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記得歌時，不記歸時節 未央歌 黄舒骏 失落的音乐信仰 下载 你聽聽這松樹林裡的風，看看這山，這水。千古是一樣，是一樣地美。人便不同。過去有多少美人，為了時尚，裝束不同，儀止不同，許多畫像現在看來並不完美。倒是她們留下的故事還始終動人。 女孩子太美了，常常害怕自己的容貌給自己帶來了太離奇的生命。可是不知道容貌能有多久？那些迴腸蕩氣的故事才真傳得久遠。燕梅，我覺得你太美了。美的奇怪，不似人間的品質，也許你生命的精華一幕一幕還是才開始呢！我也不願攔你，你儘管挑不平凡的路走罷！——鹿橋《未央歌》 未央歌本来是鹿桥的一本书，描写的是抗战时期西南联大的故事，书中淡化了时代背景，只是描写了一段不食人间烟火的时光，歌曲中出现的蔺燕梅，童孝贤，都是书中的人物。《未央歌》是一部小说也是一首歌，如果没有看过《未央歌》，就不会知道黄舒骏在这首动人的未央歌里究竟吟唱了什么。仅从这个意义上说，《未央歌》也一定不会白读。况且这本书太美好了，以致书中的故事好像就只能是故事而已。不知道是过去值得怀念呢，还是现在觉得寂寞？就像歌词里所写的：为何现在同样的诗篇，已无法触动我的心弦，也许那些永恒的女子，永远不会出现在我面前。也许每个人的内心深处有些东西永远不会改变，改变的只是周围环境和心态。也许，在《未央歌》中，鹿桥先生根本就是在为我们编织一个梦也说不定。小说的笔调与语气，是缓慢而平淡的，是最典型的老派小说，叙事的方式舒缓而从容，有着中国山水画与仕女图的那种雅致与漂亮，而文字中描写的功夫，也是我们很难见到的那种细致与扎实，丝毫不讨巧，也绝对没有刻意的取悦，只是如流水一般，在阳光灿烂与青草茂密的那一条小山谷中，散发着淡淡的欢乐，而这种欢乐，却能在懂得的人的心中，共鸣起另一些埋藏已久的快乐。改变1995 黄舒骏吟唱着青春里遗留的爱情和甜美，轻盈舒缓的旋律伴着他那朴素通透的腔调，轻易间陷入了怀旧意绪。叹息有时也是一种理性的感悟，有谁可以回避自己，不是这样成长和彷徨过。《追忆逝水年华》暗示我们，人类存在的空间性对时间性的剥蚀，所以现时的空间是使人产生孤独和无助感的直接原因，带给人们的是更多的放逐感和陌生感。至于我们自己呢，没有时间去思考和回忆，通常都是如此。需要的是你在寻找，“你知道你在寻找你的蔺燕梅，你知道你在寻找你的童孝贤，你知道你在，你知道你在。你知道你在寻找一种永远。”而永远是什么，永远是那样遥不可及，但是你还是在寻找，不停的，悲凉的，就像几乎哽咽的徘徊在这几句当中。走不出来，谁也走不出来，那就深深的沉下去吧，因为那是你的蔺燕梅、伍宝笙和童孝贤……歌词
一個轉身的距離 搁浅的心 董运昌 檞寄生 下载 我一個人，不孤單！想你時，才會孤單。因為寂寞所以抽煙，因為抽煙所以寂寞，抽到現在，不知道抽的是寂寞還是煙。——蔡智恒《檞寄生》 “真的爱上一个人，又不得不接受她即将消失的事实，我的心宁愿搁浅而死，也不再回到大海。”在无梦的夜里，反复聆听这首曲子，心恍如浮舟，果然搁浅在一个小小的口岸。很安静的吉他曲，倾诉着对于爱情和恋人的不舍。已经悠扬了好多遍，曲子呈现给我的，却是爱琴海的微风和红海与宽广沙漠接壤的黄蓝——那是我们根基的颜色和梦想的颜色，黄得发昏，蓝得泛湛。人在自然与思想的面前是何等的渺小，庆幸我们的白色颅骨里诞生着思想，又远比自然更为宽广，它汩汩的喷涌与容纳，包括伤心时候的妄想，和惨淡光阴里的绝望。