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幕起：一个夏天的回忆 One Summer's Day 千与千寻 久石让 Joe Hisaishi 下载（慢） 在千与千寻里总让人淡淡的遐想，《One Summer's Day 》这一段富有生命的音乐，没有看过这部片子时就已听过这段音乐，但直到看过后，才知道这样的音乐有着它独特的生命和气息，就像是千寻的内心的独白。放诞的想象，细腻的情感，置身其中的真实感，扣人心弦的情节，细细聆听，一切都是那么完美。黑白的记忆总是容易若隐若现，却能溶入多彩的童话世界，一切在色彩的映照下显得迷幻离奇。这个世界没有可以返回的东西，走过了，就永远都不再回来。起初那段舒缓宁静，干净空灵的旋律仿佛带着夏日弥漫的青草香气。也就是那样一个让人忍不住稍稍慵懒起来的午后，千寻和父母踏入那片交织着神秘、美丽和诡异的世界。 惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐章的洗炼程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。最难忘的是千寻告诉白龙他的名字的那一刹那，埋藏在心灵深处的记忆终于被唤醒，水底青荇拂面的感受在御风而行中悄然闪现，禁锢白龙已久的咒语骤然破解。在银色的月色里，漫天飘舞的鳞片闪耀着梦幻的光芒坠落在湖面上，但他们的眼睛却比月光更明亮。在那一刻心里溢满感动。细想，在这个光怪陆离的社会上，又有几个人还记得自己的真实面目呢？越来越多的人在这个舞台上迷失自我，抛弃梦想并沾沾自喜，但是千寻和白龙却在追寻真实的自我，只有找到自己的“名字”才能回复自由。
02.吟游诗人的呓语 清声 Voices 新居昭乃 Arai Akino 超时空要塞 下载 觉得寂寞，悲伤时，就想听歌。听着那些优美动人的乐音，心情慢慢地平复，感到美和圣洁不仅进入耳中，也渗透到内心的深处。新居昭乃是我最喜欢的日本歌手之一，尤其是她的这首《Voices》具有打动人心的力量。新居的歌声犹如在梦境中漫步驰骋，呓吟细语。她的作品总是细水长流，给人一种没有杂质的感觉，很清澈。新居昭乃的歌曲中，本人很喜欢的这一首。开始的清唱，向听者完整的展示了新居那空灵的声线，她的唱功在这首歌中非常完美的表现出来，给人一种躺在天空中的感觉。无助的深夜，失眠，翻弄着以往收集的音乐，至今依然迷恋这首菅野洋子作曲的歌。最喜欢新居昭乃清唱的《Voices》，每当最初轻唱的那一段仿佛看到了风车草原，童年的时光，一切都是那么的自然暇逸，就像自己一直追求的梦那样，简简单单的快乐。歌词 心目中永远的神作，响起，似乎非常的宁静，悠远。《Voices》乃整张专辑的点睛之笔的，新居昭乃的歌声尤为出色，歌者的嗓音平静中藏着巨大的热情，非常生动真实。曲风古朴，典雅，带着一丝神秘，音乐节奏缓慢，舒展，使人感觉很亲切，而且言语声音非常细腻圆润，流动感很强，诗一样的歌词与新居昭乃极有磁性的嗓音，细致入微，搭配出令人叫绝的音乐来。在整个演绎中表现出非常柔美的声音，声音更柔和，细节表现明显出色。干净的人声，充满寓意的歌词，最深的感动，《Voices》一直在心中占据着重要的位置。
03.邦乐歌者 凛Rin 幸魂 Sakitama 下载 Saitama（崎玉）这一名字的来源，可以说是一个传说的故事。话说当地有“幸魂”（Sakitama）的出现，所谓“幸魂”就是“给予幸福的神灵”的意思。这首Rin'的《Sakitama~幸魂》中低沉的女音让人无法自治地陶醉其中，传统的东西总不由自主地带着那种悠久而神秘的气息。以一段尺八的独奏开场，随后加入了琵琶和筝，伴着鼓点，和着拍子，接着一个清澈和一个低沉的声音混合着加入非常的有层次感，曲风带有点幽怨，立刻就被深深地吸引了。这是一首会引起人遐想的曲子，值的一提的是歌词也写的犹如蕴藏着远古神话般气息的感觉，异常的优美。