一天，留不住算不出流年。——林夕《流年》

愿赌服输 这个世界上有很多事情是相见不如怀念的，第一次听到那英唱这首歌的时候，只是喜欢这首曲子而已，至于更多深层次的东西，那时的我是没有那个精力去想的。也许是人长大了些吧，看待事情就全面了许多，领悟了其中很多的奥妙。我们生活在这样的一个分散的社会，分离是多，相聚是少。想念总会让一个人陷入深深的眷恋中，想他、想她、想它，距离是最美好的东西，它可以让不美好的东西通过距离变得美丽。永久的怀念是脆弱和苍白的，因为它会随着相见而破碎。有多少次我们分离，有多少次我们相聚，其结果是一样的，中间几乎能用等号来划分。我们不停的聚拢，又不停的分散，到头来，还是一场空。并不是什么事情都没有发生，而是结果并不是人们所期待的那样。所以，人们不停的希望，又不停的失望，在希望和失望之间寻找自己的路途。我还是情愿怀念的，思念能把距离变换，我所想念的人，都会在我的怀念中，还是不相见的好，因为相貌最动人，声音最动听。

恰克与飞鸟 Girl 这算是一首有些年头的歌了，这样的歌，我们听的是歌词，和一种怀念的心情。非常钟爱《相见不如怀念》这首歌，飞鸟凉的旋律和那英的填词，个人觉得都写得相当不错。每次听后，都有一种恍然若世的感觉，心中说不出是怅惘，还是失落，迷雾散尽，一切逐渐变得清晰，都成回忆。不仅是由于曲子展现出的优美旋律，更重要的还是歌名本身所蕴含的深厚韵味。相见不如怀念，具有一定的审美价值，它可以追溯到美学上的“心理距离说”。《相见不如怀念》真的是一首十分耐听的歌，要听多几次才会听出其中的味道。那种故作洒脱的感觉，是想做却做不到的无奈。记忆里的东西常常要比现实美好得多，人总是比较容易沉溺在回忆中，，而现实往往比较容易被忽略。我们对很久不见面的朋友总是十分怀念，见面有时反而破坏了这种感觉。就像长时间地期待某件事情，发生前心中总是充满了各种的可能，那种惦记的感觉让人有些忐忑，但同时不知什么原因又会感觉很享受。等到真正发生的时候，本来应该是高兴的，心里却有种一下子被掏空的感觉。所以有时候选择怀念来代替相见，是想保留心中那份最美好的感觉。听完此歌，不禁再问自己是相见好？还是怀念好呢？这个问题突然感觉很难回答。歌词

12.千年往事隨潮去 大江东去 alan 阿兰·达瓦卓玛 赤壁 Red Cliff 下载

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。

白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。——楊慎《臨江仙》

单骑救主 A Hero And Boy 赤壁下的主唱仍是阿兰，曲风和之前《心战》有些相像，很有画面感的旋律，听着弦乐都仿佛是面对大片开阔平原，眼前出现的是电影中常见的鸟瞰画面，时而在山谷的低回盘旋，时而冲上云端把峰顶尽收眼底。阿兰的演唱也很不错，纤细处不嫌尖锐，高亢时并不过激，收放自如。背景弦乐很大气，空灵的声音，扎实卓越的演唱功底，让整首歌和历史感融为一体。在《大江东去》里，运用了美声元素，在不舍弃流行的同时把美声很好的揉合进歌曲的演唱。在磅礡的乐曲与大气的词作的映衬下，阿兰用自己空灵独特的嗓音与这首歌产生共鸣。阿兰的演唱将《大江东去》的灵魂完整的展现在听众面前。歌词