忽而想起拜伦的诗：你高贵的琴弦，怎么落到了我这样平庸的流浪者手中？苦命的希腊行吟诗人，今夜换作了谁？此刻，风为你放这一曲，一起静听，只是不知道，是否和我一样，心也搁浅了？ 一直喜欢董运昌这首优美的作品，搁浅的心。尾声的音符，十分伤感，仿佛一个娴熟的演奏者，正在表演得渐入佳境，听者正如痴如醉之时，断掉了一根好弦，那弦音十分疲弱的在演奏者手里，如同慢慢冰凉的身体，渐软下来，最后一丝力气和魂魄呼出来，手足僵硬的搭落。有人说他的音乐清清淡淡的，倒不如说他有一种淡然的情怀。他远离了喧嚣的台湾，品尝欧洲优雅的情怀，董运昌，又一次成功的引动旅人的向往。关於旅行，有很多人用自己的方式表达。有些摄影，有些写作，描绘的太具体，对於一个想回忆的人，可能缺少了空间。董运昌，用一种诗意宽广的方式，用吉他和手风琴，只想，满足想回忆的人，只想，满足向往旅行的人。再听到《搁浅的心》，却感动不已，仿佛自己的心在搁浅中渐渐消逝……幻想的潮水退却，不安分的心又回到原点，一如既往地搁浅。左岸印象
一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天 飞的理由 林忆莲 至少还有你 下载 我等候你。我望著戶外的昏黃，如同望著將來，我的心震盲了我的聽。你怎還不來？希望，在每一秒鐘上允許開花。 我守候著你的步履，你的笑語，你的臉，你的柔軟的髮絲，守候著你的一切；——徐志摩《我等候你》 “我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”这是诗人徐志摩自己短促一生所写的注脚。“寻求灵魂伴侣”，这样一个向往，引领徐志摩在匆匆的三十六载人生经历了三段感情，交错于三个典型女子张幼仪、林徽音、陆小曼的生命之间，他们共同创造了诗人徐志摩，也同样因他而改变各自的命运。无所事事地和爱的人守在一起，就那么静静地看着风景，或者两个人傻傻地望着，看彼此的眼睛，回忆他们恋爱时候的小趣事，就这么简单，如此而已。它正好符合了喜欢的一类歌曲“音乐很轻，满篇都是情绪”。似乎也不仅仅适用于爱情，甚至可以引申为一种超越于凡尘俗事之上的一种思绪，而这些思绪也许从看第一篇诗歌，第一本小说，第一首感动的歌或是绘画。开始，就如蚕蛹一般逐渐蜕化成一只小小的蝴蝶，有风的时候，就会悄然升空，轻盈地飞舞，风住了的时候，又会凝神栖息，安详宁静。无论蝴蝶是起飞还是落地，也无论是多么渺小，它的存在都已经不能够被完全忽视了。此去经年，歌与人一样不知所从，甚至不敢期许有朝一日，远在天涯的相逢。偶然的机会又走进这熟悉的旋律，除了感叹还是感叹！钢琴演奏曲 一本书，一段音乐，一杯香茗，都可以让人在狭小的空间，享受一种无限的幸福与满足。夜深人静时，一个人静静的呆在书房，让一盏橘黄的灯光，充满一室的温柔，一卷在手，心如明镜，倚着孤灯吟读长思。可以放一张心仪的CD，或者在林忆莲的阙歌中，让心在黑暗的苍穹中自由的飞翔，如果这时候窗外有风，就有了飞的理由。还可以推开窗户追逐如梦霓虹，让孤独的思绪肆无忌惮地蔓延。能够在孤独，独自一人的时候，不觉的孤单；在冷清的时候，不觉的寂寞；在空闲的时候，不会无所事事，所靠的是内心的丰富与充实。爱静的人对宁静的要求，正是为了要找到自己，听自己内心的声音，使自己不再寂寞。耳边响起的是《飞的理由》，这首歌伴我看完这出二十集的剧。美，美在无法拥有，词填得很好，林忆莲空灵的声音似乎穿越时空，令人感怀林与徐缱倦而遗憾的爱情。不禁要说，这，或许真的是志摩对徽因也是对小曼的心情吧！这，也许也是幼仪对志摩的感情写照。而最终，志摩就真的飞走了，志摩一直想飞，他认为人原本生来就应该是有翅膀的，也认为每个人都是渴望飞翔，渴望自由的，而他的生命也是结束在天空，我想这对他许是最好的安排。我等候你