歌词 这首《Sakitama~幸魂》感觉好似漫天的花瓣在空中乱舞，灵魂好似也被勾起，在这红尘滚滚中随风翩翩。世界万物都有四个魂：荒魂，和魂，奇魂，幸魂。荒魂掌管勇，和魂掌管亲，奇魂掌管智，幸魂掌管爱。四魂集结而成为一灵，灵寄居于肉体中那便称为“心”。低沉下的绝妙女声，揉着京都三味的流转腔调，Mana（筝），Tomoca（琵琶，竖笛），Chie（筝），丁咚流淌回旋清越，可惜歌词看不太懂，不过肯定是一个以“爱”为主题的词，后半段的“雲井の(彼方) 風の(希望)”、“玉の露 煌めく 清らなる小鳥が”，字面的意思，已经很让人遐想了，还有“萌えて”不太懂“聖なる(清き) 地が 息(震え) 衝く(溢れ 染み渡りゆく)”“圣洁(清澈)地 呼吸(颤动)冲(溢出 渗透去)”这一句很是温柔，虽然没办法辨认是哪位的声音，估计是和最后的吟哦出自同一人，声线有些沉厚。
04.请不要用手去触碰爱情 Ле бедьмой 我的天鹅 My Swan 维塔斯 Vitas 下载（慢） 心中始终都有一只黑色的天鹅，掠过水面，带起无数芬芳。城市的天空就要暗了，在潮湿的空气里，敏感的皮肤令人不安。只记得，以前总愿意在夕阳西下的时刻凝视远处那衰败的太阳，那一瞬间，会被一种臃肿，迷乱的情绪包围。浑身乏力，四肢似乎被那些暗淡而细细的光线捆绑，仰面朝天却毫无睡意。渐渐感到，光明也是可以如此衰败的。惊慌？用怎样的躯体去惊慌？还是用你自己的，我自己的。惊慌是必然的生存状态，足够真实的演绎，才让我感受到光明，我的躯体，我宁愿把他留在这个世界，而后，剥下灵魂的附着，随音乐浮沉。我知道，你只留下这一点点的声音，可是这一点点已经让我迷醉，我爱你的缓慢，柔情，冰冷，天使一般的声音，在没有月光的房间，和你的声音一同舞动，我说，爱这点点的黑暗，尽管这让我感到一点点惶恐。我的天鹅 这首Vitas的《My Swan》除了末尾那个凸出来的高音部分让人感到有点寒意，真的很好听。尤其听到一个男声可以把天鹅的声音模仿到这样的。实在无从仰仗和依靠，音乐总是最后而且唯一的法宝。电音的暧昧在这次的强剂量崩溃里不太起作用了，睡眠也终于抛弃了我，暗夜来临的时候，只能用无节制的音符和无节制甜品来抵抗无节制的痛。是因为他们对你的误解？还是你与生俱来的孤独？在处子般的歌声里潸然泪下，已经逗留的太久了。我的躯壳已无法承载你想象的重量，我不可以停在这里和你一起，支离破碎，直到大朵的白色的花在海上飞。歌词
05.隐忍的伤痛 冬季 Winter (Live Version 1999) 多莉·艾莫丝 Tori Amos 下载（慢） 对于国内大多数乐迷来说，最熟悉的应该是那首王菲翻唱过的《无言的岁月 Silent all these years》并冠以中文歌名的《冷战》。在个人看来，菲式唱腔多少也是受了Tori Amos不同程度上的影响。还有这首《Winter》，虽不是大街小巷的播放，但偶尔在咖啡店，抑或卖衣服的小店里偶尔都是可以听到的。流畅的旋律和安静的女声，曾一度为我所珍爱。在我印象中，能与钢琴联系在一起的女子，应该是婉约的，且拥有细腻的，以及柔软的内心。完全颠覆这种印象是在某年某月的某日里，看到一张图片上，染有橘红色头发的叛逆女子不很协调的坐在钢琴前面。以至于从那次起，我开始逐渐关注这个奇特女子。发现在她的音乐中，贯穿始终的琴音像极了源源不断地潮水。经脚趾，心房，一直淹没到你的灵魂。就是这样，她可以填塞你的所有。混乱的思想，静止的低吟，这就是Tori Amos，一个充满天分，且一直把音乐当作自己心灵札记的红发碧眼英伦女子。总是这样的，她身上始终混杂着一切看似毫无联系甚至相互排斥的理念，如同我们的生活一样，没有头绪，无法捉摸。她是一个制作华丽音乐的歌手，更是一个纯粹自我的音乐精灵。请随我聆听她吧，安静的奢华与低迷的凄凉，她就是——Tori Amos。歌词 听Tori Amos的歌总是有这样的感觉，流过的不是旋律，是记忆里阳光下苍白的疼痛，清晰依然。喧闹的人群中异常孤独，突然发现有人听懂，时间就应该静止在Tori Amos的歌声中的。让我依然不懂她的歌词，让我依然不知他的消息。让我只在她红发飘过的夜里，想象女子的坚强与悲凉。《Winter》诉说着一位父亲对女儿的关爱，期待她能为生命找到新的方向。雪片纷飞般零落的钢琴声延续地舒缓着内心的情怀，平和得几乎没有高潮，悄无声息地把传递出了感人的亲情，很特别，呻吟的感觉。
