如果三十年前也流行“偶像”这个词的话，或许殷承宗将会是比郎朗辉煌百倍的超级偶像，但这也仅仅只是或许。因为艺术成就与商业成就并无法用同一标准来计算，而郎朗，则是以自身艺术成就登上商业成就高峰的中国钢琴第一人，他的身上藏着当代中国商业社会品牌塑造密码的最高设置规则。

有人会说，郎朗很像一个超男。他会强调自己的肤色和爱国心，他会对旁人的褒贬态度鲜明回击犀利，他在台上动作夸张旁若无人，有着较为浓重的表演痕迹。这些都与他的钢琴技巧关系不大，但是却是他最为大众所知的一面。

大众甚至还知道他父亲语言夸张，知道他为多少著名品牌代言。这些比他的专业更加吸引人注意，以至于他的争议性超过了国内任何一个钢琴家，但与此同时带来的是丰厚的经济收益，他的收入、他的个人品牌含金量，也超越了中国所有的钢琴家。

这是一套完整的商业推广逻辑。如果需要大众的注意、关心和买单，就要时常出现在报纸版面，说一些与他的工作关系并不紧密的事情，然后借此保持他“量大”的工作状态，以维持郎朗罕见的高收入。

唯一牺牲的是个人形象。于是郎朗不是高高坐在艺术殿堂最高处的钢琴家，不是不食人间烟火的艺术家。他有着极大的亲和力和极强的沟通能力，也因此失去了品牌最高端的那一部分用户。

不必奇怪，所有的音乐鉴赏都见仁见智。然而艺术与商业的矛盾之处，正在这一部分高端或者自视高端的用户群中。

有趣的是，郎朗或者他的团队，也显然注意到了这个事实。他们在采访中透露未来郎朗要“专心练琴”，只与世界顶级乐团合作，大约也是因为意识到了品牌过度开发会带来的贬值效应，正在竭力地保护郎朗这个品牌继续上升。