珍贵（慢）Precious One 歌词 这首歌与《心战》同样是曲风磅礴，歌词优美，穿插古代诗词于其中，意境幽远，又不失温柔，和电影的主题非常贴合。阿兰的唱功不俗，以悦耳歌声唱出三国群雄的风云激荡，再加上澎湃激昂的弦乐，完全呈现乱世时代中浑厚的史诗战役。词作分别以“大江东去”、“暂借，暂寄”、“分久必合，合久必分”、“和你终须一别，人生终须一别”为主题，分别点明了影片中心。三生石，三生路，历史与时间的长河，正如长江东逝，逝者如斯。人类的争夺、骚动、残忍对比大自然的孕育、永恒、包容，面对时流，人是渺小的，英雄美人，是非成败旋生旋灭，唯有自然生生不灭；相对于永恒的时间里，个人都是“暂借（咱暂寄）”的时间和空间，更多的是在有限的时间里珍惜情谊；“分，合”正如“敌，友”“主，客”也是相对的；人生如寄，终须一别，今后豪情能像谁诉说，寂寞悲凉感油然而生。歌词

13.花開不同賞 太多 陈绮贞 Cheer 华丽的冒险 下载

很久沒有感覺到夏天的香氣了。海潮的香、遠處的汽笛、女孩子肌膚的觸覺、潤絲精的檸檬香、黃昏的風、淡淡的希望、夏天的夢……

但是這些簡直就像沒對準的描圖紙一樣，一切的一切都跟回不來的過去，一點一點地錯開了。——村上春樹《且聽風吟》

听到这首《太多》，惊艳她的声音太好了，极简洁的调子，音乐伴奏声若隐若现，前面那一段几乎就是清唱，柠檬冰块的味道，凛冽而透澈，变成了从心底流淌出来的音乐，那种恬淡慵懒，惆怅被掩盖得很深的苦涩，还有会心的笑。出彩的还有歌词，这是为Cheer加分不少的一个重要因素。“喜欢一个人孤独的时刻，但不能喜欢太多，在地铁站或美术馆，孤独像睡眠一样喂养我……”这些字如同一粒粒晶莹的珠子，照亮了整首歌。情调是有那么一点小资，但她把这种小资诠释得多么浩渺恬淡，无丝毫矫情。大大的落地窗，白色的床单，温室的花朵，在空旷的房间，跳小步舞曲，书页杂志碟片散乱一地，极淡极浅的小幸福不需要太多外物的配置和拥堵，把心的频率调解到凝滞，不自觉地跟随这样的姿态踏上一趟华丽的冒险。灰白一只，没有华彩，缓慢情节，略带忧伤而自得的色泽。Cheer一身白色薄衫配休闲自在的牛仔裤，和着海浪，和着空旷的天宇，笑或者沉默都有着平和的姿态。有骨子里的骄傲不断的流淌，女子若自恋便应该如此的轻描淡写，似与尘世无瓜葛，而又让尘世中的人一眼铭记在心。听陈绮贞的歌，永远不是两三天的事，在城市的某个寂静角落，在某个恍惚无助的瞬间，你听见她敏感纤细的浅吟低唱，被她的絮絮呓语所蛊惑。然后开始沦陷。

鱼 听陈绮贞的歌，舒服，就像在午后，轻轻地饮着水，任身子嵌进沙发深处，没有烦恼。闲适安静，知性，又有些许的寂寞，是Cheer音乐中的味道。这首歌是专辑里个人最爱的一首，在嘈杂的环境里，从耳机里传来简单的旋律与纯净的声音，那一刻，我的世界安静了下来。“喜欢一个人孤独的时刻，但不能喜欢太多。”第一句歌词就打动了我，此刻遇见这首歌的我，回返到一种许久不再的清澈感受，世界依旧喧闹，但我的心开始能与孤独并肩前行。绮贞的声音宁静得像在睡梦中，不染尘埃，连哀愁都变得轻盈，我的心在静谧的钢琴声中却逐渐清醒，心想，喜欢一个人很美，但不能喜欢太多，喜欢太多了，就会感到疼痛，疼痛的时候，心就开始坠落，心一旦坠落到深渊，就不再属于自己了。如何让自己在全然的孤独与热烈的情感中，缓缓沉淀？就是一切都不能喜欢太多。孤独的时刻，恋人的美好，阳光照得到的角落，是每个人记忆里独特的氛围，丰富了我们精神的美丽。听见内在的自己对此刻敲打键盘的自己说“我还是想专注热烈的，喜欢一个人，但要开始学着不要喜欢太多，只要一起听这首歌时，能静静的拥抱着，那么，即使我的喜欢不小心又变得太多，我也可以悄悄的把出界的喜欢藏起来，变成自己的秘密。”贪恋爱情，为孤独悲伤而打动，些微哀怨，些微轻嗔也是动人的，就象旅行的意义。男人，女人，旅行，爱情，孤独，等待还有悲伤，每个都是让人遐想的意象。配上干净的微微低落的声音，火车的行使，木吉他的清冷，无疑是打动人心的，毫无意外，大家都会陷入这种既美丽又悲伤的旧梦不肯醒来。