06.最美的一天 感谢你 Thank You 蒂朵 Dido 下载 最近听Dido的《Thank You》，立刻就被她时而饱满细致时而如空气般飘逸的嗓音吸引，于是相继找出她其他的一些歌来听。她的歌总是旋律清晰流畅，再加上一贯的甜美嗓音，似乎无可比拟。每一天，我们都可以有一千次说Thank You的机会。相信吗，可以对天空，对恋人，对空气，对阳光，甚至对自己。当一个人不肯怀疑Thank You这两个词的意义的时候，便有了新生。还记得吗，我们第一次说Thank You，似乎是很久以前，有人第一次为自己庆生的那一天。你忽然心酸，因为这个世界上自己的存在终于有人看到，终于你开始存在着。于是，就那么清淡得像微风一样不经意地，凝重地对一切你要感谢的人说Thank You。因为这个世界上一切传达的意义都来自于此，来自于所有那些不认为恩赐是理所当然的心灵。歌词 我喜欢Dido说Thank You的方式，像一个人在自言自语，像对方听不到也无所谓，像是在一个人的房间里祈祷。只是我们也听清楚了，这种借用这个最简单的词语而现实的传递。像她诠释感动的方式一样，她的音乐总是毫不紊乱的，自然而然的进行着，有着暗暗的鼓点，做着不厚重的背景音乐，有着毫无关联又有所关联的情绪。一切是适合感谢的温度，就像我们从不会疲倦言说的Thank You一样，这个世界总有一些事，是之后很久或不久才被发觉的。
07.深蓝色的寂静 罗马古道 Via Aurelia 尚·马龙 Jean Maljean 下载 钢琴与慵懒女声的清音细语，情绻缠绵。每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆。当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热泪盈眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天地，心细丝抽茧的戏剧桥段，以New Age风格呈现，称他为新世纪钢琴大师一点也不为过。已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。这一次将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。 在这张专辑里，我非常喜欢这首曲子。一个关于罗马的传说，听过了这首曲子，明白什么叫音乐与人心灵相通。这个古老悠久的城市，埋藏了多少英雄凯旋，佳人等待的桥段。以历史之名，庄严的哼鸣声蔓延在罗马古道的每一处。月光依然明朗，照亮了散场了篇章。当时间成为阻隔，人情冷暖，呼呼的一眼飘过，人世又少了一份纯真。那些年代，直留给细语呢喃…尚·马龙的钢琴具有难以捉摸，又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露出男性内敛的柔情。他的演奏风格同时受到德彪西（Debussy）这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为心才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。
