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日本电影《生死恋》

这位女演员代表着不可磨灭的青春记忆。20世纪80年代初期，日本影片《望乡》、

《生死恋》走上中国银幕，影片中栗原小卷的青春、美貌以及丰富的内心世界，

震动了刚刚从“文革”十年浩劫中走出来的国人，她被无数观众奉为美的化身。

日本著名影星栗原小卷1945年生于东京，年幼时与其他女孩子一样，对未来充满憧憬。先是4岁开始学拉小提琴，梦想成为一名小提琴演奏家。6岁又开始学跳芭蕾舞,矢志要做一名芭蕾舞演员。她承认，她学芭蕾比学拉小提琴更为专注、更投入，由此学琴的时间逐渐减少。18岁时栗原小卷由东京芭蕾舞学校毕业，同年进入“ 俳优座”演员培训所。培训所是影视戏剧明星的摇篮，它拥有许多日本著名的导演、艺术教员，学员们可以接受多方面的演技培养。栗原小卷在这里开始学习话剧，并全身心地陶醉在这门综合艺术之中，因此逐渐远离了倾心多年的芭蕾舞。

在“俳优座”演员培训所就读期间，栗原小卷就开始在电视剧中崭露头角，她出演的第一部电视剧是《彩虹设计》，在NHK频道播出.随后她在电视上留下一串串流光溢彩：1967年出演NHK社会派电视剧《三姐妹》，荣获日本电影制作者协会的新人奖；1968年出演电视剧《三人家庭》、《凝视》、《风林山火》，获得日本广播作家协会奖、第一届日本电视大奖优秀电视演员奖，受到众多日本男性影迷的崇拜。

                                   
　　从20世纪70年代起，栗原小卷开始侧重银幕形象的塑造。《生死恋》、《忍川》、《望乡》、《莫斯科恋情》和《乡村教师》等影片都是她在70年代的作品。其中《忍川》获得第十届金箭奖，她本人荣获《每日电影》女演员演技奖、金亚洛电影奖、埃尔弗朗斯女演员奖，成为日本70年代青春文学电影的明星。1978年和1979年，她主演的《望乡》《生死恋》先后在中国公映，在中国影坛掀起一股“栗原小卷热”。

《忍川》改编于三浦哲郎同名自传体小说，主演加藤刚和栗原小卷看起来是那样充满阳光的一对璧人，但他们所饰演的主人公实际生活在凄风苦雨里。主人公哲郎刚刚大学毕业，他来自贫寒的边远山村，整个家庭被不可名状的噩梦笼罩着，兄姐自杀的自杀，得病的得病，失踪的失踪，一种异常的导致灾难的基因进入了他们一家人的血液。哲郎不知自己什么时候就会倒在与生俱来的厄运中，直到他在毕业酒会上遇上酒馆女招待志乃。志乃独力抚养患绝症的父亲和几个弟妹，不知怎样挣脱艰辛求生的黑暗，可是她的清新明朗给忧郁的哲郎注入了一股清流。尽管不知道今后的自己靠什么生活，哲郎还是决意不让她为了家庭嫁一个素不相识的老男人，自己挑起她一家的重担。两人订婚了，远离东京到她家乡见了她的父亲，老人为女儿找到一个可靠的对象而瞑目辞世。为举行婚礼，两人来到雪封中哲郎的家乡，志乃感到他的家人虽怪异但依然是善良和满溢亲情的。在一个凄楚的寒夜，两人行罢婚礼，用身心的第一次完全接触驱散了窗外的寒冷。凌晨，他俩裹着棉毯来到结满冰柱的屋檐下，相依着凝视前方，感到黎明的温暖正在渐渐走近。在相遇之前这两个孤独生命都是暗淡的，相遇之后，两人相依所产生的热量超越了贫穷，超越了苦难，也超越了宿命；婚姻是一根练索，没有把他们圈禁在一座空虚的围城，却是合二为一抵御深夜的严寒，这就足够了。

《生死恋》

导演：中村登
主演：栗原小卷      新克利      横内正
出品：日本松竹株式会社1971年摄制

           对不起 球太高了，是当年风靡一时的一句电影人物台词。她是日本言情故事影片《生死恋》当中女主人公夏子在网球上矫战时候的道欠敬语。画面上，夏子一袭运动白衣，半袖上衬，飘逸短裤，手持网拍击打空中滚球过界之刻，总会微笑着给对方一句心内致意：对不起 球太高了。网球上犹如情场，电影特效作得十分可人，当即连续发出女主人公的清朗回声 ：对不起 球太高了，对不起 球太高了，太高了，太高了 ……

