剧情简介：  

       艾尔是一个参加越战的美军，因伤回国后他找到了好友伯第．但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来．在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 
 　 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第．因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他．艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友．从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端．整天都沉浸在自我的世界里．甚至和鸟睡在一起．极端行为最终令艾尔再也无法忍受．于是独自一人跑去参加了越战。 
    在艾尔走后伯第也参加了越战．在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者．在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗．没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟...... 
    在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮．他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来.在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来．在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。    

相关资料： 

       本片根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。 故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。  
 
  
影片下载：  
http://bt.kaicn.com/html/20060606/b59385.htm  
http://bt.wancd.com/detail/2005_3/content_000760O07a.shtml  
http://www.btgod.com/bbs/attachment.php?aid=269558  

原声下载：  
http://www.mp3koo.com/album/2006-2-12/0007847.html  
http://www.55k5.com/special/224.htm  

预告片： 
http://v2.56.com/spaceDisplay.php?flvid=1379188 
http://videodetective.com/home.asp?PublishedID=693901  

英文名：Alan Parker
性  别：男
生  日：1944-02-14
角  色：编剧,导演

    1944年出生的艾伦·帕克，1971年开始自己的电影生涯，５年后执导自己的处女作《巴格西·马龙》。1978年，影片《午夜快车》的成功使他作为新锐导演而受到观众和电影界的关注，他因此获得奥斯卡奖最佳导演的提名。又过了２年，他思考美国文化的作品《我要高飞》成为卖座片。
    在经历了下一部影片《射月》的失败后，帕克执导了自己最具创意的作品《迷墙》，这部根据英国先锋乐队平克·佛罗伊德同名概念专辑改编的电影，大胆运用动画特技，全片以乐队的音乐贯穿始终而没有对白，表现出强烈的反战色彩。随后的影片《鸟人》和《密西西比在燃烧》都是票房和评论一片叫好。进入９０年代后，帕克依然保持着自己旺盛的创作欲望，《承诺》、《窈窕淑女》、《安吉拉的灰烬》等作品都保持了一定的水准，而《埃维塔》则成为全球范围内的票房大热门。
    帕克的电影，除《迷墙》外在手法上都比较传统，但感情色彩十分浓郁，体现了帕克对社会问题的关注，反战、种族歧视、文化冲突、人性等等是他电影主要涉猎的题材，从他的电影可以判断出，帕克是个极具社会责任感和正义感的导演，他在影片中一直燃烧着自己的情感。帕克电影另一个显著的特征是对音乐的重视，《午夜快车》、《迷墙》、《承诺》、《我要高飞》和《埃维塔》等影片的音乐，都是电影史上的经典之作。

导演作品： 
大卫·戈尔的一生 Life of David Gale, The (2003)  
天使的孩子 Angela's Ashes (1999)  
贝隆夫人 Evita (1996)  
窈窕男女 Road to Wellville, The (1994)  
追梦者 The Commitments (1991)  
来看天堂 Come See the Paradise (1990)  
烈血暴潮 Mississippi Burning (1988)  
天使心 Angel Heart (1987)  
鸟人 Birdy (1984)  
迷墙 The Wall (1982)  
月落妇人心 Shoot the Moon (1982)  
名扬四海 Fame (1980)  
午夜快车 Midnight Express (1978)  
小鬼头与贼阿爸 Bugsy Malone (1976) 

编剧作品： 
贝隆夫人 Evita (1996)  
窈窕男女 Road to Wellville, The (1994)  
来看天堂 Come See the Paradise (1990)  
天使心 Angel Heart (1987)  
小鬼头与贼阿爸 Bugsy Malone (1976)  
两小无猜 Melody (1971) 

英文名： Matthew Modine   
生  日： 1959-03-22   
角  色：导演,演员,编剧   

    马修·莫迪恩1959年3月22日生于美国加利福尼亚州罗马杜达。幼时因父亲的工作关系，曾多次搬家，最终在犹他州的农村长大。1979年大学毕业后前往纽约发展，一边打工一边在斯特拉·艾德勒的门下学习表演。并开始登台表演及拍摄电视广告，而后参加了电视剧《德克萨斯》的演出。1980年10月与Caridad Rivera结婚，育有一子一女。1983年踏入影坛，出演银幕处女作《少女生涯原是梦》。同年作为主要演员参加了罗伯特·奥尔特曼执导的《北极光》，并与其他五名演员一同获得了威尼斯电影节集体男演员奖。   
    马修·莫迪恩从影二十年来，以80年代的《鸟人》和《全金属外壳》两部反战佳作令人印象最深。1994年尝试执导短片《抽烟》，同年以电视电影《And the Band Played On》入围艾美奖最佳男主角。1995年接替迈克尔·道格拉斯出演动作大片《割喉岛》，但却遭至恶评，星路亦日走下坡……   

导演作品：
《一个最后的得分》(1999年)
   
编剧作品：
《一个最后的得分》(1999年)   