14.孤單是一個人的狂歡 叶子（秋天版）阿桑 蔷薇之恋 受了点伤 下载

秋天把舊葉子揉掉了，你要聽新故事嗎？靜靜的河水睜著眼睛，

笑著說：總有回家的人，總有離岸的船。——簡貞《浮舟》

叶子 (蔷薇之恋原声带版)一直以为阿桑的歌曲是适合静静听的那种，以前听到过的《叶子》和《受了点伤》都是舒缓之作。阿桑的歌曲，听来有那么一点忧郁，这就是她的动人之处。近来喜欢阿桑的人似乎挺多，这是很多人的心中都藏有忧郁啊。《叶子》这首歌哀伤痛心，多么像一个女子，孤寂的在雨夜，低低哀泣。却不肯找回一段过往，一段记忆。哀伤是难免的事，也许我们会碰到遗忘、失落、委屈，可那些都会过去。在恋人的安慰中过去，和自生自灭着过去，结局是一样的，我们依然会笑，依然面对这世界，微笑，并前行。可是那过程，是不同的，那过程里的心情，是不同的。她的声音沙哑而单薄，有一种与生具来的孤独感。她的声音，换来我们在某一时刻的影子、心情、感动或泪水。这首《叶子》的歌词更像是一篇心情日记或是一篇散文，记录下了一个人的微微疼痛的暗伤。就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪。伴奏版

受了点伤 每当自己孤独的时候，总会在耳机里反复播放这首歌。安静地聆听失眠，有时睁着眼睛躺在床上发呆。有时靠着书桌懒散地写字涂鸦。心里不安静的时候，就给自己泡上一杯咖啡，或是找一本小说放在手边，一种依靠，眼前会浮现很多情景，光影。在喧嚣的街头，在人潮汹涌的地铁站，在一个没有档次的咖啡店，在星空下的小山上……无论哪个场景，都像是意识流短片，转瞬即逝，晕眩。然后发现，脑中很空白，或许，这一切在现实中只是一种冥顽的癔症。或者，只是在记忆中若隐若现，或者，仅仅源于一次简单的告别。没有太多言语修饰，粗糙，一个转身之后就落入深渊，还要不忘正常地生活下去。《叶子》这首歌，吟唱的就是一个人告别另一个人之后的生活的残骸。心会变得小小的、轻轻的，像一片叶子，在孤独中盘旋飘扬，没有人在意。因为孤独，只是一个人的事，与别人无关。不仅是《叶子》，在阿桑的诠释下，她的每一首歌都像是一片叶子，只是飘扬的姿势并不相同。孤独的人都应该给自己留几片落叶，以便常常想起，自己并非世上最孤独的人。很少有人知道自己会是什么歌曲，因为遗忘不是催眠，而现在所能分享的，只是那片孤独的叶子。小小的，轻轻的，飘累了，倦了，然后安静地住在自己的心里。寂寞的，安静的 在一个下午，电脑里边无意识地放着这些寂寞的歌，那些淡淡的，然而深入骨髓的忧伤。我常常是听不得有歌词的歌的，因为思维常常会跟着无意识听到的一句歌词走，飘啊飘，充满忧伤。有的时候，常常会为一句词，几个音符的搭配而黯然神伤，然后发呆，想起那些长长短短的过往。“孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独”这样的一句词，掩不住的难过，总是这样子的，一个人不孤单，想一个人才孤单，往往就是这样吧。狂欢过后是孤独，孤独里边未必就不是狂欢，孤独是一个人的盛宴，独自品尝，没有人来打扰。