每次看片到这里，我都愿意轻轻瞌目想—想，追一追，片中那么生动怡人的画面和场景。我们可不可以这么去想往，这一句：对不起球太高了，是女主人公也是整部影片对于美好言情化的一种幻视幻听以及空灵吸纳？因为仅仅通过电影片名，我们观众就差不多会知道，《生死恋》是—出悲剧吧。悲剧的定义简洁而又严酷，悲剧就是要把人生当中最美好的东西毁灭掉？女主人公夏子之死，成为这部电影《生死恋》的中轴和心脏。

影片《生死恋》改编于日本现代著名作家武者小路实笃的中篇畅销小说《爱与死》和《友情》。而且影片《生死恋》的改编是比较成功的。优其对于女主人公夏子生命伤逝的改编，也是相当让人诚服的。原先小说当中，夏子姑娘是死于流行性的感冒。现在《生死恋》中则改为—次意外的爆炸事故。这些改编在影片的当时当地，都是叫人可信的。其实而今，一位如花似玉的年轻恋人伤逝于非正常的病症，也不是没有可能的。

言情的戏往往是，女主人公之死就是要比男的更加惹人眼目，这似乎己然成为一种创作规律了。影片《生死恋》中的一女两男纠缠于情，两个男人谁死一百次，都不如夏子今晨一逝。日本影视片中的女主人公之死太广太密而且太煽情了，《绝唱》《血疑》《砂器》《天国车站》《失乐园》《情书》等等不—而足。更要紧的是，这些女主人公之死，又显得那么得闪光熠熠。鉴亮照人。

其实，夏子的艺术形象也是多意多解的。夏子她属于上一个世纪中的东方女性。影片《生死恋》不但只是表达了夏子言情至上的高洁风度。而且还抒发了她作为—名职业女性，个人在情感，在家庭，在工作当中的有效有情的选择，这种选择当然首先是面对那些东瀛职业男人的。影片中具体的男人是：水产研究所的大宫雄二，还有一个前男友野岛。从夏子恋情的终局看，夏子比较较热爱知识分子一型。不过坦率的讲，大宫之类知识人群还是有可能靠不住的吧？哦哦，这种想法只是一种推测而己。理由好象比较牵强，那就是夏子为啥，老是跟大宫打网球时候高声的喊：对不起太高了，对不起 球太高了，太高了，太高了 ……

这话虽然有一些矫情，但大约不是完全没有道理吧？我看过多遍《生死恋》，但是一直都没有彻底搞明白，夏子为什么弃掉野岛而选择大宫？无论小说或者影片，也都没有翔实表明夏子的选择理由。难道真的是所谓情真不需要任何借口吗？我替作古的夏子有一点彷徨。让人珍惜又可怜的地方是，夏子跟大宫定婚并且回到大宫农村老家相了亲以后，夏子这夜仍然坚贞的不肯与大宫一室同房。皎洁月夜之下，夏子动情对恋人说道：等一等，让我们新婚之夜饱偿在一起的喜悦吧 ……

客观的讲，倘若此情此事搁在今天，夏子大宫的这夜情，在许多人眼中恐怕是难以想象的病态啦？定情之后，夏子大宫各奔东西，依靠不间断的情书友联心中热波。二人两地情信成为情感生活的一丝纽带。看到一封又一封鸿雁传书时候，我心不免沉痛感慨，电子时代早就瓦解了老土书信了。但是我自己，还是更加比较相信人心写在白纸上面。往往，电邮，寻呼，抑或手机短信，可能应当不属于纯真年代里的花梢玩意儿？想一想夏子在那些投情至死年轮里的呼声，我多多少少能够明白一些，夏子的挚情是怎么一回事了。

影片最后，大宫独自来到夏子生前打网球的老地方，细雨吹拍着空荡荡的球场，应该知道大宫的心怎么念想，他喜欢和爱听夏子对自己的热声呼唤：对不起 球太高了。太高了。太高了。太高了 ……

影片《生死恋》终局的这一组淋雨重回球场旧地的镜头，是经典也是常谈的。它让人遥记起来美国名片《爱情故事》的收尾，男主人公也是独自个人来到了女友生前爱滑冰的旧场，冰场洁白，幻影空灵。两片镜像如此相似，贯穿着难以排遗的投入心情。可以讲，这一部《生死恋》是上个世纪七八十年代国际影坛最为优秀的言情影片之—。它的知名度能与同期的世界级经典电影《傲慢与偏见》《上尉的女儿》《窈窕淑女》等等相提并论。哦是，真情往往会是相近又相仿的。刘广宁给夏子的配音，在这部《生死恋》当中，应当可以说达到了译制影片的一出绝配。

对于夏子，死只是一个距离。只是一个高远与咫尺的问题。总是迷恋着，《生死恋》中夏子的用心言语：对不起 球太高了。太高了。太高了。太高了 。其实高，只是一个距离 。

心和心的距离 ……