演出作品： 
(2005) 玛丽 Mary     
(2003) 希特勒：恶魔的复活    
(2002) 赎罪者       
(2001) 杰克与仙豆   
(2001) In the Shadows     
(2001) Shipment, The    
(2000) 寻找失去的爱 
(1999) 一个最后的得分   
(1999) 挑战星期天 
(1998) The Real Blonde     
(1997) The Maker     
(1997) 绝色惊狂   
(1997) What the Deaf Man Heard     
(1995) 割喉岛      
(1995) 爱在分别时    
(1995) 再世人狗缘 
(1994) 布朗宁版本  
(1993) 世纪的哭泣  
(1993) 人生交叉点  
(1992) 龙虎生死战  
(1992) 风--超越极速  
(1990) 孟菲斯美女号  
(1990) 午夜惊兆     
(1989) 对你爱不完 
(1987) 全金属外壳  
(1987) 锁匙少年    
(1985) 夺标27秒  
(1984) Mrs. Soffel  
(1984) 鸟人
(1983) 北极光  

英文名 : Nicolas Cage 
职  业 : 演员 
出生地 : 美国 
生  日 : 1964年1月7日 

    尼古拉斯-凯奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美国加利福尼亚州的一个艺术之家，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演弗朗西斯-科波拉。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰-凯奇的姓。 
    1982年，尼古拉斯初次在影坛露面，在《开放的美国学府》中扮演一个角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗鱼》。1984年，在名片《鸟人》中，凯奇担任了主角，充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖。凯奇在该片中的表演受到了肯定，开始走向成功。在此后的几年里，他又拍了《棉花俱乐部》、《爱的召集令》、《忧郁男孩》、《佩吉苏要出嫁》、《抚养亚利桑那》、《月色撩人》等影片，在这些影片中他对不同的角色的处理都极见功力，有着不错的表现。 
    1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。1990年他又演出了《火鸟出击》和《野性难驯》。《野性难驯》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“Love Me Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇创作的转折点。 
    1995年对凯奇来说是至关重要的一年，他主演的《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。之后他转变戏路，向动作片进军。他于1996年主演的动作片《绝地任务》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《变脸》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。 

获奖记录： 
1992年以影片《野性难驯》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。 
1996年以影片《逃离拉斯维加斯》获第六十八届奥斯卡最佳男主角奖。 

导演作品： 
裸男速递 Sonny (2002)   

演出作品： 
恶灵骑士 Ghost Rider (2006-8-4)  
异教徒 The Wicker Man (2006-1-1)  
天气预报员 The Weather Man (2005-4-1)  
战争之王 Lord of War (2005-1-1)  
惊天夺宝/国家宝藏 National Treasure (2004-11-19)  
命运之土 Land of Destiny (2004-6-3)  
火柴男人 Matchstick Men (2003-8-8)  
改编剧本 Adaptation (2002-12-6)  
追风战士/风语者 Windtalkers (2002-6-14)  
战地情人 Captain Corelli's Mandolin (2001-8-17)  
住家男人/加料感情线 The.Family.Man (2000-12-22)  
极速60秒 Gone in Sixty Seconds (2000-6-5)  
替代情人 Bringing.Out.the.Dead (1999-10-22)  
八毫米 8MM (1999-2-19)  
蛇眼 Snake Eyes (1998-8-7)  
天使之城 City of Angels (1998-4-10)  
空中监狱 Con Air (1997-6-5)  
夺面双雄/变脸 Face Off (1997-3-31)  
勇闯夺命岛 The Rock (1996-6-7)  
两颗绝望的心 Leaving Las Vegas (1995-9-15)  
死亡之吻 Kiss of Death (1995-4-21)  
致命布局 Mansion Murder (1995-4-21)  
离开拉斯维加斯/远离赌城 Leaving Lasvegas (1995-1-1)  
天堂有难 Trapped in Paradise (1994-12-2)  
倾城佳话 It Could Happen To You (1994-7-29)  
超级赌徒@连环计中计 Deadfall (1994-7-15)  
第一夫人的保镖 Guarding Tess (1994-3-11)  
世纪电影 Century of Cinema, A (1994-1-1)  
西部红石镇 Red Rock West (1993-6-16)  
拉斯维加斯的蜜月旅行 Honeymoon in Vegas (1992-8-28)  
火鸟出击 Fire Birds (1990-5-25)  
全面攻击 Tempo di uccidere (1990-1-1)  
我心狂野 Wild At Heart (1990-1-1)  
吸血鬼之吻 Vampire's Kiss (1989-6-2)  
月色撩人 Moonstruck (1987-12-18)  
抚养亚历桑那 Raising Arizona (1987-3-6)  
忧郁男孩(《The Boy in Blue》1986)  
佩姬苏要出嫁 Peggy Sue Got Married (1986-10-10)  
棉花俱乐部(《The Cotton Club》1984)  
鸟人 Birdy (1984-12-14)  
爱的召集令 Racing with the Moon (1984-8-23)  
斗鱼 Rumble Fish (1983-10-21)  
山谷女孩 Valley Girl (1983-4-8)  
开放的美国学府(《Fast Time at Ridgement High》1982) 

　　人们几乎无法恰切的评价福柯这个２０世纪６０年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。
　　现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。
　　完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重宏大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。

症候分析：

1.关于疯癫
   《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷性爱。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
　　威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。
　　我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
　　“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

