青春（纯爱）片一向和励志电影并称为日本的“国民电影”，而日本人对电影题材上独辟蹊径的精神在青春题材上更是佼佼者，光是题材就让其他各国电影人光着屁股也追不上。且不说《五个扑水少年》、《梦幻街少女》式的励志青春，《在世界中心呼唤爱》、《情书》式的纯爱青春、《莉莉周》、《害虫》式的残酷青春、《蓝色青春》、《大逃杀》式的暴力青春，光就是《下妻物语》式另类青春和《月呤》式的变态青春，至少在国内电影题材中打着灯笼都找不到。
不过跳出来说还不不得不承认国内青春电影的缺失——除了台湾还拍得有模有样——《男才女貌》该算“纯爱”吧，可是刚开始还有点看头，越到后来越拖沓，可以说是很闷了。而且我对大理熟悉到不能在熟悉，看到电影的布景我就觉得很糊弄人；《十三棵泡桐》该算“残酷”，不过这年头，电影一禁就全民认为是好片。剧情不算薄弱，至少对体制化的抨击绝对有力，但演员的表演生涩到让我想使劲掐自己的手不放；《青红》、《那时花开》、《孔雀》年代太远，即使是我对着一组组让我惊叹到窒息的长镜头哇哇乱叫“好电影好电影”，也很难在“青春”二字上让我们这些十几岁的观众产生共鸣，至少我大可放心的说“这是顾长卫的青春，不是我的。”就更不用说什么“变态青春”、“暴力青春”了。如此算来，我个人觉得好看的青春片也就只有《阳光灿烂的日子》和《十七岁的单车》了，记录片如果算的话再加上《高三》，不也只有三部么。
把话题兜回来，说到日式的青春电影光是07年青春类就不乏像《天然子结构》这样干净天然的佳品，在夏天的日本乡下拍的，讲述中学生之间初恋的故事。画面清新隽永，故事干净天然，07年压得所有的青春片黯无颜色。郁郁葱葱的乡村田园景色，夏天绿油油的稻田、解渴的西瓜、清凉的制服、一天叫到晚的蝉鸣、夏天孩子们一起去的大海、夏日祭的烟花、金鱼、浴衣、日式大蒲扇、纯洁的初恋……光是16岁的夏帆和18岁的冈田将生就让人觉得很夏天、很青春了（当然，也有人说过夏帆这个东京少女和乡村很不搭调）。
《天然子结构》甚至得到了07年旬报十佳影片第二名的好成绩，本片的导演也正是05年旬报十佳影片《Linda！Linda！Linda！》和07年旬报十佳影片《松根乱射事件》的导演山下敦弘。
不过，单就观赏性而言，我个人觉得《天然子结构》比周防正行的那部申奥片要好看。
小成本的纯爱片《恋空》虽然因为俗不可奈的剧情被很多国内的影迷抨击，但还是挡不住它因为占尽天时、地利、人和而占据了日本年度本土票房的第五，本来以为除了新垣结衣的粉丝和纯爱电影的死忠对应该没什么人会关注的电影却一下子成为07年度最大的黑马。所谓天时，就是本片上映时纯爱电影已经低靡了大半年了占了个先机；所谓地利，就是本片上映的国家是日本这个纯爱电影和励志电影一样可以称为国民电影的国家（有本事放在中国试试看）；所谓人和，就是在于对主角的选择上的准确，男女主角都很符合电影中人物的气质，而且在07年夏天开始人气都开始上升。
这部被称为“青春偶像纯爱片苦恋套路大全”的电影就剧情来讲确实蛮俗的，韩剧苦情路数全部用上了。不过除去剧情其他方面做得还不错（当然，也有人很喜欢《恋空》这样剧情纯粹的纯爱电影），画面色彩的梦幻程度几乎和当年的《现在只想爱你》有得一拼，配乐和主题曲方面（除了新垣结衣自己唱的《heavenly days》确实不怎么好听）也是河野伸一贯的高水平。女主角新垣结衣也因为这部电影的主役人气从U-20若手女优前十排行的榜尾急速攀升至榜首。
如果说《天然子结构》是07年青春片在评论口碑上代表，那么《恋空》就是商业上成功的典范了，一部“我现在还在和天空恋爱”的小成本让东宝公司成为去年票房大战最大的赢家。电影把纯爱电影中所有能用的套路全都用到了，惟恐遗漏，虽然用心，可惜无论是剧情还是演员的表演都无法让我动容，唯有配乐和摄影还算保持在水平线以内。
而07年其他的纯爱电影尚且还有《恋爱星期天》、《恋爱的madori》、《初雪》、《等待，只为与你相遇》，只是光是票房早已被《恋空》压得黯然失色了；青春电影《柠檬时期》、《只有你听见》、《妹妹恋人》、《亲爱的朋友》、《幸福的餐桌》一出也早被《天然子结构》这样的佳作打成普通得不能再普通的行列了。
《恋爱的madori》、《初雪》更是浪费了一个大好的松田龙平、一个大红的宫崎葵。
不过新海诚推出他的第二部长片《秒速5厘米》却是我07年的遗珠，这电影仅在单管系影院也获得了不俗的票房，口碑票房双赢。新海诚功利我有绝对理由相信的——他的第一部长片和其他短片我都没有错过。论画风堪与吉卜力工作室相媲美，以细腻优美的画面和浪漫忧伤的情感描绘出一段成长的唯美故事。 
小栗旬和山田孝之主演的校园暴力题材的《乌鸦高校》也值得一看，据说这部片子上映时和《NANA》一样掀起了一股另类的服装热。如果说电影是讲一群不良少年，却用并非如此纯粹。剧情不晦涩，叙述也简单明了。
