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周桂珍最早是从王寅春先生学艺，学的是传统工艺，后来一直跟顾老学习，更是传统中的纯正者。所以她学艺的底子扎实。我主张她走传统工艺的路子，这是一条常走常新的康庄大道。其实，按周桂珍的艺术功底和形成的审美趣味，也必然是传统工艺的路子，何况当时顾老还健在，还天天创作，还能不断地得到指导，正是典型犹存，因此并不需要我的提议，她自己必然是走传统的路子的。当时我们就决定合作。说“合作”只不过是我帮她在壶上题一点字，作为装饰而已，有时壶底也盖上我的“瓜饭楼”的图章。我的题字对她的壶当然起不了多大的作用，关键是她的功力深厚，艺术审美的感觉好，素质高，领悟快而深，所以她的作品，出手不凡，一开始就是大家的风范。

                                              ----摘自冯其庸《一对夫妇和紫砂壶的故事》

题词：

    许久未做功课了，胡乱码点格子，作为08年开篇也算是07年的总结。

    泥料：听到最多的是原矿和化料了，呵呵，红橙黄绿蓝靛紫，如今什么颜色都有了，也没搞清楚啥叫原矿，只能以细能见粒，清而不艳作为判别泥料好坏的标准，还知道都在千度高温烧制成型，没赤鼻的味道就算接受了，至于原矿和化料只能炼泥人在卖泥前才能搞懂的事情，俺也没精力去头疼了。

    手工：全手工和半手工的困饶恐怕也不是我一人了，亲手试了下，才知道做壶的难度，两种方式都需经过手动拍泥片，接身筒，接流把的过程，区别在于全手工的身筒是拍出来的，半手工的身筒是模具合的，在配盖上有些差别，如今工艺发达，半手工都可以与全手工一样，想想作为茶器，多考虑下性价比就可以了，到没必要太过于强求，收藏另当别论了。

    价值：玩壶和藏壶是有别的，壶的价值体现出在哪，除掉市场炒作的因素，能保值增值的能有多少。也曾以唯名论作为自己玩壶的标准，慢慢理解不同人的作品还分为精品、作品、商品时，就想起田忌赛马的故事，也就知道取舍了。大玩家都在说，宜兴的工手可能以万计，能被认同的也就在十个手指头内，那么看个人的理解了。卖壶的看空间，玩壶的呢，看口袋咯；想收藏时，找几个可信的卖家，买几把属于金字塔尖上自己喜欢类型的精品，价值自然会有时间来定位的；一般玩玩时，找些泥料好的，工不错的，自己喜欢的壶型也就算交代了，太过于强求，很累代价也很高，花十年后的代价来买把壶，何妨等到十年后呢，如果每把壶都有无限增值空间，相信也不会有这么多壶回流啦！

喝茶养壶如今成了闲来必修的功课，今日事毕，居桌前又胡言乱语于键盘。

玩壶有得：也算浅识紫砂这传统的民族工艺，虽为皮毛，却窥一豹；用之于常，摆之宜赏，淡茶入口，泥趣在心，其乐也融。

玩壶有失：柜中之壶，由百及万，本无贵贱，因喜欢而收之，把把也经周折方入家。为其日日奔波于市井，夜夜流连于网络，工作家人暂可不顾，却不可每日不思壶。为壶累心却属壶，何苦！

玩壶有惑：老妈来穗近两月，近日思乡，提出带一壶回家，其意直指陶中恒圆，大惊失色之时并断然拒绝，老人家不快却未多语；自思壶乃茶器，贵过骨肉亲情么，肯定没有，可为何不舍，竟也回答不出……

玩壶有思：由茶及壶，观朱泥伺观音，茶清泥艳，似入世之初，清可见底，热血如彤；清水伴宜红，茶厚泥敛，同成长之途，锐利不再，酸中也甜；老紫闷熟普，汤邃泥黝，如漂泊于世，不知己为何物，饮后方知甘苦；也期愿能修来如段泥守青饼，茶金泥淡，涩尽自甘，历久远而幽光！

壶自胡言，临了，悠然一声长叹，奈何这堆泥巴！

    享受过程和承担结果也是玩壶一大感受.

    半年来陆陆续续搬回了50多把壶了，每把壶在拿时肯定都有他的理由。紫砂的最大特点在于手工的表现手法，泥、工、形，同一把壶同一人做都有差异，特别是当手上同时拥有两把同形的壶时，慢慢也就分得出好坏高低，自然也就有些壶品会淡出自己的视线。眼界的提高产生了新的矛盾，对付这些束之高阁的壶也成为新的课题；留下么：可能永久不会再用了；送人么：承受能力是有限度的；卖么：麻烦，诚信、价格、精力都是问题。更难熬的是眼界提高和欲望的增长快过承受力，厚颜开卖，曾试过在网上发过两把又收回来，直到上周又鼓足勇气在中陶上发了两壶，并成功交易了一把，才找到点信心。交易的壶是由李昌鸿大师装饰，其女李霓做的潘壶，转让的主要原因手头已有两把李大师刻绘壶，对潘壶也有了新的认识，壶寄出后的等待也是焦虑的，当手机短信中反馈感觉不错字样时终于石头落地。虽无钱赚却开心异常，被人认可是愉悦的，在此特别感谢给我信任和支持的赵生！