2.关于话语权
　  福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。
　　具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。
　　显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。
　　正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的对象是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。
　　起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争刺激的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”这时，鸟人说话了。
　　正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”

3.关于妄想症
　　按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。　
　　鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。
　　鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。
　　第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
    第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”
    鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”
　　对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：
　　“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联系在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。” 
　　“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
    福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非性欲化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。

4.关于监禁
　 从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。
    片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。 
　　鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。
　　福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。
　　鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。１８世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。


导演的态度:

    从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。 
　　艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存着的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。 
　　在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。 
　　现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。 
　　“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

       你有没有做过这样一个梦，在梦里你会飞了，像鸟一样。你感觉到自己在用力挥动着双臂，就像鸟儿拍打翅膀——而事实上，你根本没有翅膀。在那儿的只是两根细细的手臂。然后，你发现，其实你根本飞不高，离地至多三四米，周围的设施走马灯般地从你身边滑过：街灯、汽车、屋顶，或许，还能遇见一只对你狂吠的狗。你拼命挥动手臂想要飞得高些，可是身体却像失去风力的滑翔机一样越飞越低，最后落到了地上。然后，你醒了。  

       曾经有很多电影让我感动，但那也仅仅是感动而已，艺术化的镜头可以将煽情发挥到及至，可是疏离感无可避免地始终存在着。斯皮尔伯格可以将诺曼底登陆以记录片的真实感展现，但你知道，你只是一个在地球的另一边冷眼旁观的人，即使喷洒的鲜血令你反胃呼啸的子弹声让你耳鸣——你只是在欣赏。直到那一个穿过街道、越过汽车、屋顶还有狂吠的狗的低空航拍镜头出现之前，我一直是这样认为的。刹那间，只觉得缠绕了自己多年的锁链脆响着崩断了，竟忘记这只是一部电影。  

       两个男孩、鸟和战争，构成了这部电影的全部，简简单单，最耗成本的也就是出镜一分多钟的军用直升机和一两个丛林里的爆炸镜头，八四年的片子，朴素得让今天的好莱坞感动掉泪。长着一张漂亮面孔的费城男孩Birdy从小向往鸟的生活，直到高中都只有和鸟作伴，直到这个典型自闭加妄想的少年遇见了Al，活泼放浪爱女人的同年校友，于是两人的命运开始不动声色地改变。  

       如果要给这部片子定个性，那该是反战片。你时时刻刻都能够感受到战争（越战）带给人心理和生理上的痛苦。但它却游离于普通反战片之外，它更是一场人性的救赎，同时又深深透出对现世的失望。整部片子加起来不足五分钟的战争场面，其他的，就是Birdy蹲在冰冷的禁锢室那张苍白痴呆的脸和他与Al一起经历的种种回忆。大量含有隐喻意味的场景描写，穿插着Birdy淡淡的独白，仿佛要进到你的心里，把埋藏在心底深处的恐惧与向往统统勾出来，不再隐藏，无所遁形。以世人的眼光看，Birdy是不正常的，那种对外界的一切毫不在意，眼中只有鸟的世界的执念让人无法理解；而他对飞翔的渴望则已经到了连生命都可以放弃的疯狂程度，以至于你不时会担心他下一秒钟就会从窗口挥动着双臂一跃而下。就这种狂热而言，中国人可能会说他前生是只鸟，也许以鸟的眼睛看，这个世界实在荒谬得可笑，残忍又冷酷。欺骗、谩骂、男人和女人毫无责任地随便交合，还有吃狗。是的，吃狗。在整部片子里仅有的两个以鲜红为基调的镜头之一，就是屠宰场里那一只只被挖去了内脏剥了皮的狗，一边血红的肠子上爬满了成堆的苍蝇。稍微了解西方文化的人都知道，狗在他们的生活中占有很高的地位，是真正的“人类的朋友”，而这样的一个视觉冲击无疑是对人残忍贪婪的一面的揭露，也是导致Birdy最后对人类彻底失望的原因之一。  

       片中重复最多的镜头，是禁锢室里苍白的Birdy木偶一般地蹲在墙脚大睁着眼睛凝望高不可及的窗口和脑海中出现的群鸟纷飞的幻象，还有夜晚他让自己赤身裸体地蹲在床架上一动不动地依旧望着高高的窗子。很显然，此时的他已经完全把自己当成了鸟，我觉得这是他潜意识里对现世的离弃，而这种情绪，在回忆中已经多次暗示。片中有Birdy的这样一段独白：“我开始担心我再也不会飞了。跟鸟一样害怕这样的生活，但至少它们有翅膀，它们总可以飞走。”黑暗中，少年脱下了全部衣物躺在地上，金丝雀落在他光洁的背脊上，他轻轻地把它抓在手里，拿到嘴边，放在唇上，印下了一个情人般深情的吻。私以为这是片中最美的一刻。“在梦里，我试着去决定我是什么。当我睡觉的时候我给我自己力量，我寻找飞翔的力量……我用它的眼睛看，用它的翅膀飞，我不再孤独……”梦里，他真的在飞，没有热气球，没有滑翔机，我所见的，只有不断后退的街道、汽车、屋顶，和围栏里冲我狂吠的狗。脱离现实，却有着从未有过的真实感。于是，一切变得不再重要，万物归于纯粹……我的胸中充满了喜悦，我什么也不想，什么也不要，只希望一直这么飞下去，永远不要停止……    