以下是我喜爱，甚至是偏爱的一些青春题材的日本电影。
《花与爱丽丝》
青春在这里肆意绽放，整个世界成了两个女孩笑声和跳跃中的游戏。青春的痕迹像海藻般缠绕在她们身上，孱孱流淌而过，然后慢慢沉淀。浸润在年华里的爱与成长，就像许多年后的今天翻看照片的我，以及照片上我曾拥有过的他和她；就像那时候的自习课上她常常轻声哼唱的那首歌；就像我曾经用稚嫩的笔迹和口吻写下的日记；就像这场青春里所有让我动容的脸；就像花与爱丽丝，这些都是我找不回的红桃A，我却不得不告别转身去成长。
我爱你，再见。
OST里的《ウヲアイニ》，是爱丽丝跳舞时的BGM。我最近一直在听（试听
）。
《五个扑水少年》
典型的青春励志电影。和《五个相扑少年》、《五个光头少年》是一个系列的。从开始便一气呵成，诙谐幽默，高潮不断，为五个可爱的少年而笑声不断，阵容更是强到妻夫木聪、玉木宏、平成凌这样的国民偶像。妻夫木聪这个人太灵了，而平成凌这样的甜心的角色配置也非常得当。
《天然子结构》
这个不多说了，我很喜欢的，非常适合夏天边吃西瓜、边喝凉茶边看的电影，可以消暑的
。
《穿越时空的少女》
改编自筒井康隆的同名小说。Time waits for no one……女主角的超能力看得我直流口水
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原声带超级好听，奥华子的《变わらないもの》和《ガーネット》的作词、作曲、编曲都是奥华子个人一手完成的，就连歌中主要的钢琴弹奏也都是她亲自演奏的。看完电影后就忍不住一遍一遍的听《ガーネット》，整首歌曲最主要的，也是唯一使用的乐器就是钢琴。奥华子使用最纯朴的曲子配上最单纯的钢琴，想必是希望无论是电影中的情感还是自己本身声线中的清澈都能得到最好的衬托。
嗯，我对OST比原篇更有爱。
《侧耳倾听》
其实我更喜欢《梦幻街少女》这个译名。细腻动人的少女心事，一贯的吉卜力高水平，整部电影风格明快，但在看到爷爷说起那个钟表的故事还是鼻子酸了一下。这电影是看了吉卜力这么多年发现的小惊喜。近藤喜文是宫崎骏、高畑勋助手，据说还发生了两位监督争夺近藤的事情，但他监制的故事却不是魔幻色彩十足的吉卜力风格。
对了，还要说的是值得注意的是吉卜力工作室的作品并全不是宫崎骏的私家物，所以看动画的时候监督的名字也是值得注意的，像《梦幻街少女》是近藤喜文的，《听见涛声》是望月智充的，《猫的报恩》是森田宏幸的，《地海战记》是宫崎吾郎的，《岁月的童话》、《我的邻居山田君》、《再见萤火虫》、《百变狸猫》、《熊猫家族》……则是吉卜力工作室另一位大监督——高畑勋的作品。除了宫崎老爹的作品我很有爱，我最推崇的还有高畑勋的作品。
《害虫》
青春是一场不计后果与伤痛义无返顾的逃离，一场纠缠而蔓延的残酷和绝望。请别遮住我的阳光。
它不够好，但我还是忍不住的偏爱它。
其实看多点日本电影就会知道，残酷青春的代表并不是岩井俊二，而是盐田明彦，至少岩井俊二还没有盐田明彦这么纯粹——他的《月呤》、《黄泉路》、《金丝雀》、《石膏绷带》以及这部《害虫》，无一不是残酷青春电影。也许盐田明彦这个名字听起来不那么熟悉，但稍微知道点日本电影的人一定知道去年改编自漫画的商业大片《多罗罗》可谓是吸金无数，导演就试图转型的盐田明彦。
《梦旅人》
我们都曾急于逃出围墙寻找信仰，踏上认定的道路，单纯的相信，无知与受骗，彷徨或迷惘，围墙上的左右游离，满打满撞，都是青春岁月里必然要经历的困扰。
他们的世界无声，钢琴连同童话一起于落幕时消散。他捧着圣经对她说「信者得救」，她说「好，我信了，救我啊」，但当小女孩拒绝了她手中的布娃娃，所有人看到这个“正常”的世界终于还是拒绝了他们。这些游走在高墙上的天使，这些活在梦中的人，应该让他们的生命永远停留在那纯洁美好的童话时间中，现实太残酷，残酷的世界没有尽头。他们没路可以选择，可以选择的只有站在墙上，还是跳下去。
《关于莉莉周的一切》
只不过是路过的青春刚巧赶上一场盛大的落幕，踩碎无数花的碎片。来势汹汹的残酷青春，没有说教，没有探讨，就只是关于青春LOGO。幸好，导演是个唯美派，因此只见残酷，不见血腥。
《情书》
「おげんきですか？わたしはげんきです」，世界上最美好的爱情也许从来没来得及表达，从来没来得及出口，甚至从来没意识到过。不恋也可以变得动人。如果说干净美好的《花与爱丽斯》适合夏天看，那么《情书》这样温暖人心的电影应该是适合冬日看的了。
关于藤井树的种种回忆，是你拥有的，我把它寄还给你。
掉队的小悟不慎跌下了围墙跌断了脖子，他挣扎着想要回到围墙上去，在草坪上艰难的奔跑着有跌倒，最后他抽搐着手脚不能在动弹了。手提式镜头慢慢的摇着昏黄的夕阳洒了一地。