15.海之沉靜與溫暖 黑暗之光 The Light Of Darkness 雷光夏 Summer Lei 黑暗之光 下载

“大海是座奇妙的時光回溯器。童年時住在淡水興化店，年輕的爸媽常會在黃昏時帶著三歲的我穿過防風林去海邊散步。也許是那時候，習慣了有大海的節奏。

黑暗的時刻，放心知道自己擁有這美好回憶，被海邊的風輕輕擁抱。這首歌，也是關於一個未竟的夢。”——雷光夏《黑暗之光》

脸颊贴紧月球 一曲《黑暗之光》有两个首尾呼应的版本，比起开始的那个弦乐钢琴版，似乎终曲的海浪和声更为动人一些，清凉的海风，潮湿的空气，闪烁的繁星，还有小孩子那些甜蜜美好的梦想，就这样将她小时候在海边长大的那段快乐回忆展现在我们面前，而后结束这趟温暖美好的音乐之旅，人早已沉醉。温暖的弦乐奏起，《黑暗之光》轻轻抚慰，“海靠近我，空气湿了”不单是雷光夏童年的鲜明记忆，也是我们的共同经验，继续下去，我们发现，她一个人的感知，成了大家的感知。透过前方荡着古典气息优雅的大提琴和小提琴，中央歌者时而的咏唱，时而的呢喃，像蝴蝶拍动着翅膀，看得到的形态，看不到的速度，骑着一句句神秘又诗化的歌词，来回後方隐约漂渺的电音碎拍之中，但愿你和我一样，被海浪以及钢琴的温暖好好照顾这美妙的几分钟，而后道别。

造字的人《黑暗之光》有两个版本，相比起第一个版本里低沉的弦乐里，另一版本里清新的海浪和声中，似乎更为动人，在漫长的黑夜中，湿润的海风，微凉的空气，繁烁的星辰，这一切一切叠合在一起，虽然天空是黑暗的，海洋是黑暗的，但是却都在歌声中被折射出了微弱却又庞大的光芒。于是海洋在一瞬间波涛汹涌，天空在一瞬间裂开苍穹。前奏那一段弥漫的钢琴声，好像海水一样包绕在身边，一层一层的海水拍打在睡眼惺忪的脸上，有些木讷，有些欣喜。是黄昏的海，所有的记忆都跟着那片海，潮起潮落。世界一片安静，却是海最不平静的时刻。还记得多少，在沙滩上用力写下的名字，都被黄昏的海浪吞噬。只能等着海岸的星星点亮，黑暗温柔，改变了你。开篇低沉的弦乐，如黑暗在急速蔓延，看似尘埃落定的残垣断壁中，平实温润的声音随着柔和的钢琴伴奏，突出重围，娓娓述说。这世上有的事物注定引人回望，比如广阔的海洋、比如辽远的天际、比如漫漫的黑夜、比如点点的繁星，而当它们叠合在一起时，犹如黑洞般的致命吸引，过往的所有都跃出时间的桎梏，在平静的海面上波涛汹涌。“该不是我的心，还在小声唱着；该不是那场雨，一直都还没停”那时的自己，过得还好吗？一个梦结束，另一个梦正在继续，当这美妙的音乐之旅在黑暗之光（Version 2）中海浪和钢琴的和音下缓缓落幕时，恍如经历了一场轮回，而眼前的路，只想用全部的生命和心中的希望去认真地走过：认真地欢乐、认真地痛苦、认真地期盼、认真地失望。猛然惊觉，雷光夏不单是歌手，而是诗人和哲人，只不过，那些醉人的诗意，和绝妙的哲理是依寄着缓缓流动的音符和顾盼柔和的呢喃弥漫、渗透，直到让人沉湎其中、悄然领悟。