花雨夜 张清芳 花雨夜 下载 幽棲頗喜隔囂喧，無客柴門盡日關。汲水灌花私雨露，臨池疊石幻溪山。 四時有景常能好，一世無人放得閒。清坐小亭觀眾妙，數聲黃鳥綠蔭間。 ——戴丙《幽棲》 “在梦里有个地方，红叶森林的牧场。我没听见有人吹着，一首歌叫雨夜花。已经忘了这首歌，它到底在说些什么。雨很美夜很凉花很香。”这句话已经足够诠释了。清清浅浅的《花雨夜》，听起来，仿佛忘记了喧嚣，留下的是一片清凉。这首歌颇具古曲雅韵，幽远飘渺，词无禅语而有禅趣，寓禅理而无迹象，可直感而不可诠说，所以这首歌通常无需赘言，若有也只有一个字：美。张清芳，一个值得回忆的名字，她的声音，在记忆里，像梦中的一声竹笛，如此的干净透彻，听她的歌，都会被她的水晶般透明的、清澈的的嗓音所吸引。犹如品一杯清茶，一缕芬芳入鼻，细细品味，唇齿留香。在现在的歌坛，已经难觅这样的感觉了。《花雨夜》是一首清丽的作品，绿色蔓延着整个画面，记住了竹林，溪水，林中的一袭轻烟，和那句篝篝炊烟。一个白衣女子，在这样的意境中，表达着自我，很是陶醉唯美。这里要说的是：个人最喜欢歌前的一段独白，一个字，美。在这样一片翠绿竹林深处，氤氲的雾气中笼罩着，一位轻纱曼妙的女子深陷梦境，不愿投身尘俗。于是独自在房间里，将声音调至不是穿透只是弥漫处，细细听了好多遍，便听得满屋子的青青雨色，竹林风声，最记得这句“就算醉，有了我，会更陶醉”意境的确让人沉醉。 清脆的歌声如同清凉的泉水，清澈的配乐带来清芬的气息，好个清雅的人儿。青翠的山野，碧玉的湖水，飘洒的乱花落叶，纱衣飘飘，一苇竹筏，便是烦恼之人的心河渡口。柔情似水，不染俗尘，微雨独立，果然绝妙。悠扬的笛声，将人带入梦中的净土，低低的声音轻诉着，跟我来吧。鼓声运用恰到好处，轻轻扣击着心弦。理想的世界，真是如此清纯么？整首歌透着一个清字。只因为充满了稚气的幻想，所以会被“你”说为“太傻”，一切只是因为“我不想要历尽沧桑”天真是不可以久存的，人们总是喜欢将美的东西破坏掉，再来缅怀。这首歌一定要一个人听，一个人静下心听。“已经忘了这首歌它到底在说些什么”谁唱的，唱的什么，皆不重要，重要的只是有这么回事。曾记否，在花雨的夜里，看一朵开在雨夜的花，如果有心，在那夜，雨的便是一朵美丽芳香的花。这首《花雨夜》把她高声表现的淋漓尽致，如水般轻柔的歌声，像是遥远山涧竹林里，刮起的徐徐轻风。已近夜深，今宵微寒，夜如水，人不寐，无眠的夜，恍惚间和着风声，雨声。耳畔的雨声究竟是滴落在窗外，还是滴落在心间？揉进去淡淡忧伤，清澈的音符里，曾是无忧的自己，却再寻不回。雨夜花庭芳犹在，花开花落雨声中，雨夜花纷坠，打湿一地失落，辗转一席华丽的忧伤。
