王文芳先生山水画——点景艺术

                                                                                                                郭定保

在李可染先生的众多弟子中，王文芳先生是较突出的一位。王文芳先生在他的山水画创作中没有延续李可染先生的绘画模式，将自己主要的笔墨表现放在江南的秀山柔水之中，也没有像北方众多画家共同追逐去表现气势雄强的太行山水。而是将自己的笔墨表现重点放在苍凉、荒寒、孤寂、神秘、广柔、波澜壮阔的西部山水。

        他在那里找到了自己宣泄情感的艺术表现形式，并总结和创造了一整套的笔墨表现技法，形成了强烈的个人面貌，开创了西部山水画创作的先河，给自己在当代山水画坛奠定了一席之地。

        王文芳先生在他的西部山水画创作中，遵循自己的艺术追求“形式美、意境美、笔墨美”三美的创作宗旨（画家自己的山水画宣言）。创作了大量优秀的西部山水画，同时也画了一些南国山水画小景。他所作的西部山水画是他创作的顶峰，也是代表他个人画风形成个人面貌的重要成果。这些作品气势恢宏、壮美、浑厚、有如黄钟大吕、汉唐雄风。

       王文芳先生在他创作的众多优秀山水画作品中，他创作的点景技法，如树法、房屋建筑、水口流泉、人物、动物造型、小桥、佛像、佛塔、炊烟、飞鸟、日月、流云都各具特色。他山水画中的点景，即不同于古人，也有别于同时代的画家。这些点景在他创作的众多西部山水画中，个性鲜明，紧扣主题，即对立又统一。具有浓郁的西域风貌和地域特征，是形成他西部山水画特色的重要组成部分。

       王文芳先生在他创作的西部山水画中，房屋建筑是一大特色。有巍巍的万里长城、有穴居的窑洞、瓦房、庙宇、古村落;也有西域特色的民居、寺院、南国少数民族的阁楼、凉亭。王文芳先生将这些现实生活中的景物统统作为自己的创作素材。在处理表现它们时，力求与山水画主体相互协调，他运用粗狂的古拙简洁的线条去表现它们。也运用类似儿童堆积木的方式将它们任意组合并把它们镶嵌在他创作的西部山水画中。起到了画龙点睛的作用。王文芳先生经常采用线条组合，虚实对比，疏密布阵，黑白呼应，使现实生活中的房屋建筑再现于他的作品中，既有重量感，又有动势感，有如跳动的音符，产生优美的旋律，给人以美的享受。

        王文芳先生在表现这些房屋建筑的时候，追求紧扣意境主体，讲究动势，讲究趣味性，保持了一颗童心。将现实生活中的房屋建筑景象，赋予它们生命，将它们升华到一个诗的境界中。仔细拜读王文芳先生的山水画作品，你会体会到现实生活中死气沉沉的房屋建筑，在王文芳先生山水画中活灵活现，线条灵动，景物富有动势，韵律感。有如顽皮的孩童，伸胳膊伸腿，蠢蠢欲动，虽有东倒西歪之感，但又不失重心。难怪李可染先生参观他的画展。对他画的房屋建筑点景给予很高的评价。

        房屋建筑在山水画创作中，是王文芳先生在现实生活中心灵的感悟和认识，是艺术再创造的一个过程。

        王文芳先生在众多的西部山水画创作中，所画树木具有西部特征，如柳树、杨树。西部干旱、风沙大，缺少水分，王文芳先生在表现柳树时，把它们画成球状紧贴地面的形状，也许这样可以抵御风沙，更好地吸收地下的水分，不管是怎样的目的，它们足以反映西部干旱、风沙大，柳树在恶劣环境下顽强生长的规律，给荒寒的西部带来了一片生机。杨树画成直条条的干。用颜色点上叶，既有生机，又显示了杨树不屈的性格。王文芳先生在画树木时追求简约。与高度的概括，他善于色墨结合，有时色破墨，有时墨破色。他在画南国景色时，画树木不注重树木的具体外形，而是强调南国多雨，空气湿润，树木茂盛的特征。比如画远处的树木，有时用重墨调色。树冠重点一坨，下拉一条直线，疏疏密密，便是郁郁葱葱的树了。有时用紫蓝，粉绿去破墨。把茂盛的丛树表现的充分得体。这些画法突破了古人和现代常人画法。如果没有对自然界树木的理解，没有胆识与高超的表现技巧是不行的。

        欣赏王文芳先生的山水画，你会发现他的山水画中有很多点景小人，或朝圣的藏女，或赶集人，或南国少数民族的女子。这些看不清面目的小人，仅从她们外形律动的体态特征，你便可以感受到她们的内心世界。王文芳先生用笔饱蘸朱砂、或绿色，或赭石点出人物动态，然后墨线勾勒，极具传神。画动物点景也是一样。王文芳先生即注重形，更注重神态。王文芳先生是典型的中央美院科班出生，有着严谨的造型基础，无论是人物，动物造型都具有神来之笔，王文芳先生避开古人，今人常用的线勾画法，直接色点或墨点，形神具佳，如画大漠的骆驼，重墨点形后，用笔略勾骆驼的脸部和驼峰上的驼架，骆驼昂首健步的精气神便出来了。

        水口流泉，漂浮的云，炊烟，日月，也是王文芳先生在他的山水画中多画的点景之物。这些点景之物，多是画中的画眼或点睛之笔。如山中的流泉水口，王文芳先生多采用重墨挤出，几何形的自由组合，形象地表现了水的流动感，闭上眼睛甚至可以听到流水的声音。“漂浮的云更具特色，王文芳先生经常大胆的采用云断画面的画法。看似云断画面，实际是画中的气眼所在，敢于造险，又能破险。显示了画家超人的胆识和对艺术哲理”对立统一”的参悟。有的云分成几朵，漂浮在山顶，采用水淋淋的湿画法，给干旱西部山水带来了一片生机和苍润。日月常常是画在一起的。“日月相合，以降甘露”，画家的精神家园寄托在他热爱的西部山水之中。画家带给西部的山水是美好的祝愿。

        点景从传统到现代就是山水画中不可缺少的景物，任何一个有成就的画家都会把它纳入自己的创作中去，王文芳先生山水画中的点景是他多年创作西部山水画累积的结晶，同时他的山水画点景艺术也给我们留下了很好的学习典范。