每次向别人介绍岩井俊二的电影时我都会选《梦旅人》做为一个突破口，《梦旅人》能足够代表了最最岩井的部分，比如《莉莉周》式的压抑沉重的主题，《情书》式的唯美长镜头光影，《四月物语》式的干净简单的背景音乐，以及《燕尾蝶》式般的迷幻精神家园。当然，也不乏我的私心——这是我看的第一部岩井的电影，也正是这部电影开始迷上日式青春片的残酷与明媚。
     
        [人]

        电影伊始，在沉重的音乐和灰暗的色彩下一辆灰色的小轿车飞驰而过，碾碎了地方一排整齐排列的玫瑰花，电影的第一个镜头就是压抑和逼仄的所在。车上坐着女孩可可和她的父母，可可由于精神异常并且掐死孪生妹妹后被父母送进了精神病院，在精神病院的门口护士们架住她往里走，可可激烈的挣扎，医生护士们放大的面孔显得诡异而可怖，无助的可可回头观望父母，却是父母冷漠的脸在慢慢的远去。
       在精神病院中，和欺负可可的护士相比，被迫穿上白色病服的可可显得是那么的无辜，可她毕竟比是一般的天真少女，在她的意识中，自己是一只乌鸦，她为自己缝上乌鸦羽毛，用颜料涂黑了白色的病服，并且赶跑了可恶的坏护士。
       为什么乌鸦是黑色的。
       卷毛是个帅气的少年，聪明斯文，大多数时候他在沉默，他本应该是那种受女孩欢迎的类型，当然，前提必须是他不一个精神病患者，他杀死了一直折磨着自己的变态老师而被送到了这里。即便如此，在夜晚变态老师的幻象还是会出现在墙上和卷毛对话，并且持续不断的小便，从某种意义上来说，他依旧在折磨着卷毛。
       小悟应该是三个人中性格最可爱的一个，他开朗的和卷毛讨论着新来的女孩，笑的表情多过其他的表情，但他其实的个脱离现实的妄想少年。

       卷毛和小悟爬上围墙观望，可可撑着一把捡到的破旧黑伞问“你们在看什么？”他们说“地球”，就这样，三个相似却又不同的少年成了朋友。在灰白色院墙上看，一边的车水马龙的道路，一边是阴沉恐怖的精神病院。无论怎么看，墙内墙外都是两个世界，而墙，正是这两个世界的分割线。

        [旅]


       可可沿着围墙跳上另一快围墙，卷毛也跟着她，小悟却在精神病院的围墙边缘驻足了。
       无限延伸而又相连不断的围墙，撑着伞的乌鸦公主欢快的奔跑着，当他们来到教堂的围墙时圣洁的童声让他们停住了脚步，好心的神父送给了他们一本《圣经》。在精神病院晒满白色床单的天台上他们讨论着关于“世界末日”。卷毛固执的相信世界末日即将到来，可可却认为是父母创造了自己，自己死了世界末日才会到来。卷毛捧着圣经说：“信者得救”，可可说“好啊，我信了，救我啊。”可谁也救不了他们，于是他们踏上了寻找世界末日的旅途。
       他们离开了精神病院，就这样沿着围墙一直走一直走，组成了一道奇怪的风景，从他们踏出精神病院开始，电影一扫压抑阴霾的气氛，随着缓缓拉动的一组又一组的长镜头，钢琴轻灵而有舒缓的伴奏响起，他们的脚步像是踏在钢琴键上般的美妙。
       他们走过公路，广场，教堂，草地，垃圾堆，直到奔到了大海，可可高兴时会奔跑起来。云淡风清，可可的奔跑更像是在舞蹈，加上干净美妙的音乐，让多年后看到《花与爱丽丝》中爱丽丝的一段轻灵的芭蕾独舞时第一时间想到了可可。
       他们从垃圾堆中捡到一个空的食盒和洋娃娃，从警察身上“拿”到了一把手枪，可当小女孩拒绝了可可手中的布娃娃，所有人看到这个“正常”的世界终于还是拒绝了他们。

       同样是行走，《练习曲》里的男孩走向的是梦想，《雾中风景》的小姐弟走向的是家，《阳光小美女》里的一家走向的是亲情，《春光乍泄》的一家走向的是华丽的谢幕……而他们呢，这三个少年又能够走向哪里？无论怎么走，他们依旧不可能有未来，这也正是电影最压抑的地方，就像怎么走也走不出去的梦魇。

       [梦]

       掉队的小悟不慎跌下了围墙跌断了脖子，他挣扎着想要回到围墙上去，在草坪上艰难的奔跑着有跌倒，最后他抽搐着手脚不能在动弹了。手提式镜头慢慢的摇着昏黄的夕阳洒了一地。
       围墙上可可的吻赶跑了卷毛可怕的幻象，爱是如此不可救要的美好，可是他们能到那里去呢，再长的路途都会有尽头，而他们的尽头在哪里？
       
       最终他们来到了海边，从空的食盒里取出“食物”，就像一次真正的Picnic。
       可可拿出手枪，说，“就让我来洗去你的罪吧”，她把子弹射向自己，软软的倒在了卷毛的怀里，卷毛无助的抱住她大喊大码“他妈的”，在漫天飞散的黑色羽毛中拿着手枪一枪一枪的射向太阳。
       夕阳将海水投上了一层美丽的红，为他们韵上了一层红色的边。

       这应该是日式电影中最边缘的一段青春了，他们才是真正的边缘少年，墙内的世界太可怕，他们不想要也不敢要，墙外的世界太美好，不属于他们也不适合他们，那还有什么别的办法吗，他们就中能站在最边缘的所在。

       记得在一部讲述日本的记录片中曾经看到过满街的樱花状如飞雪般的飘落，这让我猜测大概就如同莲花的气节影响着一代代中国人一样，也许日本人也正是怀着对樱花一样的死亡观。回忆起来当初看《挪威的森林》一直对木月和直子的死亡原因耿耿于怀，现在似乎也隐约理解了一些。
        暴力残酷以及美，这是日本电影导演一直在探索的，习惯将暴烈与哀婉完美结合，典型的如北野武和是枝裕和，当然也包括岩井。
       岩井是风格明显的电影作家，从《鬼汤》到《花与爱丽斯》都有着明确的个人特制，甚至包括《Arita》，他镜头下的人物语言较少，更像是想要以景喻言，钢琴背景音乐和长镜头的搭配，岩井百用不厌。