       如果说是现实的丑陋使Birdy最终将自己完全封闭起来，那么导火线就是他精神世界里两大支柱的崩塌——Al的离去和金丝雀的死。Al，这个除了俊朗的外表之外和他没有任何共同点的小子，却是他“为人”的生命中唯一的朋友。有时候人与人的机缘很难解释，事实是，他们两个互相吸引，一个只愿意向他敞开心扉，而另一个只想他呆在自己身边，保护他，爱他。他们不是同性恋，只是“very close”，只因为可以在对方身上找到一些慰籍，或许还发现了些许共通的元素。当Al穿着军装背起行囊从Birdy窗下走过去越南战场的时候，后者凝望他的眼神，那是他第一次用那样的眼神看着鸟以外的事物。专注，而伤感。他那个完整的世界开始残缺了，而紧接下来的变故更是将他最后的一丝希望摧毁——最钟爱的金丝雀撞死在面前的窗玻璃上。同一时刻，死一般空虚。当作为人时所珍视的东西失去了，那么在这个人类的世界里就没什么可留恋了，肉体依旧存在，而精神则终于摆脱凡世的束缚以自身的意愿转化。在这一点来说，很有中国佛教“四大皆空”的意味，但不同的是Birdy并没有皆空，而是把全部思想过滤掉，惟独剩下成为鸟的执念。最后越南丛林里的火光冲天的爆炸和漫天飞舞的鸟——片中另一个以鲜红为基色的镜头，无疑成为他最终背离人类世界的火种，对恐怖残忍现实的强烈的逃避愿望加上多年来的心理暗示，让他抛弃了人类基本的特征：语言。  

       痴呆了的Birdy让我想起了《铁皮鼓》中的奥斯卡，同样出于某种原因而拒绝人类的特性，不愿长大的奥斯卡似乎更“积极”，他在拒绝长大之后仍然参与着一个正常人应该参与的一切活动，甚至以小孩的身体让女人怀孕。我觉得这看似天方夜谭的故事实际隐含了一种强烈的报复心理——对虚伪的成人世界的报复，而Birdy更单纯，单纯得只有用沉默和婴儿般的生活能力来逃避。或许正是因为这种单纯，在封闭了自己很久之后再次想起那血与火的一幕的时候，情感的闸门终于打开——他哭了。  

       对于Birdy最后重新开口说话我并不意外，总觉得这个敏感善良的男孩还要再受一次精神冲击的。没有料到的是Al的剖白。事实上对他的描写较之前者更直白地表达了影片的反战意识。如果说Birdy的自我封闭是长久以来内心世界的反映，那Al的崩溃则全由外部世界的残酷冷漠而造成。空旷的体锻房里，坐着轮椅的士兵独自一遍遍地投篮，一边的墙上贴着印有“欢迎回家士兵，美国为你骄傲”大字的海报。Al自言自语：“在其他的战争里我们应该是英雄。”几乎被弹片毁掉的终日纱布缠绕的脸、午夜梦回战场而惊起的喘息，一个原本曾经阳光般灿烂的男孩随着影片的继续一点一点地将他那日渐悲哀与恐慌展的情绪现在你的面前，年青的尼古拉斯.凯奇那双忧郁的大眼睛是你从那张脸上唯一可以看见的东西。而这种悲哀于恐慌，在影片接近结尾处达到了高潮。  

       他靠着床架坐在地上，像害怕下一秒就要失去一样紧紧搂着不会说话的他，仿佛整个世界只剩下他们两个。  
     
       ——别担心他们不会让我离开你  
     
       ——我们得到我们想要的了，我们两个都完了，FUCK！  
     
       ——当炮弹打到我的脸，我能闻到皮肉烧焦的味道，真的让人疯狂，因为那闻起来很甜、很熟悉，然后我发现是我的皮肤在燃烧，我甚至不能触摸我的伤口，我甚至不知道我的长相。我不知道在这些绷带下的脸还是不是我，老天，我不要一张拼凑的脸  
     
       ——SHIT！他们的世界有什么好！我们呆在这里别出去，我不要把绷带拿下……你是对的Birdy，我们应该躲起来不跟任何人说话，而且常常发疯，爬上墙，吐口水，像对面的疯子一样向他们丢屎！这才是我们能做的……  

       救赎。这是我此刻唯一想到的词。他们互相让对方重新正视这个残酷又荒谬的世界，有时候，思维的复生只在刹那之间。  

       故事的结局可以有许多个，但我相信不会是最悲惨的那个。因为，对这个世界还有希望。即使在现世的滚滚红尘中挣扎得有多苦多累，还是想好好活下去，仅仅为了那不可知的未来那不可知的幸福快乐。  