08.松风吹解带 森林漫步 A Walk In The Forest 布莱恩·克雷恩 Brian Crain 下载 清晨起床，睡眼惺忪之际，来点轻钢琴吧。听这纯净得像远山晨曦中，露珠一样透明欲滴的琴声，似在梦中弹奏。在这样的时刻，你一定会想象，用黑色和白色的琴键写诗的人，他的内心，到底有着何等浪漫的美丽境界。听着Brian Crain的《A Walk In The Forest》，想象一个女子，伴随着轻柔，惬意的钢琴声，光着脚在地板上旋转起舞步，如同一只忧蓝而轻盈的蝴蝶。有人形容听了Brian Crain演奏的钢琴曲子后的感觉：“就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。让你放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃。”Childhood Memories 多么美妙的画面，携一首浪漫的旋律漫步在树林，阳光透过叶缝拥挤而进，立刻脱去它灼热的外套，轻微的洒在脸上，那是多么的惬意。流畅的琴声让人忘乎所已，游弋在其中的提琴犹如清风拂过耳际，那是大自然在向你倾诉，森林，草地，还有你……我一般选择在路上和深夜一个人失眠的时候倾听，随着沙壶摇摆的节奏，纯净的琴音，高潮时的震撼，然后低缓的沉浸。我相信一个人试图安静下来时，这个专辑会给你非同一般的感受。不仅仅是因为感受到了那种灵魂被敲击的回音，更多的是对于自然和生命的一种纯净的理解。
09.麦田里的夏日 金色大地 Fields of Gold 藤田惠美 Emi Fujita 挪威甘菊 Camomile Blend 下载 我心中的哀歌，唯有用最温柔的伴奏，小心翼翼地烘托着。被自然之美所俘，比起柔和灵静的曲调更爱它的词。当独自走在林荫大道上时，我竟在不知不觉的一瞬间想起了离别的秋天，耳畔缓缓地响起Sting的《Fields of Gold》。随着Sting那醇厚的带着浓浓鼻音的歌声飘乎而来，眼前立即浮现出一幅秋意盎然的画面：在一片漫无边际的金色麦田上，一阵轻柔的西风袭来，麦浪由远及近的飘来，像婀娜多姿的少女踏着轻盈的舞步姗姗而来。远处，一群天真的孩童正在嬉戏打闹，银铃般的笑声回荡在金色的旷野上空。天边似乎还隐约传来一阵阵悠扬的风笛声，而你正同心爱的姑娘携手漫步在这充满诗情画意的麦田中。微风轻拂着年轻的脸庞，风笛声拨动着火热的心弦，这一望无际的金色麦田将成为纯洁爱情的见证。纵使有一天各奔东西，这金色的麦田也会如影随形，在各自的心田都会为这美丽的金色麦田留有一席之地。因为，美丽的爱情与美丽的大自然交织在一起，所迸发出的力量是任何人都无法抗拒的，也是不愿抗拒的。它的美如此动人，即使是离别也变得这般唯美。心底里仍有这样一幕：挽着爱人柔软的手，因为那一剎的明媚风光而爱上对方。虚幻的，抑或是真实的，Emi的声音把我引到另一个空间，时间，情境，人物。记忆没有因时间而冲淡，每逢听到触动心灵的歌曲，天真的我，仍然怀缅逝去的日子。如此细致的心事，感觉似一首诗。教皇版 藤田惠美，一个日本女子，轻轻的吟唱，好像就在你的耳际。从《Fields of Gold》开始，日本式的英文唱腔，清新而且干净。有人说，藤田惠美是一朵挪威洋甘菊，干净、清冽，跟北欧的气质很吻合。在台灯下端详着这个女子，没有炫目的衣饰，没有对于年龄刻意的掩饰与装点。在一片洋甘菊中，她转过身，若有所思，留给人的是不着痕迹的舒服与惬意。所谓人淡如菊，也就如此这般吧。也是那一天，我记住了Camomile诗意的名字。Camomile，带着它独特的清新与忧伤，用另一种方式抚慰了日常琐事带来的憔悴与疲倦。藤田的歌声最能够打动我，在清澈的吉他声中，浅吟低唱，娓娓述说着，眼前映出了那样的画面，碧蓝的天空，热烈的骄阳下，微风拂过金色的麦田…时光仿佛回到了那个年代，那个无忧无虑、尽情地呼吸、恣意欢笑的年代，不知从什么时候起，那样的时光离我越来越远了。忽然发现纵情的欢笑似乎已经离我远去，很难再为一件事情开怀的笑起来了，身上背负起不知是什么样的负担。挣扎在现实与梦想之间，眼看着时光流逝，眼看着不断借梦想来安慰这颗安于现状的不安的心，明知道自己欺骗不了自己。是什么使我无法安然入睡，是什么使我心难安？