16.夢跳起華爾茲 梦之浮桥 尚雯婕 Laure 电影面纱主题曲 下载

美麗的夢和美麗的詩一樣，都是可遇而不可求的，常常在最沒能料到的時刻裡出現。

明明知道你已為我跋涉千里，卻又覺得芳草鮮美，落英繽紛，好像你我才初初相遇。——席慕容《初相遇》

A La Claire Fontaine 风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。煮一杯咖啡，温一壶月色，站在雨意氤氲的窗前，望着街道上闪烁的霓虹和呼啸而过的车灯，是否也可以隐约看到一道浮桥，通往梦之彼岸。整体上的文化定位是中产阶级的文艺气质，这本身便十分符合众所周知的Laure，同时给愈发呈现后现代风格的流行乐界注入一股纯粹的感觉。《梦之浮桥》是法国电影《面纱》的主题曲，编曲干净华丽，在开头有一点旧胶片的声音采样，给人怀旧的感觉。散淡的调子，点滴的节奏，微微泛黄的歌词，整体上来说都属于安静而有点文艺腔的歌。她的身份是法文翻译，歌者，她给人感觉深厚，是多年的读书生涯，和独自旅行法国等经历带来的。曲风舒缓悠扬，香颂圆舞，爵士民谣等元素的混搭，陪衬着Laure独特的嗓音，使这首歌有了精细的华丽艺术气质，可以说这是基于小众想法锻造的大众理想情感，创作者无论词曲都以关切入微的友善情绪，表达着人性中最美好的一些感触，那种细致入微的关怀，无疑会令很多被繁琐生活禁锢的人们，获得最真切得体的慰籍，适合反复倾听。这首歌真的很有画面感，初听到的时候，外面似乎安静得一丝风都没有，可能曲调并不会让人一下子难忘，但是却像清泉一样慢慢流进心里，安静的爱更有张力，更刻骨铭心，尤其是那句法文“我爱你以久，永不能忘”是的，永远都不能忘记，有人说爱情是盲目的，其实，没有爱才盲目。歌词

信以为真 非诚勿扰主题曲 而其法语版《A La Claire Fontain》，则是很左岸香颂的唱法，能让人体味到法兰西强调的语音之美，配乐也只剩下了钢琴。这些，绝对切合Laure的风格与专长。带给我和法国电影一样的感觉，有点旧旧的但是很美，像是在黄昏的塞纳河边静静的喝着咖啡。“我已经开始苍老，因为爱过了你”让人想起杜拉斯《情人》中的情节。静静戴上耳机，倾听尚雯婕，用她的嗓音来给你讲音乐的一两件事。展示出她音乐气质的另一个侧面，之前的内敛含蓄，沉默与伤感，将在这首具有欢快气氛的旋律中得到升华，其反差也会带来非凡的感官享受。气质与品位这两个长存于她内心与音乐的名词，也将因这次的爆发而被更加清晰和完整的体现。那些内敛的文艺气质，感觉将依旧牢牢深刻在悠扬旋律中，以轻松欢快为基调营造出非同一般的气氛，在曲风与节奏的变化，没有给人带来陌生感的同时，拓宽了Laure的音乐思路，清晰的旋律线条，直观具象的表达着蕴藏在音乐中心的思想内涵。不仅仅拘泥于浪漫情节的文艺小调，利用多元化的表现手法，在实现扩大音乐内容的同时，挖掘音乐中更成层的含义。尚雯婕是歌坛的一抹冷色，那种透明的蓝中折射出的沉沉的灰，再透过沉沉的灰，跃出的透明的蓝，是如今浮躁的流行乐坛难得的气质。她不是一个动不动就要掀动全场气氛，让大家随着音乐一起高潮的艺人，不卖弄、不讨好、不招摇、不随波逐流、人云亦云才是她的内里。当大多数艺人面对疯狂的歌迷总是夸张的睁大眼睛，做出招牌动作挥手式时，她的惯有表情也只淡然一笑而已，如此而已。