       梦，继续做。  
     
       灵魂，继续飞。  
     
       留下一具空壳，在现世中腐烂。  
 

--  作者：哈哈 
--  发布时间：2006-5-25 17:50:37 


       战争是残酷的，不但在人的肉体上留下不可磨灭的烙印，更重要的是在人的精神上的折磨。《鸟人》正是通过对两名越战青年的救赎来让人体验战争的残酷。更是让美国人去反思越战！ 

       这是一部畅销小说改编的电影！这给影片的成功打下坚实的基础。事实上我们可以看到在影片中没有浓墨重彩的描写战争。没有大场面，没有英雄，有的只是大量的心理表现，有的只是对美好过去的缅怀和现实的痛苦。这正是兵法中的上策---攻心为上！ 

       影片一开始是艾尔那张残破的脸，被绷带所包围，他身着军装，但却并没有让人感受到那种凯旋而归的英雄感。他看上去颓废，甚至可怕，而在火车上，连小女孩都很不礼貌的看着他。女孩的母亲制止了女儿，并说：“别看，那不礼貌。”艾尔试图表现亲切，但他却笑不出来。他为美国而战，但战争却把他变成怪物，连美国人也不接受他………… 

       跟着，我们看到艾尔的好友——鸟人，其实，他应该叫伯帝。但他现在真的如同一只鸟一般。很夸张的把身体弓起来。抬头望着精神病院的窗口，因为只有那可以望到鸟飞翔的天空。艾尔所征招到此地的目的很简单，拯救他的朋友鸟人。让他说话，让他恢复正常，不然他将在精神病院中度过余生。 

       于是，我们来到了他们成长的地方——兄弟之城，费城。看到了艾尔与鸟人穿着鸽羽装去捉鸽子。目睹了鸟人的第一次飞翔。他们买了属于他的汽车，去海边看海，勾搭女孩等等。渐渐的我们发现鸟人不是一个正常人，他心里只有鸟，他只想飞，他对裸体的女人没有丝毫的兴趣，但他却要在睡前深情亲吻他养的金丝雀………… 

       影片是采用闪回叙述来拍摄的，艾尔试图用记忆来唤回鸟人，而每当艾尔回忆到一定进程后，我们便会看一些艾尔没参与的回忆，是的，这些我认为是鸟人自己的回忆，也就是说，鸟人没有疯也没有傻，他只是不与人交流，或者是等待着什么。 

       艾尔仍在努力，他回忆到了他被征召，鸟人的金丝雀撞死在窗户上，回忆到他在战场上的遭遇。是的，艾尔在拯救的过程中却陷入了无可自拔的梦魔之中，对过去美好生活的回忆，对战争的恐惧，我们可以看到艾尔那张破碎的脸越来越木然，走路时轻微的颤抖，手还微微的抽筋，脸色发青，与鸟人那张平静的脸相比，艾尔更像一个需要被治疗的患者，在那间阴冷、灰暗的病房中，一个形体被扭曲的人与一个心灵被扭曲的人一同回忆着共同的从前，面对着可怕的现实，一个人已经陷入过去美好的梦，另一个正试图也进入这个梦。让现实滚蛋！在梦里继续自己的梦。多么无奈而又残酷！也许，他们本就是同一个人，一个是表象世界的艾尔，拥有着强烈的欲望，一个是意识深处的鸟人，只想飞，只想飞。 

       是的！我明白了！这是为什么故事放生在兄弟之城的原因，这是为什么艾尔与鸟人两个性格迥异的人会成为兄弟一般的原因，这是帕克的阴谋。他将一个活生生的人掰成两半，一半是现实，一半是意识。让他们以两倍的痛苦来承受战争的践踏。多么无奈而残酷！  

       当艾尔开始崩溃了，他自己也陷入了那个美好的过去，但是，鸟人仍没有开口，艾尔察觉到了自己将要面临的结局！他终于崩溃，他那张破碎的脸变得狰狞！他将自己内心的恐惧释放！将内心的爱释放！鸟人等到了！鸟人等到了！等到了这一刻！现实与意识合成了一体，两个年轻人的心灵犹如暴雨洗涤过一般的晴朗，鸟人开口了，艾尔试图试图让医生也来分享他的喜悦，但他失望了，意识再次抵制了医生所代表的军队。“我跟他没什么好说的！”艾尔终于醒悟，能救自己的只有自己！带着鸟人冲破阻拦，逃离了那片灰暗恐怖的恶梦。让阳光与微笑再次出现，完成了现实与意识的双重自我救赎。 

       影片运用很多隐喻的象征，那座阴暗灰冷的精神病院，专横的医生，神经质的员工，似乎代表着美国庞大的战争机器，我们甚至发现里面的人都或多或少的出现了病征，那名吐口水的秘书，他的行为只是为了自己轻松一点。任何时候都很紧张的员工，这一切都是在表现战争的损害，在这灰暗的天空中，只有护士这一抹光亮。她像是母亲一般，喂饭，洗澡。安抚失去交流能力的鸟人，甚至用自己的肉体去修补艾尔的心。但她失败了。战争的伤害是一道巨大的伤口。母性的光辉也无法将其填平。 
 