更吹羌笛關山月 出塞曲 蔡琴 LPCD45 下载 今古河山無定拒。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。 從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青塚黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。 ——納蘭性德《蝶戀花》 席慕蓉的诗向以清丽细腻见长，而这首《出塞曲》却写得是大气磅礴。蔡琴的歌向以舒缓悠扬见长，而这首《出塞曲》却唱得让人热血沸腾。蔡琴的声音略显苍凉、悲壮，带着一种磁性般的吸引力，余韵袅袅。虽然内敛，但不时透出豪迈激昂，逐草四方、沙漠苍茫的奔放。仿佛在追寻，在祈祷，在向往。词中斥马扬鞭的豪情壮志，是在草原上驰骋的酣畅与淋漓。那是源自流淌于血液中的一种本性的召唤，与生俱来，遥望，遥想，如梦似幻，却历历在目，真真切切。蔡琴的歌是值得谈论，倾听和感受的，她的声音低沉而舒缓，感性而迷茫，就想香水弥漫一样朦胧，就象的淡淡薄雾一样迷离。《你的眼神》中，她的歌声比咖啡还要醇厚，而那清晰的吐字，又因为感性的嗓音而格外打动人心。《出塞曲》中，她的演绎苍凉而感伤，仿佛大漠中夕照余辉里，一道华丽的背影，无法忘怀。她是真正的名伶，如此风情万千，而且感染了几代人。那声音纯净而有穿透力，在夜晚听起来，令人忘了自己身在何处。那一种豪壮情怀，几时还能有？几人还能存？大多数人，不过是求田问舍，日日耽于琐碎，怕应羞见，刘郎才气。如果有点多余的精力，就红颜蓝颜。生于斯世，我们都是太渺小了。极大的物质丰富，极贫乏的灵魂，无凭无依。所以，还是琐碎吧，当然，也知道，还是有一些人，不甘于这琐碎，可惜流年，忧愁风雨。 对于席慕蓉的诗大多没太深刻印象，唯独偏爱这首《出塞曲》，因着那份旷达与辽阔，有大漠，有黄河，有阴山，有跨战马的英雄，有古老苍凉的歌声，足够了，这些已完全具备了爱上它的理由。起初听过张清芳的《出塞曲》，悠扬的旋律配着后面昂扬的节奏，倒把这首诗的意境诠释得精准，可惜张的嗓音，太纤细太清澈，似乎承载不住这份塞外的雄浑。后来才听到蔡琴演绎的版本，低沉浑厚的声音，虽不清亮，却将出塞的壮丽与沧桑描摹得淋漓尽致，这才是塞外该有的调子。蔡琴的演唱也非常的豁达张扬，把波澜感完全用沉甸甸的音质表现出来，在唱出赞颂之外，还给人一种亲临的错觉，好像听者可以通过歌声，穿透时空去到烽烟滚滚的边塞。这首《出塞曲》虽然是现代的音乐，却可以通过歌词和蔡琴的演绎让我们梦回吹角连营，黄沙漫天的边塞。依然喜爱边塞诗，依然爱听出塞曲。想象世界里的塞外，依然有夕阳里的向晚别离，有幽幽羌笛，有歌有酒有大漠，有沙场秋点兵。现实既已艰难严酷，至少在想象的天地里，还能做个精神隐士。
月似當時，人似當時否 清明雨上 许嵩 Vae 自定义 下载 六曲闌幹偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。 滿眼遊絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。 ——馮延巳《鵲踏枝》 明月多情应笑我，笑我如今，孤负春心，独自闲行独自吟。这首歌，淡淡的写给已经恍然逝去的爱情。淡淡的，些许惋惜，几番回忆，意涌心头。窗外，天在冥冥处破晓，一刹那的光亮，在虚无缥缈的天堂蔓延着。只是在人间的我，彷徨无措。以前的陈设，浅浅的遗憾，不能遗忘。我在人间彷徨，寻不到你的天堂，又是一年清明雨上。许嵩的音乐，典雅的色彩，满溢出淡淡的情怀，优美的旋律，很古典，像宋词，有着别样的风情，总能让思绪飘飞。独倚轩窗，听着许嵩的音乐，一曲又一曲，反复再反复，覆水难收。