10.踏碎一季的雨 当爱来临 When The Love Falls 李润珉 Yiruma 初恋 First Love 下载（慢） 这首《When The Love Falls》，来自《冬季恋歌》的插曲。相信不少人一听就能听出来，特别是女生。很多人把它翻译成“当爱来临”。但是我想其实不然吧，我反而觉得曲子中透露出的是淡淡的哀伤。把它译为“当爱坠落”或许更恰当些吧。Yiruma担任《冬季恋歌》配乐，以一首「When The Love Falls」，细腻地铺陈都会男女爱情。那音乐，像是从窗帘空隙中透过的春天阳光，总能适时让人觉得温暖。有时又像是在耳边盘旋久久无法忘怀的呢喃细语，总让人觉得体贴又多情。有时又像是一种藏在心中难以言喻的情感，引人遐想。彷佛可以在Yiruma的《初恋 First Love》专辑中，听见初恋的声音。 现在推荐他的《初恋》这张专辑中的《When The Love Falls》，这个曲子很熟悉，曲调很舒缓，旋律淡淡的，没有特别强的节奏感。钢琴向你娓娓道来爱的感觉，却在高潮时加重了节奏，琴键好象就是敲在了我们的心头，结尾又归于平静。对，爱就是这样，来的时候无声无息，悄悄地，没有痕迹的，却在你发现时已经占满你的心房。那么震撼，那么奇妙，然后便是一辈子的挂念，一生的守护。 听着淅淅沥沥的雨声，间或的雷声隆隆，我感觉所听到的不仅仅是一首普通的钢琴曲，而是听到一个人在向我娓娓道来一段美好的往事。忧郁舒缓的曲子，让人在最初的冷冷的感觉中，慢慢的从内心深处生出一丝丝的暖意，像情人俯在耳际的喁喁细语般多情，幽婉缠绵萦绕不去，让人心情不能平静，无法忘怀。相比《Kiss The Rain》的窗前丝丝、檐下滴答，《When The Love Falls》的雨则淅淅沥沥地飘洒在夜的背景里，有一对情人在路灯的橘光下浅低秀额、轻捏双手，任雨水打湿，眉目盈盈，欲语还休。当爱降临时，音韵间无限温柔。很喜欢、也很羡慕这样的时刻，于是把这首曲子推荐上来，朋友们在聆听的时候，请放开音量，让雨声萦绕在耳边。
11.寂寞和爱像浮云，聚又散 暧昧 王菲 下载 林夕的词一贯有一种淡淡的意境美，单一的爱情真的是被时代屏弃了吗？王菲的歌，林夕的词，让我想到了，暧昧，是桌子底下十指紧扣的暗地缠绵，是桌子里那一份永远说不出有来的礼物。太多的眼神闪烁，明明有喜欢的成分，却永远离爱情只一步之遥。或者是她真的太危险了，太致于害怕受伤害的人们，怯于靠近。所以，有那么多人，正值青春，优雅知礼，身边不乏追求者，却始终寂寞一人。他们苦笑并不是过于挑剔，却说出了那样一种关系：离暧昧很近，离爱情很远。于是双方开始持着远观的态度，谁都在找那个最安全的模式。拖泥带水、欲拒还留、醉生梦死，这些统统都是暧昧的外衣。而什么是最安全的模式呢？不需要责任的离开、靠近、爱恋、分离，都不用交待，这还是爱吗？可是明明心理有慌张的心跳，那些暗示，频频投递。那些问候，如同隔了雾的花，云端美丽，只是容不得天明散去那一刻。谁知道，那会是怎么样的一颗心呢？ 天早灰蓝，想告别，偏未晚。也许，这就是为什么第四类感情（那种间于友情和爱情之间的感情）在这个时代里，日渐增多。她的存在，让感情的面目突然含糊起来，说不清，道不明。想起了林徽因，她一生有三个男子爱过她，徐志摩、梁思成、金岳霖。梁思成说，最爱她的人，其实是金岳霖。金岳霖为她，一生不娶，却保持距离，明了差距。在林徽因死后多年的某一天，金岳霖请客吃饭，众人坐定了，金岳霖突然幽幽地说，今天是徽因的生日。这样的距离，才是真正爱情的距离。可惜爱恨都是徒劳的，始终是一桌残羹冷炙，日后便成了别人的话资。但是，在现实里，暧昧的欲望正在强烈地消遣指责下快乐的苟活着。当有一方不愿把心交托出来的时候，暧昧便永远只能是暧昧，永远成不了一段美好的厮守。每一个人都把心紧紧地攥在自己的手里，这样，便谁也腾不出手接住别人的心。也许换个心态来面对现状，生活会更容易一些，反正不管自己如何挣扎与不甘，在这个所谓的年代里，我和他始终是离暧昧很近，离爱情很远……