       是啊！这是一部经典！一部反战的经典！但却无法让我膜拜！艾尔和鸟人是幸运的，，他们重新回到灿烂而又广阔的天空下，但那千千万万仍在乌云中挣扎，千千万万在墓地中呻吟的年轻生命呢？很可惜，帕克并没有在这部经典中完成对战争的声讨和谴责。或着说他没有变的更加的残酷！他在开始很好的将我们引进啦一个可怕的旋涡后，却向我们伸出啦手！大众是是善良的也是愚昧的，于是他们就喜欢一个不用流泪的结局！帕克成全啦他们！或者说帕克向票房妥协，拯救啦两个年轻人。是帕克太善良啦？事实上这在电影艺术上来说是可悲的！电影从来是一门残酷的艺术！比较起来，《野战排》中那些不是死在敌人枪口下而是死于战友的子弹的年轻人更好的完成啦让我厌恶战争的任务。更大胆一些，换成库布里克这个魔鬼来拍的话呢？我想我会每晚做恶梦！从此再也不想听见战争这个词！但可惜他对战争不感兴趣。。。。。。 

       在我的脑海中浮现啦这样的一幅场景：阴暗的病房中，前来拯救的人最终无法自拔。沉入过去的泥潭！两个鸟人仰望天空！没有阳光，只有无尽的阴霭！过去的是美好的！但战争摧毁啦一切！留下的只有心灵与躯体都被扭曲的两人等待死亡的来临，还有那个可恶的医生诡异的笑容。。。。。。

—作者: 灵子 (北京) 
—时间：2006-02-02 16:30:17 　　   

　　 在心情有点自闭的时候，有点后悔选择了这部片子来看。不是说它不好——从内容、主旨、演员、配乐、剪辑各个方面来看，这都是一部该拿五星的上乘之作——只是影片看下来，心里觉得很沉重，更加不想说话不想交流了。   
　　 Birdy是一个自小就梦想飞翔的孩子，他喜欢鸟，喜欢看他们飞翔的样子，甚至幻想自己是他们的同类，常常赤身裸体睡在大笼子里面，用最自然的状态做着飞翔的幻梦。他研究如何利用工具飞翔，为自己制作了一对大的翅膀，并兴致勃勃做实验。直到越战爆发，Birdy应征入伍，人的死亡、鸟的死亡让他的精神受到重创，被送进医院。从此，他不再说话，每天蜷缩着身体凝视蓝天想象自己就是一只鸟，直到好友艾尔（尼古拉斯·凯奇饰）带着他们共同的回忆出现……   
　　 其实可能每个人都像Birdy一样，自小怀有一个梦想，飞翔或是其他，只是大多数人不会像他那样执著那样沉迷。无法评价Birdy的选择，他背离了这个社会，疏远了亲情、爱情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又从自我封闭的幻想中得到了无限的快乐，别人不理解又怎样？我只生活在自己的世界里……   
　　 理想还是生活？每个人都有自己的选择，只要自己过得心满意足就好吧。选择其中一个的人不必嘲笑作出另一个选择的人，大家各得其乐，各有各的游戏法则。   
　　 影片中顺带谴责了战争的巨大损害，无数本应幸福生活的青年在战争中不明就里的断送了自己的一生，或者带着重大的创伤回来，无法再继续原有的生活。最残酷的，它毁了一代人的精神家园。Birdy如是，艾尔亦如是。   
　　 但我感到最震撼最伤痛的镜头却不是那些士兵们流着鲜血痛苦的在泥浆中挣扎，而是Birdy最喜爱的那只小金丝雀想要飞回主人身边，却一头撞碎玻璃应声而亡的一幕。那种不知危险就在眼前的欢快和干脆让人心惊，也隐隐觉得Birdy在此之后的命运堪忧。   
　　 还好结局并不像我想象的那样让人绝望到底，Birdy在艾尔的帮助下逃出医院，在一个高台之上振臂飞翔一跃而下，以为随着艾尔撕心裂肺的呼喊会看到Birdy直挺挺躺在地板上带着微笑死在血泊里，却意外看到他回头望着朋友的灿烂笑容。影片到此为止，我们不知道他们的未来会是怎样，顺利逃脱了还是被抓了回来，郁郁一生还是在自己的小世界里活得开心快乐。也许连原作者也不知道，选择了超脱实际的理想会有怎样的命运。   
　　其实片子并没有像它讲述的东西这样沉重，饰演Birdy的马修·莫丁时时展现出的明快单纯的笑容，年轻的凯奇意气风发的少年轻狂，都让人觉得阳光灿烂。正像片中艾尔说的那样，他们就是最典型的费城的疯小孩儿。他们也不过是在一步步想着自己所喜欢的东西成长。   
　　 希望大多数的小孩儿们不会像他们成长的那么艰辛……  