17.守得云開見月明 下一个天亮 郭静 Claire 下一个天亮 The Next Down 下载

風吹起花瓣如同破碎的流年，而你的笑容搖晃搖晃，成為我命途中最美的點綴，看天，看雪，看季節深深的暗影。——張悅然《葵花走失在1890》

不药而愈 情绪这种东西，也许是人的一个坏习惯，起起伏伏，跌跌宕宕。每一秒钟也许在某一个角落，就有一个人在哭泣，可能是看着电脑，望着窗外，或者凝视着某一件让自己伤心的事物，抑或是把头埋在双手与膝盖间坐在床上。下一个天亮，每个人都需要，一段感情的结束与另一端感情的开始，毕竟有些故事，不必说给每个人听。毫无疑问，这首歌符合条件，零星听到的几许歌词，更是撩起内心深处的一些过往，一些伤悲。“等下一个天亮，去上次牵手赏花那里散步好吗？”“等下一个天亮，把偷拍我看海的照片送我好吗？”就是这么简单的几句歌词，打动了多少个爱寂寞的人，又感动了多少双爱音乐的耳朵。喜欢在一个人的午后，或是寂静的子夜，让这个干净简单的声音陪着自己，在心底一遍遍地重复着这个旋律。听到这样的句子时，都是感动的成分，如歌中所唱的那样，是“热泪”。在这样的情绪中，回首我们生命中留下的过往，就算有遗憾，就算有伤痛，也要微笑着勇敢地走下去。稍稍舒心，隐隐看到幸福的模样在眼前，唇角也随之酝酿上扬的弧度。或许，不再追求自己执念的那个人、学着珍惜着眼前人，才是最好最明智的做法罢。歌词

我不想忘记你 她空灵的嗓音隐隐藏着泪点，不是哭腔，唯属是最骄傲的悲伤个体，选择无数次的循环播放，听着听着，身体像空气一样轻盈，然后是自然反应，无声的溢满眼眶。词很浅，情很深，就这样在我们心里揉出一道软似绵的波。恍然大悟，不是旋律在作祟，也不是夜色的暧昧，原来，是这缠绵悱恻，至情至性的浪漫歌词，让心绪恍惚蠢蠢欲动了。里面的每一句歌词，都有着一种引人入境的极强的画面感，牵手、赏花、看海、散步这样的场景，多多少少，悠悠蛊惑着我们沉闭已久的心灵，轻轻掀起深埋心海的回忆。不管是谁，看到这样的词句，脑海中或多或少会浮现一些画面，是否还记得那年夏天宁静的海边，两个人手牵手的坚持?那些纯爱青春的岁月，就算无法重新来过，也会留下来，你把它们收藏在内心深处的角落，等着被这首歌，静静地揭开。回忆很美，知道有些事情经过了，无论如何都不会重来，所以等待，等待积雪自己融化。无论是怎样的情感都逃离不了悲伤，这个城市里的每个角落无时不刻地上演着叫做爱情的戏。是悲伤，总会有淡化的时候，就像积雪自己会融化。是路，总需要人来走，无须回避。是生活，必定要有些经历，眼前的一切无非是必经的过程。这首歌，不仅仅是教人回忆过往，更有一种历经百转千回之后的，豁然开朗，下一个天亮，是一段崭新旅程的开启。歌词

18.愛是折磨人的東西 爱情 莫文蔚 Karen Mok 恋恋不忘莫文蔚 下载

正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你怀揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義。

愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。——辛夷塢《致我們終將逝去的青春》

AM PM 有时候MP3里听到熟悉且喜欢的歌，反而会按下一首跳过去。可能是喜欢太久，不急一时；可能觉心境不佳，不愿错爱；可能怕回忆作祟，触曲伤情。听一首或不听一首歌的原因都太多，但可以确定的是，大多数人，都记得某些烂熟感动的声音，就像是时光的歌声罢。时间离此刻遥远，但情感如此贴近，曾在生命里的某一段响起，占据一段最美妙的年华，也唱响了某刻的生活。能听下去，带这声音安定或离去，都是幸事。在瞬间揪住心扉的歌，很多时候，都与回忆有关，那一刻，是你拥有着某只歌，还是某只歌拥有着你？歌曲这么多，回忆也这么多，只是时间逐渐把人从那遥远的记忆里抽离。这么久了，什么感觉也该淡了，唯一存留的只是那份安静的，淡淡的，朦胧的美好印象，偶然想起。倘若幸运，遇上了坚不可摧的真爱，那这一辈子是真值了。但更多的时候，作为芸芸众生的我们，能拥有一份平常的感情，就很不错了。不要幻想对方会爱你，胜过自己的生命，或是一辈子那样长。为什么总会有那么多悲欢离合？实际上，认真考虑要在一起的时候，都曾有过厮守一生的想法。可是为什么会有那么多情变呢？因为我们最爱的，不是别人，也不是曾经山盟海誓，或者在心里暗说要相守一生的那个人，而是，我们自己。就因为我们最爱我们自己，所以才会最尊崇自己的心。我们会根据心理变化，情感需要来随时调整我们所爱，而厌倦，好奇，追求新鲜刺激。

忽然之间 在慵懒的午后，躺在沙发上，闭着眼感受着徐徐的清凉，这时候听到了，她的声音，这个性感之极的女子，却有着如此冷寂的声音，依旧沙哑低沉。这个女子，并非传统意义上的美女，却让人着迷。花瓶永远与她无关，她有自己的思想，自己的理念，自己的风格。或理性，或妖娆，或寂寞，或火辣，一丝丝的缠人到骨子里。完全不猜不到下一分钟她会以什么姿态出现在你的面前，缘于百变，所以美丽，形容这个女子，便是很有味道。还是来说说她的声音，她的歌曲，听一次便能让人记住的声音，可以那么轻易的就把你俘虏。会因歌曲里的一句歌词，而突然感动，情绪就宣泄而出。她抓住了爱情中的小细节，每一个点都能触碰心灵中最柔软的地方，确实有她独特的魔力。她知道自己的性感，她穿白色的男士衬衣装扮，光洁的腿，透着健康的光。她在歌里辗转反侧的诉说爱情，最终，她还输了爱情，可，什么又叫赢？不知为什么，自从第一次听到这声音，就有些欲罢不能，虽不是时常在耳边缭绕，却在每个不能轻松，无法安静的夜晚，找到些许宁静。只是随着她的声音，忽高忽低，忽快忽慢，或快乐或伤悲，只是这种声音。有些久违了的东西，在音乐的催化下，一触即发。只有安静地，坐在房间里，经历思想的逃亡与游离时，才适合听这样的音乐，感觉就像只有泛黄的旧照片，才配勾起无数往日的追忆。