12.冷艳的诱惑 堕落天使 Angels 诱惑本质 Within Temptation 下载 对于你，我犹如黑夜的花朵，我能给你的只是掩藏在夜色里的安宁和不眠的静谧——泰戈尔。来自荷兰的美声哥特金属乐团Within Temptation（诱惑本质），Angels这首歌出自他们05年的一张专辑，沉重庄严的弦乐徐徐拉开帷幕，主唱Sharon温暖的歌声，仿佛天使的翅膀慢慢张开，拖着你的灵魂越过这喧嚣的都市，穿过灰暗的浮云，一直向上，直到天上的天上，那里有纯净的天空，皎洁的月光，安详而温暖。51秒，急促的鼓声响起，打破如画的梦境，真相揭穿后的悔恨，痛苦接踵而来。控诉吧！希望已破灭，信仰已沉沦，谁来拯救我失落的灵魂。鼓声渐渐稀落，心情跌入无尽黑暗的谷底，当一切彻底绝望的时候，呼啸的风声由远疾进，激荡的鼓声再次响起。天使的微笑冉冉清晰，主唱充满张力的声音在金属乐器伴奏下高亢而霄亮。随着Sharon最后令人瞠目的高音长啸，鼓声嘎然而止，清冷的钢琴敲出几颗寂寥的音符被呼啸的风吹散，不见踪影，只有天使的声音在耳边回荡。回忆 Memories 另外这首歌的MV很好看，有很强的故事性，很喜欢，像个小电影，感受心灵的震撼。女主唱缥缈的动人音色，在华丽弦乐伴奏下正像天空中飘浮的羽毛，唯美飘逸，远离尘世，随着天使飞翔，以无限的温柔引领听者穿过黑暗，走向一个明亮梦幻，远离一切俗世烦忧的净土。依循着华丽的管弦乐合奏，明亮丰富的乐器层迭包裹，唱诗班的合音歌咏为主导，主音非常具有张力的声音给人神秘深远，辽阔的感觉，唱到最高音时，仿佛略带痛苦，却是那样迷人，真的有一种强烈撞击之后产生的美感。《Angels》通篇是古典和金属摇滚的糅合，大气恢宏的交响配乐，声势磅礴般的吉他鼓点，伴随着清新亮丽的Sharon的美声，并且时不时飘荡着天籁和音，如浮云般将听者带到如梦似幻的仙境，远眺四周是广阔而壮美绮丽的风景。看看这张单曲封套，你会觉得它的描绘亦是对《Angels》完美的诠释。Sharon的嗓音不同于一般哥特金属团那类歌剧女声，完全是激流的气质，声线也相当的高亢嘹亮。可以感受到描写的那种背叛、无助的绝望，很是痛快淋漓！没接触金属音乐以前，总以为金属就是一群打铁的家伙神经质样的咆哮嘶吼。由于不了解，现实生活中很多人误认为“金属乐是邪恶的”，喜欢金属音乐的人都是一群穿钉带环，桀骜不驯的另类青年。其实音乐只是一个载体，每个人都有伤感、悔恨、懊恼、嫉妒、虚荣等灰暗的心理。教化让我们尊规蹈距，不能肆意妄为，然而低落的心情总是需要一个释放的出口，选择金属音乐就是选择一个宣泄的出口。如果回不去，就回到音乐里。歌词
13.黑暗洗礼 命运的齿轮 Das Rad des Schicksals E Nomine 下载 E Nomine乐队，一个我极度不熟悉的名字。突然发现上天对我还真是眷顾，竟然让我听到了如此好听的歌声。无法描绘，听到这首歌时的感觉，魔鬼的呢喃。磅礴的气势，赋予他们歌声的魔力，瞬间穿透了我的心。让一直处在迷茫路口的我，霍然清醒。真不愧是魔鬼的呢喃，站在纵横交错的路口，仿佛真的看到了，那隐在黑暗中的魔鬼之手。不过放心，我会选择另一条道路。我向来迷恋瞬间，现在则是魔鬼的瞬间，迷住了我，感受山洪爆发般的超强震撼。真的很不可思议，Das Rad des Schicksals，这几个完全看不懂的德文字符，翻译成中文，是命运的齿轮。是的，在听见那清越的女声的一刹那，命运的齿轮，就此转动。歌词 E Nomine的《Das Rad des Schicksals》听到开头就浑身激荡，那仿佛是德国人游历考察了悠远的中华文明后发出的深沉感慨。是在圆明园，故宫前咏叹朝代更迭，兴亡盛衰，有穿越古今之感。还有一个地方值得一提，它是宗教圣咏，New Age风格，乐队照片里的主角具有大主教的风采。来自德国的E Nomine乐队，虽然有人说E Nomine旋律象Enigma，和声配乐象Gregorian。但E Nomine完全具有自己的风格，他们的音乐很注重人声的表现力，大量使用了生硬的德语对白，使整张专辑充满激情，显得很有力量感。配乐则混合了一些摇滚的元素，曲调相对显得比较黑暗。而柔美女声的加入不仅没有显得不协调，反而因为这种落差增加了听觉上的冲击力，给人一种全新的感受，一种未知的，强烈的穿透感。