—来自: 橘陶  
—时间：2006-03-02 11:33:26 　


　　昨天在家看完【鸟人】，也是匡匡几年前写的一部片子，依稀记得她写的时候是很严谨很压抑的调子。八十年代的片子，现在看来，画面感还是很清晰的，并没有想象中的那么压抑。结局不禁令人微微莞尔。两个男子之间异常坚定纯全的情谊。在看的时候，尽管艾尔一直强调他们不是同志感情，但，我个人觉得，其实如果他们的感情是，会更合理一些。或者说，也是很合理的。然后想到H，我想如果某天患病的是Y，他也会这么紧张的。不管我多么不愿意承认，两个男人的友谊很多时候都会比女子之间的情谊更加坚定，更加硬实，更加经得起时世的考验，至少，我坚信H和Y的感情。  
　　  
　　刚刚想在网上再把匡匡写的这篇影评来看看，发现她取名为《谪仙记》。 确定了【鸟人】的其中一主演艾尔确实是尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage ，看《天使之城》之前，花花就跟我说他在里面的眼神真的很天使，可是我看的时候却怎么都觉得那眼神是呆滞，怕没有说服力，自己就对着镜子试验那样的眼神，结果，我不得不承认那眼神真的不是呆滞，确实很天使。笑。  
　　  
　　匡匡的确写什么都很用力，摘录几段我有共鸣的段子：本片的摄影表现堪称经典，帧帧画面构图完美，屡次让我在面对微青与深蓝交织，散发出晶莹釉色，时而凝结，时而流动的光影之时，有伸手想要触摸屏幕的冲动。难以置信如此素默深邃，又干净不染尘的映像，已是历经二十载光阴的磨砺，而丝毫不曾减损了质地，显露出陈腐迹象。  
　　  
　　尤其在表达Birdy飞行幻觉的一场。镜头娴熟的推移，升降，起伏，旋转，使得奇妙的角色替换得以达成。观者仿佛伏上鸟背，或自身幻变成鸟，在空中游弋滑翔。镜头仿照一只鸟的主观视线，从窗台振翅起飞，而后低低掠过树梢房檐，优雅穿越围栏，将一只狂吠的狗抛远在身后，匆匆与街道上戏耍的青年擦肩而过，有时倏而俯冲，有时徐徐上扬，接着一个广角空镜，用鸟类温柔的目光俯瞰广袤大地，辨认出棒球场上少年奔跑的身姿，辨认出自家杂草与枯枝漫生的庭院，长镜头运动舒展自如，勾勒出一道完整，平滑，流畅的翅膀轨迹，当真是淋漓畅快、教人如临其境。而音乐的配合，更加丰沛有力，一把癫痫小鼓糅合着热切诉说的呢喃女声，好像想飞的炽念一路跌宕，直来到河面湍急，暗礁丛生的激流争涌之处。  
　　  
　　在这场幻觉之后，鸟人从飞翔的梦中醒来，带着无限深情地说，这个梦像醒着一样真实。这句话是本片为之触动我的一句台词。  
　　  
　　我想，到底要什么时候我的那些天花乱坠的梦才可以做得像醒着一样真实？  
　　  
　　匡匡还写：我们或许飞行过。不在处处贴满苟且帐单，填污藏垢的现实阴沟，而是在灵魂的两万米高空，哀哀盘旋，无所依从。  
　　  
　　我们从未飞行过。哪怕心脏是禁锢的鸟，但为着安抚一具肉体凡胎，要学得善与现实和自己商量讲和，困窘地收起污湿泥泞的断翅，还有那早被阉割、无力勃起的生的尊严，以及自由感觉，面朝被铁线分割至支离破碎的天空，永远祈望，永远保持一个准备起飞，而不得起飞的姿势。

--  作者：叶明新  
--  发布时间：2005-8-25 23:08:00 


    世界就在那里，我们和世界的关系有两种，一种是融入，另一种是逃离。
帕弟选择了逃离。当精神实现逃离以后，肉体也有逃离的诉求。帕弟选择了飞翔。但是人如何像鸟儿一样去天上飞呢？于是，飞翔的梦想就像梦魇一样纠缠着帕弟。当梦想被坚定而固执地持有，谵妄则不可避免地出现。帕弟在越战中，目睹了一大群飞翔的鸟儿被炸弹毁灭，那一刻，他痛苦以至于崩溃。他滑入疯癫的状态之中，成为一个切切实实的谵妄症病人。
这是美国电影《鸟人》剧情的粗略概括。三星公司出品，由英国导演艾伦·帕克（《迷墙》的导演）执导。
一个人从爱鸟到幻想自己也是一只鸟，时时刻刻不忘记做着飞翔的梦。如果不考虑导演艾伦·帕克意识形态上的要求，单纯作为一个故事，一个略带荒诞的艺术事实，尽管早已溢出现实的边界之外，我们还是乐于接受它。
    影片在结构上采取了现实和回忆交叠出现、时空有序错开的演绎方式，使我们得以看到导演在形式上作出的用心。该片因其内容和形式的实验性而获得1985年戛纳国际电影节评委会特别奖。科波拉的侄子尼古拉斯·凯奇（《变脸》的男主角）在剧中也有出色表现，饰演帕弟的好友艾尔。
    剧中帕弟三次飞翔的经历令人念念不忘。第一次是他和艾儿一起上屋顶抓鸟时不慎双脚塌空，悬挂在房檐上。这次意外给他提供了一次飞翔的机会。虽然最后是摔在沙堆上，但在空中的滑落的姿势是曼妙的，他在空中的过程就是鸟儿飞翔的过程。第二次是他维自己做了一副翅膀，借助艾儿的自行车，他在空中真正地飞了起来。不过最后掉在了臭水塘中。第三次是在梦中，只有那次是一次和鸟儿一样的飞翔。

