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Go on,You know Home is always inside your soul, —— ——节选自《Devil May Cry》ED
这是在听过了这么长时间的动漫与游戏的音乐之后，发现的一点问题。 由于对深沉与抒情风格的音乐比较偏爱的缘故，每一次在看一部第一次接触的动画时，无论在看到之前听闻的口碑如何，首先要做的事情不是参入到剧情里面去，而是把屏幕上的进度块拖到整个长度的七分之六处，因为，那里是片尾曲开始的地方。 呵，想必喜欢且平时经常接触动画作品的朋友们应该都有这样的经验吧—— —— 在我们日常生活中所能接触到的绝大多数的日式做工的动漫作品，通常摆在那句熟悉的“To Be Centined”后面的那首歌，都是舒缓和优美程度与OP的激烈和节奏感成正比的歌曲。这种刻意追求反差来达到煽情或深化观众印象效果的设计，或者说是监督们之于观众已经是心照不宣的手腕，从很早就已经开始使用了，在近年所推出的动画片当中则几乎已经变成为了一种潮流。从早一点的《高达SEED》的《Find the way》、《黑之契约者》的《月色》到前一段时间的《鬼泣》的《I'll be your home》和《Fate/stay night》的《有你的森林》，差不多都走的是这样一个模式。 不得不说一句，尽管这些动画本身的素质不容质疑，但究其如此行为的原因，应该是与动画制作的商业化分不开的。 凡事向“利”字看齐的商业动画，选取的OP和制作的Movie旨在动用一切手段在第一时间把观众的眼球抓住，待看过动画之后，再很适时地贴上一首柔缓的歌封尾，给观众因为被OP和动画的剧情调动起来的神经来了一个意味深长的软着陆，用一段剪辑成半首的歌的时间把你凝聚起来的注意力不动声色地拉成一条悠长而绵远的静寂，让动画的内涵和内容在观者的想象与感触中延伸成一个清晰而深远的印象。 不过—— ——
说起来... ...从以前最早版本的《超时空要塞》初代开始，就对这种“片尾式”的柔和歌曲有所感触了。在片头低沉而雄壮的《Macross》与曲折的剧情之后，出现在我们面前的，是一首舒柔恬淡得一如那个时代大阪海港的夜色般的《我的相册》。采用真实拍摄的场景当中，因为年代和风格原因而略显粗糙但却与音乐和缓的节奏极其合拍的运镜令人的心情很快就被代入到场景当中，温暖的明黄色灯光下，被如时光般从主角手中一页页翻过（流逝）的，是明美她巧俏而甜美的笑颜。“相册”这一带有美好与遗憾双重意义的主题被这首舒缓中带着几分伤感和隐喻的歌曲演绎得令人印象深刻。 值得一提的是，在日本原始TV版的最后一集中，演唱这首歌曲的并不是那位原唱的男歌手，而是特别改成了在片中为明美配音的饭岛真理女士（时年饭岛姐姐只有18岁，无论形象还是气质都和自己所配音的明美绝对相同），用“明美”清澈明亮的嗓音演绎的《我的相册》少了几许伤感，添加了一分受伤过后站立起来那种“带着泪水微笑”的坚强与乐观。呼应了在最终话结尾时明美和这个受伤的世界为了明天的来到而振作起来的情节。 说来，有些不好意思。那时候，我在每一次在动画结尾听到这首歌的时候心情都会不由自主地变得黯然，但是在看完最后一话，听到了明美演唱的《我的相册》之后，我的眼泪真的流下来了。 —— ——因为那个时候的心，是真的和她在一起的。 （在这里说一句题外话，所以，饭岛只是明美，因为，明美只能是明美。） 至今，我仍然把第一部的《超》作为顶礼膜拜的神作。因为那个纯粹到已成为绝唱的年代的情感，值得我为之奉上最真挚的感动的—— —— ... ...也许是由于对《超》的印象太深的缘故吧，自那之后，对有着柔和风格ED的动漫作品也就爱屋及乌的有了一份偏执。遇到有意观看的动漫，首先就要拉到后面看一看ED的水平和风格，如果不是，在心里面的评分就要打上一个比较狠的折扣了。反过来，即使片子本身的素质不是太好，但是歌曲比较喜欢的话，也会因为歌的关系连带性地把片子的印象在心中提高一个档次。比较明显的例子，就是那部国产的《福娃》... ...老实说，虽然片子的制作水平和理念仍然没有脱离国产片一贯的幼稚和失味，但是还算是比较动听的ED（这句话绝对经过良心说出来的，不信的话，大家可以去分贝网上找来仔细听一遍。）让我一下子对国产动画的整体评分提高了一个阶次。 不过... ...也不是没有例外的。 