幕落：禁断之爱 Forbidden Love 神思者 S.E.N.S. 二千年之恋 下载（慢） 爱情之美，让人忍心放弃一切追求。而被禁忌的爱，那份忧，那份怨，那份凄婉，突然心痛。心血来潮的把S.E.N.S.的精选找了出来，整张听下来印象最深的是这首《Forbidden Love》。突然想到一句话：爱情，不分早或晚，只分有或没有。也许现在可以改成：爱情，不分早或晚，对或错，只分有或没有。人确实要活得开朗，既然开心就不要想着悲伤。可是有的时候悲伤是不得已的，这种悲伤连自己又觉得讽刺，一声叹息，几许落寞。心头总有些哀怨之息，萦绕不散。青空，碧月，是另一种清冷的美丽。一曲神思者的《Forbidden Love》，很长一段时间内，它陪伴了我很多的悲伤岁月，黯然神伤之后一切回到原点，再次起步。这首Forbidden Love是S.E.N.S所有音乐作品中我最喜欢的之一，原因可能是因为曲子中带有的无限悲凉。引用他人听到这首曲子之后的评价：“刚听到前奏，头上便感觉到一片阴影”虽然我生性还算开朗，但不管是听歌，还是看电影，抑或是其他，让人悲伤的东西似乎总能吸引我。即便是看过一部电影之后数日，都感觉自己生活在一团阴影之下，也像是走在无尽的荒漠中，不愿意说一句话。开心的东西总是能让人放松，而悲凉的氛围往往能直击内心，这应该也是悲剧的魅力所在。 这首未来 Future 选自《Future》，和Forbidden Love同样的主旋律，但演绎得更加细腻温柔，到最后，升华的曲调让人感受到对未来无限的美好期望。对S.E.N.S.的迷恋源于他们一直所宣扬的“透明”理念，他们的音乐永远干净而清澈，简简单单的器乐，却被施以神思的魔法，刻画出醉人心弦的乐篇。所谓酒不醉人人自醉，神思的音乐也是如此。初听之下，觉得清淡如水的旋律，往往在不经意间将心思俘获，沉迷其中无法自拔。Future这首乐曲，是整部日剧的结尾音乐，同时也是原声带的末曲，因此其地位十分重要，需要它来对整个故事做一个总结。这点不能不称赞S.E.N.S，因为这首乐曲的确做得很好。整首乐曲以Forbidden Love为情感主调，首先以缓慢、清冷的钢琴独奏开头，仿佛象征着两个人尚未相遇上之前，各自心中的寂寞。第二段再次重复时加上了提琴，这段应该是象征两个人初次相遇那种梦幻般的感觉，继而是完全不同的一段音乐作为过渡，这段给人的感觉有点痛苦，相信是代表着男女主角那种“禁断的爱”开始的痛苦与不安。在这里乐曲的节奏有所加快，预示着整首曲子即将进入高潮部分。过渡后主调音乐第三次重复，但从后段开始加入了交响乐常用的加重手法，整首歌曲从这里进入高潮，同时也标志着两人的爱情终于无法抑止，猛烈地释放出来。主调音乐在这里不断地重复，而最终段还加入了人声的效果，令人联想起死亡与天国，痛苦与快乐。带着这样痛并快乐着的感觉，挣扎着，努力走向最后的永生。最后的结尾让人有如释重负的感觉，仿佛之前所受的苦，都在这里得以全部释放，这与整部日剧的结局十分相称。细细品味整首乐曲，就像是看了一个感人的爱情故事一样，寂寞→相遇的狂喜→恋爱的痛苦→确认对方心情的快乐→释放所有感情→走向最终的快乐。在那一瞬间，确实有触到天堂的感觉，但是，人世间是否真的有这样的感情？此时此刻，心中一片沉静，音乐虽然至此停止，无论何时，神思，并没有结束。
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