--  作者：唯一
--  发布时间：05/02/01  

 
       鸟人说，你不会飞，是因为你不相信自己能飞。

　　鸟人坚信自己能够像鸟一样在天空中自由的飞翔，抱一种坚持不懈的态度。像一只鸟一样蹲在树中间，只与鸟说话，养鸽子看它们一次一次地飞回来。这种坚持带着诗性，附着在弥漫着自由想象的长着翅膀的灵魂之上，具备冲破一切障碍的信心和勇气。但诗性存在于充满悖论的现实中，除却浪漫美丽迷人的外衣，往往需要注定经受更为多的坎坷与磨难。
　　
　　当第一次，鸟人穿着鸽子羽毛的外衣不幸失手从屋顶翻落，心里萌生出如鸟一般飞落的念头。他那曾经像种子一样种在心里的梦想开始发芽，突地一下子冒出土面，蓬勃生长。飞翔不再是一个单纯的念头想法，而是一种梦想。关于梦想，人类总是抱着相信、寻找、实现的态度。他的梦想没有根，没有泥土，没有水，没有养分。只是阳光下七彩的绚丽。他看过那美，感觉过，为之坚信。只要你想飞，你就一定能飞。
　　
　　在《美丽心灵》里小纳什过于相信和坚持自己的世界，于是头脑里分出了另一个世界，虚构的世界，对于小纳什自己却是真实的世界。鸟人试着为自己做两只翅膀，他企图在现实的世界里对自己作一番改变以达到自己的结构。梦想的飞翔，以失败结束。浪漫的诗性梦想却不为此失望，当物理的现实的企图不能企及，他开始执着心灵的幻想。无法得到的东西，我们经常幻想我们能够得到的片刻甜蜜，是期待有机会得到或就此在幻想中得到一点安慰和快感。这是我们常常做的。他蜷缩自己的身体，像鸟一样蹲着，在心理上告诉自己自己在成为一只鸟。购买小鸟，养它，为它挑选配偶，看着小鸟出生，幻想自己成为另一只鸟与它成为一体，而它抖动的翅膀就是他的颤抖。他的整个精神世界成为鸟的世界，把现实一点一点驱逐出去。
　　
　　梦想需要扎根现实的土壤，过于浪漫的梦想无法找到与生活的平衡点，必然他的精神走向极端进而崩溃。小鸟的意外死亡，朋友的离去，正式告之，这种坚持是一种伤害。梦幻中那种飞翔的感觉非现实容易让人感觉产生虚空。一面沉浸其中，一面自觉困惑。即使没有战争，鸟人的精神也会被崩溃。
　　
　　但这一切，并不是电影的主题。电影中有另外一个人，一个鸟人的朋友，一个来帮助鸟人找回自己的人——艾尔。他和鸟人一起在费城长大，和鸟人是很好的朋友，与鸟人一起做所有的事情。当鸟人第一次觉得自己在非梦境的梦幻中感觉自己飞翔的时候，鸟人觉得，只有艾尔能明白自己的感觉，一定要把这种感觉告诉他。电影就是从他来帮助鸟人开始。鸟人蹲在精神病房的角落，蜷缩成鸟一样，高墙上的铁窗透过光，映在他的脸上，他的眼睛望着铁窗外的一小方蓝天，隐隐绝望。
　　
　　艾尔努力与他沟通，交流，带着他去回忆过去和故乡。鸟人的眼始终没有离开他想去的地方。艾尔开始暴躁和崩溃，比起鸟人的那种崩溃，这是一种没有梦想，虚空的破碎。他没有坚信和坚持，他在战争中因为伤害和病痛和残酷的威胁感到痛苦与绝望。如果说，鸟人的心里有一个美丽的世界，那么艾尔的心里只有迷茫、恐惧和彷徨。倾诉、解救的是一个没有路的灵魂。
　　
　　电影有一个场景和造型尤为特殊特别。鸟人赤身蹲在精神病院病床的铁架子上，蓝色的月光照进来铺满他的全身，没有语言，静默无声，他的姿势孤寂，他的姿态雕塑，他的眼神绝望。这也是DVD封套上的照片，也是电影的海报。很好地诠释了电影的意境，诗性梦想坚守的寂寞和孤独。
　　
　　我已经做好准备随着艾尔的嚎叫经历这种梦想的彻底破灭，归于黑暗。而鸟人突然说话了，他开始微笑，他做了一个无比优美的飞翔的姿势。这个结局是突然的，却好象应是意料之中。在梦想与现实之中诗性如泉而涌，坚守，就是一个希望。
　　
　　电影出品于1984年，1985年获得电影节评委会特别大奖，被称为那一年“最好的一部电影”。根据威廉霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常的小说改编而成。故事以越南战争为背景。尼古拉斯凯奇拍摄这片子的时候还未走红，只是一个大男孩，年轻异常，那时候，他的眼睛一片淡蓝，没有忧郁与悲戚。