无意间在随机播放的时候听到了这首歌，那段拟古的唱调，在淡淡的琵琶声中，变得那么缠绵悱恻，还有若有若无的桨声，一唱三叹，就这么轻易地让我心也荡漾在细雨飘落的巷口。在轻雨霏霏的地方，总有些恍如隔世的感觉，像是掉入了另一个时空，诗情画意的时空。那些渺远的词曲格调，好像就在那碧水搴舟边摇曳，而在那水边的青石板路上，浩渺的碧水之上，烟雨迷蒙的深处，一纸油伞孤寂静立。一抹白色的纤影，在这丝缕白雾间，愈显单薄，似带着一丝冷然，轻提裙裾，踏上一渡乌篷，不曾回头。人生若只如初见，只是我们悼念爱情一句喟叹之词吧。锦年下，与你若只如初见，又怎会为此时的离别感伤？近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻？
朱弦一拂遗音在 寂寞的自由 纪如璟 Zoe Ki 寂寞的自由 下载 欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。 盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。 ——趙令畤《蝶戀花》
所以，当听到《寂寞的自由》的时候，我有一些恍惚，浮光掠影的世界里，谁能在寂寞中自由？用蓝色来比喻寂寞，想来应该是没有人会反对的吧。纪如璟也这么想，只不过，这次的蓝多了一分明朗。寂寞的空间内，没有生活中那份另人窒息的孤单，反而会随着她的歌声，体会久违了的惬意，“寂寞是一种自由······可望见天堂的窗口。”一切的感觉，即使那么的熟悉，又带着些许的新鲜。纪如璟的声音，在空灵中夹杂着坚定，喃喃低语中有透露着执著和坚强，尽情的释放着自己想飞的欲望，纵使被一根线牢牢的操纵，却也要在这一刻，飞到自己想要达到的最高点。那一刻，虽然寂寞，但是自由的，是飞翔着的，就算不能挣脱线的束缚，但享受自由的记忆是永久的。我承认在城市与时间的交错中，是寂寞的；我承认遗忘了在寂寞的时候，依然有可能，去获得自由，虽然，这种自由是孤独的。如果，在一个寂寞的时刻，你听见了纪如璟，你听见了她的《寂寞的自由》，或许，你会有和我相同的想法：这一首歌，让自由与寂寞同时飞翔，也许只是一个凝固的飞翔的姿态，却毕竟是一次飞翔。这样的寂寞让人向往，这样的自由，你也一定想要体会。桌上的茶已经冰凉了，一张CD也听了过半，我想故事也该结束了。这样的一个世界，实在不适合太多的多愁善感。很感谢能在这样的午夜，有这样的一种音乐和一个这样的女孩，为我带来一份难得的平静。空位 “一个人可以给一个人最好的东西，就是时间；一个寂寞的人可以给自己最好的情感，就是自由。”寂寞的自由，暗暗地，沉沉地，她却还是那么明亮着。听完她的声音后，心情会像是羽毛一样，还随着洁净的空气，飘在半空中落不下来，她的音乐无重量，不会给你任何压力。在这个日益浮华的城市里，这样的声音，总能在一瞬间，勾起你心中最柔软、纯真的那一方心田，在音乐中体会遗失已久的纯真。我知道我的言语无法把那种感觉表达万分之一，寂寞、自由、纪如璟，或是她颇独特的声音。但是我还是要说出来，我怕此时不说出来的话，永远都不会再有这种感觉，这种心境、时间、环境。再说的话可能又是一种味道，每天都有所悟、有所悔、有所见地，才是真成长。我们便是在这种成长中，不断把自己磨平，棱角成沙成尘埃无处不在，必将有一天这沙这尘埃会回来埋藏我们。有人说，这是一个表面越来越热闹的时代，也是一个内心越来越孤独的时代，人能做到忠于自己的内心，有时候也显得异常艰难。而纪如璟，就是这样一个忠于自己内心感受的人，一个温和的女人。唱着一些无声无息的小伤感，却也是彻头彻尾的快乐。歌中也有一份落寞的孤单，不过却能隐隐听到，那种久违的惬意。不知不觉间，感觉人是可以活得更好的，即使一个人也可以，只要你是自由的。很喜欢歌词的态度，不掩饰，耐得住寂寞，经得起时间的缓慢。值得一辈子去爱