落幕：門隔花深舊夢遊 夢 Dream Clouds 堀田峰明 Mineaki Hotta Endless Sky 下载

花氣熏人欲破禪，心情其實過中年。春來詩思何所似，八節灘頭上水船。

——黃庭堅《花氣熏人帖》

这首《梦》需要慢慢的听，细细的品，你会体会到生命的微妙。Endless Sky，无尽的天空，这是堀田峰明第二张陶笛作品，每一首曲子都非常的精致，清新悠扬，无拘无束，细细品位，或许能体会到那种无尽的感觉，浑然天成的山川意象。行事低调的他，总以自然界为师，静静倾听来自天地自然天成的和谐声音，提取其中的精髓奥秘，创作出一首首澄净心灵的美丽乐章，尤其当他在演奏陶笛时，你能从其饱满厚实的音色中感受到高透度的山林景象，并嗅得千年森林中才有的高含氧空气。取自日本山林里的自然声响，体验自然万物的和谐之美，就能听到有别于市面一般大自然音效音乐的布局。除能感受河水静谧流动时的清凉外，更能体验到春雨洒落水面、落英缤纷的丰富变化，加上各种禽鸟的鸣啼，让人彷彿真实置身其间，感受自然的生命力与祥和之美。制作人在每首曲子中，皆融入取自于自然界的高周波声响，这是潜藏于自然界中为人所忽略的声音，却深具平静人心的能量，透过他的安排，加上堀田峰明极具穿透力的乐音，不仅让你有亲近自然时的舒服感，亦享受在自然里大口呼吸的畅快感受。或者这样静静的夜，听堀田峰明的演绎，是一种对生命的尊敬，一种给自己灵感的鼓舞。有些人并不会明白，一种只有自己才能理解的遐想和自娱自乐，有时侯就是你对生活坚持下去的不折不挠。有自然采声，流水鸟鸣之类，静心之味，暖意、随性，空明、顿悟，一一阐释的恰到好处。钢琴的温润淡然作衬，陶笛从平和吟诵到瑟瑟泣诉，最终复归淡淡伤感，如何也听不厌。翰墨風雅（上）

清人张潮写的《幽梦影》可称得上是一副供燥热的现代人服用的清凉散。禅不可说，清言不可译。书中有这么一句妙语，可谓是点出了庄子哲学的精髓“庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。”庄周化为蝴蝶，从喧嚣的人生走向逍遥之境，是庄周的大幸；而蝴蝶梦为庄周，从逍遥之境步入喧嚣的人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了。梦与蝶是人们长久以来，深存于心的一个不解情结，当现实的重压让你喘不过气来的时候，人们总是希望能成梦化蝶。凭感觉似乎可以分得清，梦与非梦之间的界限。但在现实中，人的感觉有时是很不可靠的。就如有时的梦境会相当清晰，你根本不会相信那是梦，甚至会明知是梦，却总愿意相信那就是真实。其实人性中，始终都存在着这样的不确定性。于是，对醒着所经历的所有生活，人们不是也一样认为那也只是一场梦吧？笛声依旧，生活依旧，梦蝶依旧，醒中不是梦，梦中不知醒，谁又能真的从这人生的大梦中醒来呢？2006年，台北故宫博物院以黄庭坚《花气熏人帖》这幅书法制作主打的形象广告《Old is New》，由歌手林强，以河洛闽南古语吟唱这首诗，搭配现代节拍，是一种创新。第一次看到它的时候，觉得这个字写的很率意，很潇洒，估计黄庭坚是否也想象自己是这样。第二次看到它的时候，突然被其中的一笔给牵引住了，心中泛起一种莫名的感动。突然明白，为什么一千年前的东西会让今天的人痴迷，如果你有心，读懂他或它，它会产生一些心心相映的奇妙反应。这首诗，传达了黄庭坚对自己年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验，更把黄庭坚平日严谨的中锋线，和草书中的宛转结合起来，是欣赏书法不可多得的佳作。

以下是紀錄片《台北故宮》中的一段話：“公元1100年的一天，黃庭堅正在家閉關修行，突然有人送來滿屋子的花。送花的是駙馬王銑，因為黃庭堅曾答應給自己寫詩，但過了好久也沒收到，就送花來提醒他。可沒想到這花氣卻完全擾亂了黃庭堅的禪定。‘我的禪定就被這花濃郁的香氣打破了，我現在心境已過中年，不想被打擾，但是你卻在春天送來這些花催我寫詩，卻不知我現在的狀態就像一尾小舟在八節灘頭的逆流顛簸徘徊唉！哪來的定，哪來的破？誰再催，誰在心動？是花氣襲人還是人攪動了花氣？花香里攪動著黃庭堅寫下這千古佳作，不知他下筆時可知動與不動之間皆是禪機。看來黃庭堅跟他老師一樣，迷而不覺，覺而不持，持而不能物我兩忘；看來這《花氣薰人貼》裡還是俗氣不少，黃老先生勿要生氣，我等可要比你俗氣更多。