陈 文 明
在中国花鸟画史上，历朝各代以牡丹画名重于画坛者，不胜枚举。然以纯水墨画牡丹的画家，却寥若辰星。自明朝徐渭开此先河以来，画史上能数得上的也不过数十人。
青年画家安君康积数年之功，矢志不移，苦研水墨牡丹画，并以之享誉西部艺坛，成为当代为数不多的水墨牡丹画家之一。
牡丹因花硕色艳、雍荣华贵为大众喜爱。众所周知，画牡丹画俗易得，雅难求。正是基于这样的认识，安君康在多年的艺术实践中，始终在寻找着一条途径，一条不失牡丹绰约风采的同时，更能表现其神韵而又能摆脱俗格的方法。功夫不负有心人，欣赏安君康的牡丹近作，呈现在我们面前的是一幅幅生气逸发、古趣盎然、姿致别具的佳作。令人顿觉神清气爽，眼前豁然一亮。
清人唐岱云：“落笔要旧，景界要新，何患不脱古人窠臼也”。南田老人亦有语道，作画须优入古人法度中，纵横姿肆，方能脱落时径，洗发新趣也。意即妙能师古，又不为古法所泥，食古而化，方可出新。安君康正是遵循着这一规律，进行着他的水墨画探索的。
他曾长期大量地临习过历代牡丹名作。远追徐渭、任伯年、近摹吴昌硕、齐白石、王雪涛及当代诸家。穷其根，究其源，悟其妙旨。而作为一名当代画家，安君康又能在吸取传统技法精华的同时，结合写生，在创作中注入个人的感悟和理解。因此，他的牡丹画在保持传统文人画特色的基础上，有了光影的东西，有了肌理的趣味，接近没骨画法，又较之形象更生动、更传神，笔墨语言更丰富，时代气息更显明。
应该说，安君康驾驭笔墨的功力是深厚的。这不仅仅体现在他对“一笔三色”、“墨分五彩”等墨法的娴熟掌握，和他对“以书入画”的线条质量及韵律的参悟上，更体现在他对传统画理的深刻理解和灵活运用上。其涉笔潇洒，神韵隽雅。一花半叶，咄咄逼真。我曾有幸得见他一近作水墨长卷，墨花横溢中但见繁花数朵。或聚或散，或淡若薄纱，或重墨如漆，情态各具，群英倾动。再配以大量草书题跋，云烟满纸而不失浓厚的书卷气。该罢多日，久难忘怀。
当今社会，物欲横流，艺术领域也因经济的介入沾染了铜臭。很多书画家的作品正在迎合着市场的好恶。安君康能固守一方净土，特立独行，潜心于传统文化精邃的发掘，其胆识、毅力和精神是难能可贵的。
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