已是十年踪跡十年心 Without You X Japan 下载 如果，子夜想歌，有什麼比嘆息更暢懷？子夜想醉，有什麼比忘川之水更能斷愁？ 忽有鐘聲隔江傳來，染了秋霜的聲音聽來分外清寂，彷彿偷聽了我的心事後，似有似無地為我說經。 說：空山已被霧境收留了；空城，不妨贈給客船去貨運；松樹林寺裡有一口閒鐘，正等著天外客，陪它說梵音。——簡媜《一口閑鐘》 Endless Rain 八音盒 应该说这是有些时日的曲子了，是Yoshiki为了纪念离去的Hide而作的曲子。纯纯的钢琴声音，但是透出的却是深沉的忧伤。《Without You》的生命力，在于作曲者本身的经历，与歌曲背后所抒发的情感、背后所叙述的故事：悼念在X-Japan时代的队友、挚友Hide。曲子甫一开始，便用一小段优美的旋律，道出一种思念、寂寞的心情，这段旋律一直贯穿全曲。继而一段安静的思念心境，像是晚上抬头夜空，本是默默的想着想着，眼泪却越来越呼之欲出。接着曲首旋律，回归恬静，那是比曲首更高的音阶，感觉更清脆更寂寞，之后是一连串的快速琴技，给人一种强烈压迫感。再稍稍放慢了节奏，像是哀哭过后，稍微清醒的时间，然而痛感仍存，又开始啜泣。紧接一段以弦乐为主的部分，营造出开始陷入一种迷思的气氛，像是曲者发言：思念过、痛哭过、呼喊过，有作用吗？但除了这样，我还能作什么？像是发现了旧时一些美丽的回忆、曾经开心的笑声、发黄的照片，虽然在悲伤之中，但还是不期然的，为从前欢愉的日子微笑了一下，但在微笑过去，反而更为现实所悲，开始痛哭。开始更是哭到酣处，像止住了抽噎，却不停的流泪，始才方休。之后又是弦乐的演奏，一种极为沈郁的气氛，开始一段快速的，沉郁的且拥极强压迫力的钢琴演奏，像在悔恨过去，中间的节奏错落有致。突然节奏又变为跳跃轻快，像是回到现实生活中仍要坚强、常存盼望。之后节奏拖慢，加弦乐的演奏段，像在表达现实中未曾忘记过那段段回忆，留在自己心里珍藏着。再而是钢琴的轻声独奏，悼念的情怀发挥到极致，而后伴奏又变回丰富，虽然节奏与旋律一样，但感觉却比之前的悲鸣放松了点，可能是习惯了这气氛，即使流泪，依旧要面对现实，开始正是这心境的写照，一种冀盼安静的旋律和趋向。使用音阶比之前更高的曲首旋律，清脆跟寂寞感亦更强，接着又是弦乐主导，直到似是全曲完结完全寂静，料想不到，却才给予最后的音以完结。七年浮世皆经眼，八月闲宵忽并床。语到欲明欢又泣，傍人相笑两相伤。Classic Guitar On Piano《Without You》终于被唱出来了，谁都没想到会是在解散十年后的复出现场，由Yoshiki唱出来。不再是只有旋律，歌词和隐隐约约长达几分钟的抽泣声的Without You。可惜比起那首长达17分钟的《Without You》少了太多的东西，烂熟于心的旋律一遍遍回荡。那一首《Without You》非常优美宁和，无限深情款款的钢琴独奏。他关了灯，在黑暗里听这首歌。