除了《超》以外，算是喜欢程度仅次于她的一部作品，就是出自矢立肇（三代目）前辈之手的《高智能方程式》了。硬派却不失细腻的人设与热血的赛车剧情令这部作品在国内也拥有相当大的一批忠实拥戴者。 其实，比起《超》中因为着重对爱情与战争的描写而偏向追求与OP和剧情的反差效果的ED，《高》在最初的TV版时使用的OP和ED倒与和《超》一同出自“龙之子”公司的《宇宙骑士》的歌曲风格更加相像一些。无论是OP还是ED，都是相对比较“硬”式的轻摇滚或快奏风格。当然，这也与热血动画作为那个时代日本动画的主要潮流有关。不过，令人们有些意想不到的是，一向善于顺应潮流改进动画的矢立大神居然把这种硬派的风格一直贯彻到了剧场版里... ... 尤其是在《SIN》篇中，这种情况简直达到了变本加厉的程度，把几乎可以作为系列传统乃至标志性的木下ゆみ女士换下之后，作为继位者的LAZY的数首歌曲当中飘扬着比前任更加浓重的电吉它味道，《高》的硬派歌曲终于在这一部OVA中实现了OP、ED、插入歌三者全方位制霸的梦想—— —— 然而，就是这样一部热血基调泛滥、严重缺少柔情歌曲的动画，我却实在没有办法对这种严重缺乏平衡性的歌曲配置至以哪怕一分非议， 从最早的《Winner》和《I' ll come》到最后《SIN》篇中的《Pray》和《Soul of Rebirth》，除去因时代不同而导致的审美观问题，围绕着动画的主题，可以说，在日本的所有运动（竞赛）动画片当中，《高》的音乐绝对是应该被划归精品级别的。纯粹的硬派风格或许会略显单调和失和，但是围绕着“竞争”的主题，也真的就只有同样炽热的歌曲风格才能最好的衬托那份单纯得或许不能为旁人所理解的情感。 不解我者言之无谓，解我者谓之全心—— —— 歌曲，就是一条理解与认同的大道，让你的心和故事里的人一同跳动。
也许在一些人眼中，动漫和游戏的主题曲并没有什么本质上的区别，至少，在我们从网络上面搜索它们的时候，多数时候都是被归类为同一个集合的。（笑） 其实，这话对，也不对。 从意义和作用上来说，动漫和游戏的主题曲都是点缀和衬托主题的一种辅助性或副带的延伸和衍生，但是，有很多时候我们不得不承认，歌曲这种东西作为人类文化中非常独特的构成部分所固有的那种多变与活力，动画从电影与戏剧中诞生，而后又成功地启蒙了游戏的发展。其各自的歌曲伴随着这段历程而逐渐演变出了定位相似却又各有其特色的存在意义—— —— 如果说，这种说法太过模糊不清，一定要给出一个明确的不同点的话。那么，应该就是“距离”上的差距了。 坦白的说，中国广播电视总局对于“动漫作品”这个演绎形式限定为“供青少（幼）年龄段的未成年人观看的美术作品”的定义虽然令连同笔者在内的很多人都很不痛快，但有一件事情还是得承认，那就是，这个说法还是比较有根据的。 不知道各位有没有发现，除了那些摆明了就是做给那个年龄段的人看的动画以外，无论是国产的动漫还是现在世界各地的动漫作品，包括在全球都有着相当影响力的日系动漫作品在内，始终都被一种无形的绳索牵绊束缚着，尽管从十年前就已经一再地发出“向电影靠拢”的口号，但是发展至今时今日，在运镜、人物设定、情节、世界观等方面，一眼看上去，仍然是动漫那种显得比较稚嫩与晦涩的成分占据着主导的地位，成功从电影中借鉴到的东西并不多。唯一能够达到与电影看齐的东西，就是用大量金钱和技术堆砌起来的CG化背景和3D画面。与过去的动漫作品相比固然是有了比较大的提升，但是如果当真与电影相比的话，只会让人觉的，那里面属于孩童的东西还是比属于成人的多很多。 抛开商业化运作的客观因素，动漫这种演绎形式，最开始就是从以夸张的演绎效果与天马行空的主题吸引的低年龄段的观众中发展起来的。以美形的人设和超现实的情节设定的特点即是从那时就已经奠定了的东西。如同被写入生物基因式链的编码，如果不能从根本改变制作的思路的话，当代的动漫作品在很长的一段时间以内都将无法摆脱这种只有画面在提升的尴尬局面。 魅力这种东西，永远也只能是对一些人才能够体现出来，而不是对所有人。初时所倚仗的路线和做法，到了现在却变成了止步不前的重要原因—— —— ... ...这个，不能说是造化弄人，只能算是人们进步的心没有尽到吧。 套用一句小岛秀夫在《合金装备》中所提到的话：连接动漫与电影的链条之间，存在着那么一块缺失的环节。 而游戏，恰恰在这个时候，扮演了填补这个空白的角色。 （未完）
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