“灯前欲去仍留恋。肠断朱扉远。未须红雨洗香腮。待得蔷薇花谢、便归来。　　舞腰歌版闲时按。一任傍人看。金炉应见旧残煤。莫使恩情容易、似寒灰。”

一曲《虞美人》，充满着华丽的哀伤。我不知道周邦彦想说的是哪位红粉佳人，但我却想起了这词牌名的主角——那个用鲜血舞出剑花，含笑死在楚霸王怀里的女人。她是那个风雨飘摇的时代唯一清晰亮丽的风景，她的点点血迹如雪地里的红梅一般夺目。她死得满足，因为可以死在自己深爱的男人怀里；她死得不甘，因为她的男人是盖世英雄，却走到了穷途末路。或许她知道已经没有明天，所以她选择走到他的前面。因为，她是他的女人；而他，是全军的领袖。她的牵挂只有他，而他的牵挂却不得不有千百。

“虞兮虞兮奈若何”！抱着虞姬依旧柔软却没有气息的身体，叱诧风云的西楚霸王是否也流下了英雄泪？这如花的女人跟了他七个年头。虽然他尽量把她保护地密不透风，但行军的颠沛还是让她的盈盈身形更显瘦弱。军队里没有贵妇，每当战事紧凑之时，纤弱的虞姬也必须在寒冷的冬夜为后勤工作尽上自己的力。她用纤细的胳膊扛起一堆堆的柴禾，她手背上细腻的皮肤被烫得又红又肿；面对将士们皮开肉裂的伤口，她包扎的动作从最初的瑟瑟发抖到后来的娴熟迅速。当他一口气杀光二十万秦军的时候，她握紧了拳头，却没有皱一下眉头；当他一把火烧光玉宇琼楼的阿房宫的时候，她在熊熊火光面前，握住了他的手。她柔弱，但她知道战争中不允许柔弱；她仁慈，但她也知道战争中不允许仁慈。她不弹清脆的筝，而奏雄浑的琴，她不舞千柔百媚的丝帛，而舞锋芒毕露的宝剑，都是因为她一天比一天更明白战争。有战争就有成败。在兵败的眼前，她看到了他眼里那不曾道出的深沉爱意。她的英雄放心不下她呀！她爱他，所以为他舞了最后一曲，用最缠绵的眼神看着他，用最缠绵的动作割破了自己的咽喉……

七年来，项羽在虞姬心里，不仅是霸王，还是战神。尽管她知道范增的话很有道理，尽管她知道这男人还有一些天真，但她还是一心一意支持着他，因为无论结局如何，她的男人都是天地间的第一英雄。她为自己的男人感到自豪，即使是为这个男人而死，她依旧幸福而自豪。

只是，那个带着些天真的男人呀，怎能让她放心得下？于是那缕香魂随着他飘到了乌江，看他突出重围，再看他仰天长叹。最后，他用沾着她鲜血的宝剑，以同样的姿势朝项上抹去——在那巍峨的身躯倒下之时，剑锋之上，他们的血交融到了一起，再也不曾化开。力拔山兮气盖世的西楚霸王，在弥留之际又见到了那熟悉的倩影。她脸上挂着两行清泪，为他的惜败，也为他们的相聚。霸王张开健壮的双臂，把她搂进了怀里。生死、江山都已成云烟，但他和他的虞姬还是在一起。

女人最动人的那份美丽，就是痴情。尽管虞姬只是在历史上一闪而过，但两千多年来，后人都不曾忘记这位痴情的美人。盛唐的乐坊之中，伶人们经常吟唱着关于虞美人的曲子，后来逐渐发展为以其命名的词牌。虽然词牌与内容逐渐不相关联，但那华丽的哀伤却一直统领着《虞美人》的基调。唐后主李煜或许多少能理解项羽兵败的心境吧，他的一首《虞美人》把词文学推向了高峰。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”没有虞姬陪伴的项羽，面对浩浩汉王军，滚滚乌江水，心里是怎样一番滋味？力拔山兮也载不动的悲伤，随英雄热血洒遍了千秋。