《Without You》是Yoshiki为已故的好友Hide写的一首长达17分42秒的曲子，他们分别是X-JAPAN的鼓手和吉他手。之后这首本来为他写的歌，成为一首钢琴和大提琴的完美结合曲。这首有歌词的歌，之所以会成为曲子，是因为人世间再也没有人能够唱它了，或许真如人们所说，17分42秒的思念，是一种永恒。Without You，Yoshiki写给Hide的歌，Yoshiki独享了许多年的对Hide的思念。有歌词，却始终无人吟唱。我想或许这才是最好的境界吧，Yoshiki对Hide的情感，任何人都无法用歌声诉说。小提琴声与钢琴声的交织，时而激情澎湃，情感喷薄而出，时而轻婉柔和，如耳语般轻柔。斯人已逝，掩饰不住的，是对故人无穷无尽的思念。十指在黑白键上游走，音符流淌在其间，没有一丝一毫矫情的做作。相信Yoshiki在演奏的时候，一定是完全沉浸在自己对Hide的思念中的，正如这张专辑的名字——Eternal Melody。Yoshiki最终还是愿意将自己的思念与所有爱着、念着Hide的人一起分享。歌曲是需要有生命，才算是有价值的歌曲，听歌者也必须要有境界，才能进入该曲。两者需要互相碰撞，才算是对音乐的真正了解。歌词
芳心向春盡，所得是沾衣 落花 天與地 小室哲哉 Keith Emerson 下载 子良問曰：“君不信因果，世間何得有富貴，何得有貧賤？”縝答曰：“人之生譬如一樹花，同發一枝，俱開一蒂，隨風而墮，自有拂簾幌墜於茵席之上，自有關籬牆落於溷糞之側。墜茵席者，殿下是也；落糞溷者，下官是也。貴賤雖復殊途，因果竟在何處？”——《梁書·儒林傳·範縝》 这首《落花》的背景是：幽深的山中，飞流直下的一条瀑作为远景，一个因狩猎而迷失方向的年轻将军，信步游纲。突然，他耳中听到一阵清澈的笛声，循声望去，只见一个美丽的女子头戴金色的立乌帽子，在瀑布间吹笛……乐曲的后半部，除了日本传统乐器的龙笛外，还混入了能乐的囃子声，使画面里幽雅古典的气氛，被渲染得更加到位。而《葉間露》主体旋律与《落花》基本相同。不同的是用钢琴加以变奏，突出了乐曲的清澄感和立体感，旋律被锐化的同时，还溶入了一股清新的时代气息。仿佛一滴悠悠欲坠的晶亮露珠正在草叶间滴落。主题音乐很柔和，甚至在上杉谦信和武田信玄对决的时候，也是柔和的，那种马同马的交错，刀与刀的对峙，就成了慢镜头一样的，渐渐凝固成造型。黑与红的武士，色彩和服装都带着装饰性的考究。喜欢这样的画面，深深的夜里，少年在花道下纵马飞驰，为谁守侯，为谁流连？落花扑面而来，眼前竟似被花迷住，轻盈花瓣重重叠加，沉积成解不开的浓愁，纷纷艳红化作柔情万缕，扑天盖地而来，把人罩在里面，象是要在这花的天地间慢慢沉沦。武田军以红为主，侵掠如火，上杉军以黑为主，疾如旋风，战场上红黑相错，白底黑字的“毘沙门天”大旗与“风林火山”旗遥遥相对，煞是好看。另外值得一提的是，片中小室哲哉的配乐，主题曲的雄浑，笛声的简单清越，而到了最后，信玄与谦信面对面的厮杀时，音乐忽然变得柔婉起来，这才明白，原来雄壮的场面不一定要用同样的配音的，公谨的雄姿英发，要用小乔的初嫁来衬托，英雄的对决又何妨用柔婉的音乐？不觉得突兀，只觉得荡气回肠。最后要说那个饱受非议的结尾了，谦信一马当先，率领大军穿过如红色海洋般的武田军，所到之处，武田军纷纷避让，实在浪漫得过了头……
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久候的更新呢，好吧，坐下来慢慢欣赏。
